Paris, Basilique - Grand Scéne, Große Messe - W. A. Mozart, IOCO

Festival Saint-Denis 2026

ZWEI MUSIK-GIGANTEN MUSIKALISCH VEREINT…

Ein musikalischer Klangreichtum…

Vor diesem Konzert fand ein kostenloses Musik-Intermezzo des Esperite-Quintetts auf dem Vorplatz der Basilique statt. In dem großen Abend-Konzert, vereinen sich das Orchester Le Cercle de l’Harmonie mit dem Choeur de l‘Orchestre de Paris unter der Leitung des französischen Dirigenten Jérémie Rhorer und jungen talentierten Solisten.

Zunächst Johannes Brahms‘ (1833-1897) Tragische Ouvertüre in d-Moll, Op. 81. Diese 1880 komponierte und uraufgeführte symphonische Ouvertüre offenbart eine weitere Facette des Komponisten: Weit entfernt vom festlichen Charakter der etwa zur gleichen Zeit entstandenen Akademische Festouvertüre in c-Moll, Op. 80 (1881) wählt Brahms hier einen dichten und dramatischen Stil, der von starken Spannungen und Kontrasten geprägt ist. Als bewundernder Erbe von Johann Sebastian Bach (1685-1750) und Georg Friedrich Händel (1685-1759), deren Stil und Technik er zeitlebens studierte, schöpft Brahms Inspiration aus der Kraft und Tiefe der großen Chorwerke der Vergangenheit. Sein kraftvoller und zugleich kontrollierter Orchestersatz verleiht dieser Musik eine düstere und tiefgründige Ausdruckskraft.

Dann folgte eines von Wolfgang Amadeus Mozarts (1756-1791) vollendesteten  geistlichen Werken: Die Große Messe in c-Moll, KV. 427/KV. 417a (1783), die spirituelle Inbrunst und dramatische Intensität vereint. Im Kontext seiner bevorstehenden Hochzeit und seiner Entdeckung der Barockmusik begann Mozart mit der Komposition seiner Grossen Messe in c-Moll. Obwohl er rückblickend als ein herausragender Vertreter des klassischen Stils gilt, blieb Mozart dennoch ein experimentierfreudiger Komponist. Indem er sich auch Bach und Händel zum Vorbild nahm, wurde sein geistliches Repertoire zu einem wahren Experimentierfeld. Die Komposition der Große Messe in c-Moll, die nicht im Auftrag entstand, soll auf ein Versprechen Mozarts an seine Verlobte zurückgehen: Et wollte eine Messe aufführen lassen, sobald beide nach Salzburg, seinem Geburtsort, zurückkehrten. Dieses Versprechen hielt er, und die Messe wurde am Sonntag, dem 26. Oktober 1783 in der Saint-Peter-Kirche in Salzburg uraufgeführt, mit Constanze Weber (1762-1842)  im Sopran-Solo.

Für dieses Programm, das an den Mozart/Brahms-Abend von 2024 anknüpft, werden folgende Solisten den Abend verschönen: Den madagassische Tenor Sahy Ratia und den französische Bariton Guilhem Worms wiederzuhören, die bereits 2024 für Mozarts: Requiem in d-Moll, KV. 626 (posthum 1793) eingeladen wurden, und wir begrüßen zum ersten Mal die ägyptisch-neuseeländische Sopranistin Amina Edris, die sich durch ein sehr vielseitiges Repertoire auszeichnet, das von Barockmusik bis zu zeitgenössischen Werken reicht.

Die französische Mezzo-Sopranistin Adèle Charvet musste leider ihre Teilnahme an diesem Konzert aus persönlichen Gründen absagen. Wir freuen uns umso mehr, die französische Mezzo-Sopranistin Ambroisine Bré begrüßen zu können.

Gericht und Gnade…

Die Große Messe ist eine gewaltige Komposition und ist für eine katholische Messe vorgesehen, im Grunde unbegründet von Mozart komponiert. Der Name „Große“ spiegelt ihren Klang und ihren Reichtum an Musik wider, sie unterscheidet sich sehr von anderen viel kürzeren Messen von Mozart. Obwohl sie unvollendet blieb, war aus teilen des Glaubens und der Integrität des Agnus Dei-Schriftsatz,  vielleicht eines der größten Werke von Mozart erhalten geblieben. Eine außergewöhnliche Verschmelzung von diversen Stilen hat das Licht der Welt erhellt! . Wir haben einen Einblick in ihren historischen Kontext, ihre musikalische Konzeption und ihr Erbe erhalten!

