Der Freischütz, C. M. von Weber, Semperoper Dresden, 1985, Blu-ray Disc, Hänssler Profil

Ergreifende Wiedereröffnungsvorstellung aus 1985 in grandioser Klang- und Bildqualität ins digitale Zeitalter gerettet

„Eine meiner frühesten Kindheitserinnerungen ist, dass meine Mutter mich nachts weckte und wir vor unserem Haus von fern den Feuerschein des brennenden Dresden sahen. Es war ein schreckliches Bild. In unserem Dorf stand vor jedem Haus ein Fahnenmast. Alle mussten zu Hitlers Geburtstag am 20. April 1945 die Hakenkreuzfahnen hissen. Ein Wahnsinn, weil wir ja durch das brennende Dresden und die vielen Flüchtlinge wussten, dass der Krieg bald vorbei sein würde.“ So erinnerte sich Reiner Goldberg, der Max des Dresdner Freischützvon 1985, an die Bombardierung Dresdens am 13. Februar 1945.

Diese Zerstörung Dresdens war einer der grausamsten Schlussakte des von Hitler angezettelten Angriffskrieges. Das sinnlose Morden der Zivilbevölkerung, das mit der Zerstörung von Warschau und Rotterdam durch die deutsche Luftwaffe begann, kehrte mit furchtbarer Wucht in das Land der Aggressoren zurück. Jener Tag ist auch heute noch zahllosen Zeitzeugen in lebendiger schmerzlicher Erinnerung, und das Grauen jener Nacht wirkt bei ihnen bis heute in Alpträumen fort. Neben den furchtbaren menschlichen Opfern wurde in jener Nacht, wie an vielen anderen Orten Europas in jenen Tagen in Ost und West, auch eine jahrhundertealte Kultur eingeebnet. Frauenkirche, Semperoper und nahezu die ganze Dresdener Altstadt waren zerstört.

Die Semperoper stand nur noch als äußere Hülle. So blieb es die nächsten Jahrzehnte. Die Dresdener Innenstadt konnte nicht wiederaufgebaut werden. Geld, Baumaterial und Fachkräfte fehlten, und der Wohnungsbau hatte Vorrang. So blieben die ausgebrannten Außenmauern und Teile der Wandelgänge lange ein Mahnmal für Krieg und Zerstörung und eine Ruine auf der Abrissliste der DDR.

Königliche Prachtbauten passten nicht in die sozialistische Lebenswelt. Erst in den siebziger Jahren begriff man politisch Kultur als Identifikations- und Aushängeschild der DDR. Die Dresdner Bevölkerung sehnte sich nach dem Wiederaufbau ihres Wahrzeichens. Nach einem 1976 gefassten Beschluss wurde im Folgejahr der Grundstein für den Wiederaufbau gelegt. Die Kosten lagen bei rund 250 Millionen Mark, was für die DDR damals schwer zu stemmen war.

Das Projekt war herausfordernd. Viele Originalpläne waren im Krieg verloren gegangen. Restauratoren und Architekten mussten das Innere anhand alter Fotografien, Theaterzettel, Rechnungen und den privaten Zeichnungen von Gottfried Sempers Sohn Manfred rekonstruieren. Handwerker aus über 270 Betrieben ließen unter anderem die vergessene Kunst der Stuckmarmor-Imitation wiederaufleben. Historische Handwerkstechniken wie spezielle Stuckmarmor- oder Vergoldungsarten mussten auch durch polnische Restauratoren, Maler und Stuckateure erbracht werden. Handwerker aus der DDR wurden zeitaufwendig durch Restauratoren in den einzelnen Gewerken angelernt.

Der Wiederaufbau hatte eine immense Symbolkraft. Das Opernhaus wurde zum internationalen sowie nationalen und emotionalen Wahrzeichen für die Überwindung von Krieg, Verlust und Zerstörung. Ziel der DDR-Führung war aber auch, mit ihm die Leistungskraft von DDR und des Sozialismus zu demonstrieren. Hintergrund waren auch die Rüstungsanstrengungen jener Jahre, die von der Stationierung neuer Atomraketen und erheblichem Waffengeklirr geprägt waren. Der Wiederaufbau der Semperoper dauerte sieben Jahre und war eine logistische und handwerkliche Meisterleistung. Um die Akustik im Saal vorab zu prüfen, wurden vor der Eröffnung ganze Bataillone von Soldaten der Nationalen Volksarmee (NVA) in den Saal gesetzt, um die Schallabsorbierung und den Klang des Hauses bei der Bespielung mit Publikum zu testen.

