Dresden, Semperoper, 3. Sinfoniekonzert Staatskapelle, IOCO

8. November 2026

Von den Bergen der Tatra zum Märchen um den Feuervogel

Robin Ticcati und Leonidas Kavakos interpretieren Werke von  Karol Szymanowski und Igor Strawinsky

Zwei außergewöhnliche Kompositionen aus der Welt der musikalischen Moderne hatte die Sächsische Staatskapelle für ihr drittes  Symphoniekonzert der Saison unter dem britischen Gastdirigenten Robin Ticciati verbunden.

Der Musiker Karol Szymanowski (1882-1937) war einer der bedeutendsten Komponisten Polens des 20. Jahrhunderts. Geboren in einer kunstsinnigen Adelsfamilie erhielt er seinen ersten Musikunterricht im häuslichen Umfeld. Seine Frühwerke waren von Vorbildern der Spätromantik, vor allem von Chopin und Skrjabin geprägt. In der Zeit seines Studiums am Warschauer Konservatorium überwiegten in seinem Schaffen die  impressionistischen, expressionistischen und orientalischen Einflüsse. Reisen durch Europa und den Nahen Oster erweiterten sein Weltbild. Den starren Musikbetrieb im zu Russland gehörigen Warschau  mischte er mit der Künstlervereinigung Junges Polen auf und unterstützte die Freiheitsbestrebungen seines Vaterlandes.

Glänzende Erfolge Szymanowskis wechselnden mit bitteren Niederlagen, sein Reichtum wandelte sich durch einen exzessiven Lebenswandel zur Verschuldung. Als er, damals Rektor der Musikhochschule, an Tuberkulose erkrankte, verlegte Szymanowski im Jahre 1930 seinen Wohnsitz nach Zakopane am Fuße der Hohen Tatra, der Winterhauptstadt  Polens. Der Kontakt mit der Folklore der  schlesisch-polnischen Einwohnerschaft führte zur Einbindung von Elementen der Goralen-Musik in seine Kompositionen. Seine Wohnung in der  Villa Alma, was  im Sanskrit für Seele oder Atem steht, gestaltete er zu einem geselligen Zentrum der örtlichen Intellektuellen für endlose Gespräche mit reichlich Alkohol und gelegentlichen Besuchen junger Männer.

Nach einem Treffen Szymanowskis mit dem international erfolgreichen Violinisten und Widmungsträger seines ersten Violinkonzertes Pauł Kohański (1887-1934) in Paris verabredeten sie, ab dem Sommer des Jahres 1932 für Zakopane eine neue Zusammenarbeit. Den Entwurf für das Konzert hatte Szymanowski bereits für das Pariser Treffen vorbereitet, so dass ihn Kohański innerhalb kurzer Zeit zu einer Konzert-Skizze mit einem in vier Gruppen unterteilten Satz treiben konnte. Der Komponist orchestrierte und der Geiger redigierte den Violinen-Part.

Im 3. Symphoniekonzert der Sächsischen Staatskapelle hatte Leonidas Kavakos den Solo-Part von Szymanowskis zweitem Violinkonzert übernommen. Der außergewöhnliche aus Griechenland stammende Musiker war in Dresden bereits mehrfach sowohl als Geiger, als auch als Dirigent mit großem Erfolg aktiv gewesen.

Seit der Einführung des Satzes, als die Violine von ruhigen  Akkorden des Orchesters  eingefasst wurde, spürte man, dass die Komposition eng mit der Folklore der Einwohner des Tatra-Vorlandes, den Goralen verbunden war. Diese Partitur des letzten größeren Werkes Szymanowskis gehört mit seiner reichen Phantasie und der bunt schillernden Klangfarbigkeit zu den reichhaltigsten des Repertoires der Instrumentalkonzerte. Das Wesen des Orchesters bestand nicht in der Gewalt oder der Masse der Klangwirkung, es sollte vor allem schwingende Konturen entwickeln.

Der Solist musste in den reich verwobenen Orchestersatz regelrecht hinein wandern und sich wieder  heraus arbeiten. Athletisch  durchbohrte Kavakos mit seinem Ton die massivsten Akkorde und passte sich in Stärke und Kontur der Situation an. Den Orchestermusikern der Staatskapelle gelang es , den dicht gewebten  Mittelstimmenstrukturen fließend zu folgen. Das Zusammenwirken von Robin Ticciati und Leonidas Kavakos vermittelten dem 2. Violinkonzert Szymanowskis die notwendige Würde. Mit der an Kohańskis Vorbild  angelehnten Kadenz erreichte Kavakos eine besondere Wirkung. Seine Geige begeisterte vor allem mit ihrer Kraft und der Klarheit ihres Klanges. Das Instrument des Leonidas Kavakos war erst im hohen Alter von Antonio Stradivari (1644-1737) gefertigt worden und im Jahre 1886 zu dem belgischen Geiger und Instrumentensammler Charles Wilemotte (1817-1893) nach Antwerpen gelangt.