Komposition und Kontext…

Mozart schrieb die Messe im Jahr 1782 in Wien, kurz nachdem er in Salzburg installiert worden war und mit Constanze gesprochen hatte. Es ist ein Moment, in dem sie ihr Leben opfern: Er rebelliert gegen die Beschränkungen seines Postens am Hof von Salzburg, kann sich aber jedoch in der kaiserlichen Hauptstadt als unabhängiger freier Künstler einrichten. Auf seinem „Kulturplan“, der im Jahr 1780 begann, wurde er von den phantastischen Ideen des Lichts inspiriert und von Kaiser Joseph II. (1741-1790) gefördert, der sich an der Umsetzung von Reformen in der Musik und der Religion beteiligte. Besonders, die Politik von Joseph II. beschränkte die aufwändige Kirchenmusik in den Wiener Kirchen, was bedeutete, dass von einer professionellen Nachfrage  für eine große Messe nicht erwartet werden konnte – so sehr, dass das Projekt von Mozart selbst initiiert und nicht kommandiert wurde. Kontext: Die Hochzeit Mozarts, im August 1782, wurde mit der Ambivalenz seines Vaters, Leopold Mozart (1719-1787), aufgenommen, der nicht konsultiert wurde. In einem Brief vom 4. Januar 1783 sprach Mozart an Leopold von einem „Versprechen“, den er erhalten möchte: Der Komponist „versprach es seinem Sohn“, das eine Messe in Salzburg von seiner Verlobten Constanze erwartet wurde. Constanze hatte vor ihrer Hochzeit ein schweres Unglück, aber Mozart lachte nur darüber, dass sie sich mit der Gnade ihres Mannes wohl begnügen müsste und sich für ihre Verbindung entschuldigen müsste. „Dies verspricht, dass der Impuls der Messe auf mich zukommt“. Bei seinem Debüt im Jahr 1783 teilte Mozart in einem Brief an seinem Vater mit, dass er: „Die Teilung der Bewegung einer Messe, die hier stattfindet, begleitet von der Sache“, die langersehnte Gelegenheit erhielt, sein Versprechen nun abzugeben.

Musikalische Einflüsse…

 Mozart, der zu dieser Zeit Werke für neue Opern und Sinfonien schrieb – zum Beispiel das Singspiel Die Entführung aus dem Serail, KV. 384 (1782)  – aber er wirkte auch in der Epoche barocker Meister. In Wien wurde er mit dem Kreis des Baron Gottfried van Swieten (1733-1803) verbunden, der die Musik von Bach und Händel entschlüsseln wollte. Diese Studie wurde in seiner Heimat gedruckt! Mozart schrieb darüber hinaus, dass Constanze „absolument tomba amoureuse“ in die Fugen von Bach und Händel als Berichterstatterin der Bibliothek von Van Swieten. Außerdem ist die Messe eine Art exzentrisches Schaffenswerk für Mozart mit den kontrapunktischen Techniken des Barock im klassischen Stil seiner Zeit.