Zur Wiedereröffnung am 13. Februar war Carl Maria von Webers romantische Oper Der Freischütz in der Regie von Joachim Herz. Dies hatte symbolischen Charakter: Der Freischütz war am 31. August 1944 das letzte Stück, das vor der Schließung und anschließenden Zerstörung des Hauses aufgeführt worden war. Am darauffolgenden Tag folgte die Aufführung von Richard Strauss Der Rosenkavalier.

Aus mehrfachen Sicherheitsbedenken im Hinblick auf politische oder technische Störungen wurde nach der Generalprobe wenige Tage vorab am 10. Februar 1985 eine Aufzeichnung für das Fernsehen erstellt. Sie wurde parallel zur echten Live-Premiere im Fernsehen gesendet. Ein Faktor mag auch die fehlende Erfahrung oder Übung des DDR-Fernsehens mit Live-Übertragungen aus der Oper gewesen sein. Am Tag der Premiere sang Klaus König für den erkrankten Reiner Goldberg den Max. Da sowohl im Rundfunk als auch im Fernsehen Aufzeichnungen gesendet wurden, fiel dies nicht auf.

Die Verwendung von fertigem Material sollte sicherstellen, dass die DDR-Führung die Eröffnung als ungestörte propagandistische Demonstration der Staatsmacht nutzen konnte. Das Ereignis wurde international als starkes kulturelles Zeichen des Friedenswillens der DDR propagiert. Die Staatsführung war vollständig vor Ort. SED-Chef Erich Honecker nahm das Prestigeobjekt persönlich in der prachtvollen Königsloge vor prominenten internationalen Gästen wie dem bundesdeutschen Altkanzler Helmut Schmidt ab. Draußen fand ein Volksfest mit Massenandrang bei minus 14 Grad statt. Rund 200.000 Menschen hatten sich auf dem Dresdner Theaterplatz versammelt, um die Wiedereröffnung vor Bildschirmen und Lautsprechern im Freien zu verfolgen.

All dies fand unter strengsten Sicherheitsvorkehrungen statt. Das Areal und das Opernhaus selbst wurden hermetisch abgeriegelt. Das Betreten des Gebäudes war an diesem Abend ausschließlich mit speziellen, personalisierten Passierscheinen möglich. Dies sollte einen ungestörten Festakt gewährleisten und Umweltaktivisten oder Pazifisten fernhalten. Dazu wurde schon Monate vorher durch die DDR-Staatssicherheit ein Netz von Überwachungsmaßnahmen gespannt. Der damalige Intendant spionierte als IM „Hans Mai“, um den international renommierten, aber als unzuverlässig geltenden Regisseur Joachim Herz und andere eventuelle Konterrevolutionäre und Störer zu überwachen.

Damals gärte es bereits in der DDR. Seit Beginn der achtziger Jahre existierten die Dresdener Friedensforen. Viele Jugendliche trugen den Aufnäher „Schwerter zu Pflugscharen“ auf ihrer Kleidung, den der sächsische Landesjugendpfarrer Harald Bretschneider ersonnen hatte. Dieses stark verbreitete Zeichen für kritische Jugendliche abseits der Staatspropaganda war ein Erkennungszeichen für den Wunsch nach einer friedlichen, umweltbewussten Zukunft. In Dresden wurden Friedensforen veranstaltet, die eine immense Reichweite weit über die Stadtgrenzen hatten. Sie wurden massiv von der Staatssicherheit überwacht, ließen sich aber nicht verdrängen. Die Ruine der Dresdner Frauenkirche diente erstmals am 13. Februar 1982 für etwa 8.000 Menschen mit Kerzen und Blumen als Treffpunkt für einen stummen Marsch für einen Protest. Dieser Teil der unzufriedenen Bevölkerung und der gärenden Friedensbewegung sollte in jenen Tagen für die Welt unsichtbar werden.