Im zweiten Konzertteil dirigierte der charismatische Robin Ticciati die Staatskapelle mit der Introduktion Molto  moderato und den beiden Bildern   des Balletts  LꞌÓiseau de feu von Igor Strawinskys (1882-1971) aus dem Jahre 1910. Als Komponist war Strawinsky ein Spätzünder gewesen, obwohl er in kunstsinniger Umgebung in der Nähe von St. Petersburg aufgewachsen war. Erst Rimski-Korsakow (1844-1908) konnte ihn im Alter von 25 Jahren zum Komponieren bewegen. Eine kleine Rhapsodie bracht ihm die Aufmerksamkeit des Gründers des Ballets  Russe Sergei Djagilew   ( 1872-1929), der ihm den Auftrag für die Ballett-Musik für die Geschichte um den Feuervogel erteilte.

Wie ein Zauberkünstler baute Robin Ticciati die Bilder des Librettisten und Choreografen Michel Fokine (1880-1942) mit Igor Strawinskys wirkungsvollen Musik als einen  Weg aus Dunkelheit in neues  Leben auf: als Dank für die Freilassung des Vogels stattete dieser ihn mit magischen Kräften aus. Mit diesen Möglichkeiten gelang es Iwan die vom Zauberer Kastschej gefangenen Jungfrauen, darunter seine geliebte  Prinzessin Zarewna, aus dessen Fängen zu befreien. Auch zerstörte er das gesondert gelagerte Herz des Unholdes.

Mystisch und elektrisierend begann Ticcati die Musik Strawinskys mit ihren verhalten benommenen Passagen zu dirigieren. Gedämpfte Klänge  der tiefen Streicher  beschworen eine bedrohliche Welt herauf.   Mit seinem untrüglichem  Gespür für die motivische Struktur des Werkes und die klangfarblichen Schattierungen der Musik führte er mit Fingerzeigen, Handdrehungen und tänzelnden Bewegungen aus der  tragischen Klangwelt des bösen Zauberers in die exotisch schillernde Klangwelt  des mächtigen Feuervogels. Die spektakuläre Instrumentation Strawinskys mit ihren komplexen  Rhythmen und irisierenden Klängen gestaltete Ticciati im großen Orchester zu einer präzisen, feinschattierten Musik. Da steigerte sich die wunderbare Staatskapelle in grelle Ekstase, ohne an kulinarischer Schärfe zu verlieren. Zum Höhepunkt  des musikalischen Rausches gestaltete sich das zweite Bild , als Ticciati  die Zauberwelt Kastschej versinken ließ und in dessen Höllentanz die Musiker zur Höchstform trieb. Extrem konzentrierte Streicher, perfekt austarierte Holzbläser und präzise  Blechbläser waren nebst stürmender Perkussivität in ihrer grandiosen Vehemenz kaum zu überbieten. Dabei war kein herausgekehrtes Ego von Ticciati zu spüren, der auch den barbarisch wuchtigen Schluss hypnotisch pulsierend zu gestalteten wusste. Seine Begeisterung wirkte ansteckend, gleichermaßen auf das Publikum und das Orchester. 

Nach der Premiere des LꞌOiseau de feu durch das Ballets Russe am 25. Juni des Jahres 1910 begriff der dreißigjährige Strawinsky, dass im Paris seine Kompositionen mit Ballettmusik ihren angestrebten Bekanntheitsgrad nicht erreichen werden. Deshalb stellte er aus der Feuervogel-Musik im Jahre 1911 für den Konzertsaal eine Suite zusammen. Deren Überarbeitung im Jahre 1919 folgte noch 1945 eine dritte Variante, die aber zu Unrecht recht selten zur Aufführung gelangt. Gern hätte ich Strawinskis letzte Fassung aus dem Jahre 1945 mal im Konzertsaal gehört. Bisher war mir das nur von der Konserve gegönnt gewesen. Aber es muss Gründe gehabt haben, warum Strawinski nach 26 Jahren seine Instrumentation für ein mittleres Orchester eingeschränkt hatte. Wollte er  damit eine transparentere und hellere Wirkung  erzielen?