Reise nach Salzburg…

Im Jahr 1783 unternahmen Mozart und Constanze eine Reise nach Salzburg, um sich mit Leopold zu versöhnen und es war auch ihr Glück ihn bei der neuen Messe zu erreichen. Sie kamen Ende Juli 1783 in Salzburg an. Tragischerweise ließen sie ihren ältesten Sohn Raimond in Wien bei einer Amme zurück, das Kind starb am 19. August 1783 während ihrer Abwesenheit, ein persönlicher Schicksalsschlag nur wenige Wochen vor der geplanten Premiere. Mozart veranlasste die Aufführung der unvollendeten Messe am 26. März 1783 in Salzburg. Sie fand im Rahmen eines Gottesdienstes in der Stiftskirche Saint- Peter statt. Eine bemerkenswerte Leistung, da sie erst kurz zuvor ihr Kind verloren hatten. Laut Familienberichten und zeitgenössischen Quellen wurden nur bestimmte Teile der Messe aufgeführt: Das Kyrie, das Gloria und vermutlich das Sanctus mit Hosanna und das Benedictus. Andere Abschnitte  - das unvollständige Credo – wurden möglicherweise durch einen gregorianischen Choral oder Musik aus früheren Kompositionen von Mozart ersetzt, um die liturgische Abfolge zu bewahren. Der Veranstaltungsort war die Abtei Saint-Peter, eine angesehene Kirche und zu den Ausführenden gehörten Mozarts ehemaligen Salzburger Kollegen: Das gesamte Hofmusik-Ensemble des Fürsterzbischofs Colloredo. Dieses Ereignis war das erste und einzige Mal, dass Mozart Teile der Messe hörte. Es diente auch Constanze  als Vorstellung bei Leopold und dem Salzburger Publikum. Berichten zufolge war Leopolds anfängliche Reaktion auf Constanze eher verhalten, doch er besuchte doch die Uraufführung. Eine Analyse deutet darauf hin, dass seine Reaktion auf die Messe positiv war, was darauf schließen lässt, dass er das große Opfer seines Sohnes zu schätzen wusste. Mozart und Constanze verließen Salzburg bereits am nächsten Tag, um nach Wien zurückzukehren.

Kurz gesagt, entstand die Große Messe in einer entscheidenden Phase in Mozarts Leben – beruflich frei, aber finanziell unsicher in Wien, persönlich glücklich, während er noch immer die Anerkennung seines Vaters suchte, und künstlerisch inspiriert von alter barocker Kirchenmusik. Die Entscheidung, eine groß angelegte Missa solemnis in C-Dur, KV. 337 (1781) ohne Auftrag zu schreiben, war zu jener Zeit höchst ungewöhnlich, was unterstreicht, dass dieses Werk vor allem ein Akt der Liebe und des Glaubens war – ein „Opfer“ an Gott, an Constanze und an seine Familie.

Die Aufführung in der Basilique Saint-Denis am 16. Juni 2026:

Ein leuchtendes Zeugnis…

Unter der inspirierten Leitung von Rhorer boten das Ensemble Le Cercle de l’Harmonie und dem Choeur de l’Orchestre de Paris  einen ungewöhnlichen Abend, bei dem die Tragische Ouvertüre von Brahms und die Große Messe von Mozart mit seltener Intensität erstrahlten. Die Tragische Ouvertüre, manche sagen die schönste, beeindruckte durch ihre Weite, ihre Eleganz und ihrer besonders abgrundtiefen Verzweiflung. Und Rhorer beweist zweifellos sein Können, sie zu interpretieren, nachdem er sie bereits vor einigen Jahren aufgeführt hatte. Er dirigierte sein Ensemble mit Schwung, höchste Präsenz und äußerster Präzision. Der Schlusssatz belohnt ihn reichlich mit seiner gewaltigen Leidenschaft und Genauigkeit, seiner unerschütterlichen Präzision berührt tief im Inneren und lässt uns die Vorfreude auf eine wahrhaft großartige Große Messe genießen.

Der erneute Besuch dieser Großen Messe lässt die Erinnerung an einen ersten Schock, eine prägende Begegnung mit dieser Polyphonie wieder aufleben. Die von den ersten Tönen an kraftvoll und entschieden erklingt, wie eine Signatur, die beim Aufgehen des hier nicht vorhandenen Vorhangs verkündet wird, wie Ludwig van Beethovens (1770-1827) Sinfonie N° 5 in c-Moll, Op. 67 (1808) oder Orfeos erster Schrei aus Orfeo ed Eurydice (1762) von Christoph Willebald von Glucks (1714-1787) grandioser Musik. Dann entdecken wir ihre traumhaft schönen tanzenden Chöre, ihre Kaskaden ätherischer Stimmen, ihre wirbelnden Soli wieder, in denen wir Mozarts Jubel und seine Freude an diesem Werk spüren. Nicht in Auftrag gegeben, sondern aus seinem eigenen Wunsch geboren, befreit von seinem tyrannischen Arbeitgeber Hieronymus von Colloredo-Mansfeld (1732-1812) gegen den Rat aller, war es als Dank für die Genesung Constanzes versprochen worden, die er trotz des Verbots seines Vaters heiratete. Diese Musik stellt uns  eine freudige, spielerische Herausforderung dar; sie trotz allen Einwänden, sie strahlt und trägt uns von Anfang bis Ende fort. Als Mozart das Werk jedoch  im Jahre 1783 in Salzburg vor seiner Familie in der Saint-Peter Kirche aufführte, wobei seine Frau die Sopranstimme sang, kam es nicht zu einer Versöhnung, es wurde keine Vergebung ausgesprochen und der Zorn des Vaters hielt bis zu seinem Tode im Jahr 1787 an.