Für die Verantwortlichen war erwartbar, dass die Popularität der Staatskapelle Dresden ein entscheidender Faktor für internationale Aufmerksamkeit war. Regelmäßige Gastspiele fanden in Deutschland, Österreich, Großbritannien, Frankreich, der Schweiz, in Japan und den USA statt. Große Dirigenten hatten eine enge Beziehung zur Staatskapelle Dresden wie Herbert Blomstedt, der von 1975 bis 1985 Chefdirigent in Dresden war, oder Gastdirigenten wie Karl Böhm leiteten das Orchester bei diesen Tourneen. Historische Aufnahmen bis 1945 wurden in Teilen schon auf Schallplatten in Ost und West veröffentlicht. Beteiligt waren das US-Label Urania, das DDR-Label Eterna sowie westliche Labels wie BASF und Preiser. Seit dem Zweiten Weltkrieg gaben sich auch westliche Plattenfirmen die Klinke in die Hand. So wurde die Dresdner Operntradition von frühesten Tagen bis heute diskographisch dokumentiert und in der Erinnerung bewahrt.

Karl Böhm spielte schon in den fünfziger Jahren legendäre Aufnahmen von Elektra und Der Rosenkavalier ein. Pultstars wie Herbert von Karajan oder Carlos Kleiber spielten legendäre Aufnahmen in den Dresdner Studios ein. Dadurch waren Dresden und seine Staatskapelle ein fortlaufender Faktor der internationalen kulturellen Identität in der klassischen Musik. Unzählige Aufnahmen füllten seit der Erfindung der Schallplatte weltweit die Plattenschränke von Musikliebhabern. Christian Thielemann erklärte den eigenen Klang der Staatskapelle mit dem historischen Vorteil, dass keine Traditionen über Bord geworfen wurden und man das am Klang des Orchesters noch heute höre. Der typische Klang der Dresdner Staatskapelle komme auch daher, „dass es lange Zeit kaum Zuzug von frischem Fleisch gab, dass das Orchester auf eine merkwürdig wohltuende Art im eigenen Saft gekocht hat“. Diese Dresdner Tradition erweise sich mittlerweile in einer Zeit, in der große Orchester Gefahr laufen, gleich zu klingen und ihren Klang zu globalisieren, als großes Pfund. Genau dies war auch der Grund, warum die Dresdner stets diese weltweite Aufmerksamkeit und Verehrung genossen. Für mich ist diese Wiederveröffentlichung so bewegend, weil ich die Übertragung damals im Westfernsehen mit älteren Operngängern erlebt habe. Sie hatten noch die unzerstörte Semperoper erlebt. DDR-Verwandte hatten uns mit historischen Aufnahmen auf Schallplatten aus DDR-Produktion versorgt. Schon vor der Übertragung hatten wir diese alten Aufnahmen gehört. Für uns war dies damals die Fortsetzung einer großen Tradition und die Schließung einer musikalischen Wunde, die der Krieg geschlagen hatte.

Für Ost- und Westdeutsche war und ist die Dresdner Semperoper als große Stätte der Wagner- und Strauss-Tradition ein wichtiges emotionales sowie kulturelles Bindeglied. Werke wie Der Rosenkavalier oder Die Frau ohne Schatten wurden dort uraufgeführt. Der Dirigent Fritz Busch und der Sopran Meta Seinemeyer prägten in den zwanziger Jahren die deutsche Verdi-Renaissance mit einer legendären Die Macht des Schicksals. Schon in Zeiten des Zweiten Weltkriegs wurden Werke wie Carmen, Don Giovanni, Luisa Miller und Fra Diavolo aufgeführt. Die Wiedererweckung der musikalischen Seele der Stadt auf Tonträgern haben Musikfreunde weltweit, Dresden und die Staatskapelle der Edition Günther Hänssler und dem Kurator Dr. Steffen Lieberwirth zu danken. Gemeinsam sorgen sie für die Bewahrung des klingenden historischen musikalischen Erbes. Sie haben den reichen Schatz an Klangaufnahmen in das digitale Zeitalter gerettet. Maßgeblich betreut wurde dies und auch die Veröffentlichung der DVD vom Musikwissenschaftler, Publizisten und langjährigen MDR-Kulturchef Steffen Lieberwirth. Seine akribische Quellenforschung steht im digitalen Gewande auf der Webseite Rundfunkschätze zur Verfügung (rundfunkschaetze.de/semperoper-edition). Steffen Lieberwirth hat 2004 im Auftrag des Orchestervorstands der Sächsischen Staatskapelle Dresden die Projektleitung der CD/DVD-Dokumentationsreihen der Editionen „Staatskapelle Dresden“ und „Semperoper Edition“ übernommen, die bei Hänssler fortgeführt werden. Mehrere der Aufnahmen wurden mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“, dem „Echo Klassik“ sowie internationalen Kritikerpreisen wie dem „International Classical Music Awards“, dem französischen „Diapason d’or“ und dem britischen „Gramophone Classical Music Awards“ gewürdigt.

Als Produzent und treibende Kraft initiierte Lieberwirth dort in Zusammenarbeit mit dem MDR und der Staatskapelle Dresden eine der ambitioniertesten historischen Veröffentlichungsreihen der Klassikwelt. Ziel war es, die einzigartige Klanggeschichte dieses Traditionsorchesters durch historische Rundfunkaufnahmen dokumentarisch zugänglich zu machen. Überaus rare Tonträgerdokumente von Fritz Busch über Karl Böhm, Giuseppe Sinopoli bis Christian Thielemann wurden von den Originalbändern restauriert und mit umfangreichen Booklets mit historischen Analysen und Originaldokumenten zugänglich gemacht. Damit hat sich Steffen Lieberwirth als Archäologe einer vergangenen Musiktradition, ihrer Bewahrung und ihrer Transformation in die digitale Welt ungemeine Verdienste erworben. Auch durch ihn ist dieser legendäre „Dresdner Klang“ nun für die Ewigkeit bewahrt. Zwischenzeitlich vereinen die Editionen über 70 CDs.

Hört man heute die Dresdner Carmen unter Karl Böhm oder auch die beiden Dresdener Freischütz-Aufnahmen von 1944 oder 1951, ist man erstaunt, wie zeitlos das bei Hänssler klingt und wie das suggestive Musizieren durch die neue Bearbeitung herausgehoben wird. Dr. Lieberwirth hat auch für diese Edition eine umfangreiche Dokumentation erstellt. Texte und Fotos in zwei Booklets sowie eine CD beleuchten historische Hintergründe und Einzelheiten der Inszenierung. Tondokumente der Großkundgebung auf dem Dresdner Theaterplatz, Berichte und Gespräche anlässlich der Rundfunkübertragung, ein Interview mit Joachim Herz 1985 sowie eine Erinnerungssendung an die zerbombte Semperoper sind enthalten.

Gleiches gilt auch für die vorliegende DVD, die dieses historische und musikalische Ereignis dokumentiert. Im Fernsehfilm zur Premiere wird die Ouvertüre genutzt, den historisch wiederhergestellten Zuschauerraum und das Haus vorzustellen. Der Film wurde weltweit im Fernsehen ausgestrahlt.

Im Rundfunk der DDR und im Fernsehen und in 19 Staaten weltweit, darunter die Bundesrepublik, Belgien, Frankreich, Bulgarien sowie die USA und Kanada, wurde die aufgezeichnete Generalprobe ausgestrahlt. Technisch war die Aufzeichnung ein Meilenstein. Für den Ton wurde aufseiten der DDR-Techniker und der japanischen Toningenieure zum ersten Mal digitale 4-Spur-DENON-Technik aus Japan eingesetzt.

In der digitalen Welt hatte Denon einen immensen Wettbewerbsvorteil. Schon 1972 entwickelte Denon das so genannte Puls-Code-Modulations-Verfahren (PCM) zur Serienreife und vertrieb einen 8-Kanal-PCM-Digitalrekorder, der die Audiodaten auf 2-Zoll-Videobändern speicherte. Im eigenen Plattenlabel wurden weltweit die ersten digitalen Klassikaufnahmen, darunter Streichquartette von Mozart mit dem tschechischen Smetana-Quartett auf Schallplatten herausgebracht. Denon schloss alsbald Koproduktionsverträge mit europäischen Rundfunkanstalten und Staatslabels. Besonders eng war die Zusammenarbeit mit dem tschechoslowakischen Label Supraphon sowie mit dem DDR-Label Eterna. Diese lange Erfahrung erklärt, warum der Mitschnitt klanglich so präzise gelungen und bis heute unübertroffen ist. Die hervorragende Akustik der wiederaufgebauten Semperoper trug er schon 1985 in einer bis dahin ungekannten Plastizität in die Wohnzimmer. Die CDs wurden 1985 von Denon auf und vom VEB Deutsche Schallplatte auf LP veröffentlicht.

Die Blu-ray-DVD wird ergänzt durch eine Begleitdokumentation und eine CD mit zahlreichen Beiträgen und Dokumenten. Die DVD enthält die restaurierte Fernsehaufzeichnung, die drei Tage vor der Eröffnungsvorstellung gefilmt wurde. Der Ton stammt von der japanischen 4-Track-Denon-Technik, die für diese und die Aufzeichnung des Rosenkavalier mit Theo Adam als Ochs verwendet wurde. Diese Bänder waren schon Grundlage der CD-Veröffentlichung beim Label Denon in den achtziger Jahren. Orchester, Solisten und Chor werden so natürlich, plastisch und direkt abgebildet, dass man aufgrund der phänomenalen Klangregie glaubt, man säße im Konzertsaal.

Die Einschränkungen, die Hänssler hinsichtlich der Bildqualität macht, sind überaus selbstkritisch. Die Bildqualität entspricht dem damaligen SD-Fernsehstandard und wirkt heute durch das hochkantige, auf die damaligen Bildschirme ausgerichtete Bildformat 4:3 kleiner als gewohnt. Das Bildremastering verleiht der schwachen Farbe Kontur und einen Glanz, so dass die Restaurierung an die eines kostbaren Gemäldes herankommt. Die Qualität ist deutlich besser als bei TV-Übernahmen aus der gleichen Zeit aus der Metropolitan Opera oder der Wiener Staatsoper. Die ein wenig antiquierte Wirkung wird durch die optisch hervorragend digitale Aufbereitung verringert und ist spannend anzusehen.

Die Oper beschrieb Joachim Herz als dorniges Stück, das von schlimmen Zwängen der Gesellschaft und dem Ausbruch daraus handle. Herz war lange Chefregisseur der Semperoper. Ihm ging es um eine geschlossene, musikalisch durchdachte Deutung. Diese erarbeitete er detailliert ausgefeilt anhand von Text, Partitur und anderen Quellen. Seine Bühnenbilder folgten einem zeitgemäßen Realismus. Gleichzeitig waren seine Gespenster in der Wolfsschlucht furchteinflößende Untote, die Kanonen abfeuerten. Das Volk, repräsentiert durch den Chor, stand im Zentrum. Herz zeigte in der Wolfsschlucht die Schrecken des Krieges in Form mumifizierter Soldaten, die auf Kommendes verweisen könnten. Die Dialoge hatte er mit den Sängern präzise studiert. Herz arbeitet mit klugen Bildern: Als Agathe es im Zimmer nicht mehr aushält, tritt sie ins Freie. Diese Flucht aus der Enge findet sich in mehreren Momenten. Die Personenregie ist straff und dramatisch packend. Die Inszenierung wirkte mit ihrem realistisch in der Zeit nach dem Dreißigjährigen Krieg angesiedelten Bühnenbild. Unglaublich gelungen und dramatisch packend war die Wolfsschlucht mit ihren Kanonen abfeuernden Untoten. Herz hat auch durch die choreographische Führung des Chores und die wiederkehrende Konfrontation mit den Protagonisten ein wirkmächtiges Spannungsfeld aufgebaut. Seine Personenführung macht zu Beginn aus dem Konflikt zwischen Max und Kaspar ein starkes und eindringlich konturiertes Drama. In der Wolfsschlucht gelingt ein dämonisches Spektakel.

Die Probenbedingungen müssen furchtbar gewesen sein. Olaf Bär und Wolf-Dieter Hauschild erinnern im Booklet an die übermächtige Überwachung der Stasi, die ständige Beobachtung, das verwanzte Haus und die Konflikte mit dem Intendanten. Chefregisseur Joachim Herz nahm vielleicht auch daher diese Inszenierung nach nicht einmal zweieinhalb Jahren vom Spielplan. Er selbst war mit dem Ergebnis und wohl auch den Kritiken unzufrieden. Auf den ersten Blick hat man eine traditionell wirkende Aufführung vor sich, die aber durch viele Details besticht.

Nach Aussagen von Reiner Goldberg war Herz ein Regisseur, der überaus großen Wert auf Disziplin und strikte Umsetzung seiner Vorgaben legte. So ist es auch deswegen zu großen Krächen während der Proben gekommen.

Trotz alledem ist eine große Aufführung zustande gekommen, die nach dem Ende des Denon-Labels nicht mehr von Lizenzverwertern aufgenommen wurde.

Thielemanns Wort vom eigenen Saft bewährt sich beim Sängerensemble in herrlicher Weise. Neben der Tschechin Jana Smitková als Agathe und den beiden Thüringern Gunther Emmerlich und Hans-Joachim Ketelsen stehen nur Sachsen in den Hauptpartien auf der Bühne. Das bedeutet, dass wir eine Bild- und Tonkonserve erleben, die im Westen durch den Zustrom von Amerikanern schon in den fünfziger Jahren undenkbar gewesen wäre. Widerlegt wird durch die Veröffentlichung auch die oft geäußerte These, in der DDR seien weniger große Musikereignisse zu erleben gewesen. Vielmehr ist ein Ensemble zu hören, das schon durch das Studium in Dresden (Adam, Bär, Goldberg, Ihle) oder Weimar (Emmerlich, Wlaschiha) musikalisch seit der Ausbildung auf einen ähnlichen Klang fixiert war und für die Gestaltung und Wortdeutlichkeit Kern einer klar fokussierten Interpretation war.

Durch diese Umstände erleben wir eine Aufführung, die auch von einem Ensemble stammen könnte, das schon fünfzig Jahre vor der Zerstörung der Semperoper auf der Bühne stand.

Insbesondere die Stimmen von Theo Adam und Reiner Goldberg sind unverkennbar. Bei ihnen reichen wenige Minuten aus, um ihre Stimmen von Dutzenden anderer zu unterscheiden. Bei Adam ist es der körnige Bass, bei Goldberg der stimmliche Farbenreichtum und die schwingende und hell leuchtende Höhe. Allein das ist schon Alleinstellungsmerkmal in einer Zeit, wo sich Sängerstimmen nicht mehr durch vokale Eigenarten voneinander unterscheiden lassen.

Die beeindruckendste Leistung ist der Max von Reiner Goldberg. Neben seinem dramatisch involvierten Spiel besticht seine Stimme. Die Herausforderung der Besetzung des Max im Freischütz ist neben der von Wagners Stolzing, dass lyrisches Singen und heldisches Material gleichermaßen vorhanden sein müssen. So sind Max und Stolzing zwei der herausforderndsten und am schwersten zu besetzenden Tenorrollen im deutschen Fach. Ein überzeugender Max ist aber das Herz jeder erfolgreichen Produktion. Neben der lyrischen Stimmfarbe bedarf es eines jugendlich-dramatischen Tons. Hier soll ein junger Jäger von vielleicht zwanzig Jahren heiraten. Er ist von Verzweiflung, Unsicherheit und Liebe zerrissen. Dieser heißblütige, aber auch unsichere und leicht zu beeinflussende Jäger muss die Fähigkeit haben, Lyrik, Kraft, seine Zerrissenheit sowie Wut und Selbstzweifel miteinander zu verbinden.

Die Partie erfordert zudem, die Abgründe der Rolle in allen Facetten gestalterisch und gesanglich zu interpretieren. Nur wenn Max seine Dialoge als Bindeglied zur Musik wirkungsvoll sprechen kann, sind alle Herausforderungen der Rolle gemeistert. Die Wolfsschlucht, aber auch die Arie im ersten Akt erfordern einen Tenor, der neben liedhafter Kantabilität über eine blühend leuchtende Höhe, eine immense Durchschlagskraft und suggestive Gestaltungskraft verfügt.

Auf Schallplatten hat Reiner Goldberg neben Bernd Aldenhoff die Rolle am eindrucksvollsten interpretiert. Reiner Goldbergs Qualitäten waren seine leuchtende Höhe, sein klangvolles Timbre und die Fähigkeit zur völligen Identifikation mit zwielichtigen Charakteren wie Max, Tannhäuser, Herodes und auch Pedro im Tiefland. Mit immenser Suggestivität und Eindringlichkeit schlüpfte er in die Rollen und lebte sie auf der Bühne. Rollenvorgänger auf Schallplatten zeichneten Max als tumben Toren oder überforderten lyrischen Tenor. Goldberg belegt, wieviel mehr in der Rolle steckt. Gerade im 1. Akt verlangt die Arie neben den Ausbrüchen eine suggestive Gestaltung. Sänger, denen infolge nasaler Tongebung jene Leucht- und Durchschlagskraft fehlt, bleiben entscheidende Möglichkeiten der Gestaltung verwehrt. Insbesondere bei „Furchtbar gähnt der düstere Abgrund!“ gelingt Goldberg eine Tonfarbe, die auch dem Zuschauer einen Schauer über den Rücken jagt. Insofern ist seine Interpretation eine singuläre Leistung, wegen der sich schon allein die Anschaffung der DVD lohnt. Goldberg war neben seinem Max ein grandioser Florestan (Philips), Parsifal (Erato), Herodes (Chandos), Siegfried (Deutsche Grammophon), Siegmund (EMI), Guntram (CBS) und Aaron (Eterna). Mehrere Tannhäuser finden sich als Ton und Bild auf YouTube.

Jana Smitková überzeugt als Agathe mit lyrischer Emphase. Vokal und stilistisch ist sie als langjähriges Mitglied verschiedener Opernhäuser in der DDR mit dem deutschen Fach vertraut. Sie singt mit silbernem Ton und anrührender Emphase. Eine überzeugende Darstellung.

Als Ännchen überzeugt Andrea Ihle mit leichtem, kecken Ton und leuchtender Höhe.

Ekkehard Wlaschiha ist ein wuchtiger, furchteinflößender Kaspar. Mit dunklem Bariton und starkem Spiel gibt er den wüsten Landsknecht mit seiner rauen, bedrohlich und charakterstark klingenden Stimme.

Hans-Joachim Ketelsen (Ottokar), Olaf Bär (Kilian), Gunther Emmerlich (Kuno) gestalten ihre Rollen mit großem Einsatz und stimmlicher Brillanz.

Theo Adam ist ein Eremit mit Autorität und Noblesse. Diese Rolle hatte er bereits 1949 im provisorischen Opernhaus gegenüber der Semperoper verkörpert. Ein legendärer Sänger in den letzten Jahren seiner Laufbahn mit unglaublicher Autorität und Faszination.

Gerade für die Sänger, die lange aus ihrem Opernhaus auf die Ruine geblickt haben, muss nach der gelungenen Generalprobe in der Verfilmung eine große Last abgefallen sein. Alle singen mit einem Einsatz und einer inneren Beteiligung, dass ich beim Ansehen der DVD auf der Stuhlkante gesessen habe.

Wolf-Dieter Hauschild dirigierte die Staatskapelle Dresden und den Sächsischen Staatsopernchor mit straffer Rhythmik in den Chören und Tänzen. Ihm gelingen in der Ouvertüre lyrische Empfindsamkeit und starke Kontraste. Arien und Ensembles werden kompetent und sängerfreundlich geleitet. Der Chor singt präzise, klangschön und textverständlich. Der hochdramatische Puls in der Wolfsschlucht, aber auch das Dämonische des Vorspiels gelingt nicht so mitreißend, dass sich sein Dirigat einprägt. Neben Herz musste er aber auch die Hauptlast der Aufführung und die nervenaufreibende Vorbereitung erdulden. Im Lichte der Vorgeschichte der Aufführung ist das, was er leistet, eine Großtat.

Die DVD liefert großen gesanglichen Genuss und Eindrücke, die heutigen Interpreten in dieser dramatischen Dichte selten gelingen. Sie ist auch ein Bild für das Musizieren in der DDR hinter dem Eisernen Vorhang. Selbst in der DDR hatte das sozialistische Regietheater von Ruth Berghaus den akribischen realistischen und Partitur- und textgenauen Ansatz von Herz verdrängt. Das Fernsehbild ermöglicht das Wiedersehen und Eintauchen in ein versunkenes Theaterkonzept. In dieser künstlerischen Geschlossenheit wird die Oper selten zu erleben sein.

Historisch ist dies Veröffentlichung des Dresdener Freischütz ein unersetzliches Dokument, das eine geschichtliche Epoche wie in einer Nussschale einfängt.

Gesanglich, klanglich und optisch hervorragend. Für alle, die Weber oder Dresden oder historische Opernaufnahmen oder alles zusammen lieben empfehlenswert.

Über Reiner Goldberg:
https://www.ioco.de/reiner-goldberg-tenor-sein-leben-und-wirken-ioco-interview-28-07-2018/
https://www.ioco.de/reiner-goldberg-tenor-leben-und-wirken-teil-2-ioco-interview-04-08-2018/
https://www.ioco.de/reiner-goldberg-tenor-leben-und-wirken-teil-3-ioco-interview-12-08-2018/

Über Meta Seinemeyer:
https://www.ioco.de/meta-seinemeyer-erinnerungen-an-die-deutsche-verdi-renaissance-ioco-personalie-04-12-2019/