Man kann diese Musik nicht hören, ohne den Nachhall jenes kurzen Glücksmoments in dem schillernden Leben zu vernehmen, aus dem dieses Werk entsprang. Doch auch die Vorahnung einer zukünftigen Zerbrechlichkeit, als ob diese ihm entrissene, nie gewährte Freiheit dazu bestimmt war, zu zittern, zu leiden, sich zu behaupten und stets ihren Preis fordern. Als ob die damit verbundene Gefahr ständig auf die Probe gestellt und geschärft werden müsste. Mozart, der nach einer schöpferischen Freiheit strebte, die ihm das damalige Adels-System verwehrte, in dem Musiker wie bettelnde Untergebene den Aufträgen des Adels und der Kirche unterworfen waren, vollbrachte im Alleingang eine kleine Revolution, indem  er dieses System ablehnte. Doch damit gab er sich den Launen eines unreifen und arrogantem Publikums aus, das ihm nicht immer folgte, und  je mehr er Neues wagte, desto mehr und dazu noch das Schwindelgefühl zukünftiger Verpflichtungen und Ängste.

Im Haus seines Freundes Van Swieten, des Botschafters aus Berlin, entdeckte er Partituren  bedeutender Werke von Bach und Händel, die damals etwas in Vergessenheit geraten waren. Dort transkribierte dieser junge Mann Gregori Allegris (1582-1652) Miserere (1638) aus dem Gedächtnis, das vom Vatikan geheim gehalten worden war, und verarbeitete Elemente aus Händels: The Messiah, HWV 56 (1742) und Bachs: Passionen in diese Messe. Doch innerhalb dieses barocken Einflusses sind die Arien der Solisten bereits ganz sein eigenes Werk und nehmen einige Opern vorweg. Die Große Messe bleibt jedoch unvollendet; es fehlen ein Agnus Dei und ein unvollständiges Credo. Später nahm Aloys Schmitt (1788-1866) die Partitur wieder auf und fügte Auszüge aus anderen Werken Mozarts hinzu, jedoch keine eigenen Kompositionen, wie es beim Requiem der Fall war.

Doch diese Musik hatte ihr Ende noch nicht erreicht, denn Mozart sollte sie in einem völlig anderen Kontext wieder aufgreifen, manche sagen, um sie neu zu interpretieren. Doch es stand etwas ganz anderes auf dem Spiel! Im Jahre 1785 beauftragte ihn die Wiener Tonkünstler-Gesellschaft mit einem Werk für ihren Wohltätigkeitsball. Da er wenig Zeit hatte, soll er seine Grosse Messe für die Kantate Davide Penitente, KV. 469 wiederverwendet haben, die am 13. März 1785 im Wiener Burgtheater aufgeführt wurde. Sein Libretto basiert diesmal auf dem Buch Samuel, in dem David, des Ehebruchs schuldig, Gott um Vergebung bittet. Die biblischen Bussgebete stammen aus der italienischen Übersetzung von Saverio Mattei (1642-1795): „Du hast meine Gelübde erhört, und schon jetzt genießt diese Seele die Ruhe, die du nach dem Sturm ins Herz bringst“. Refrain: „Bestrafe mich, wenn du willst, doch zuerst, o Herr, lass wenigsten deinen Zorn, deinen Grimm, gezügelt werden“. Eine biblische Buße also, mit einer Reue, die der eines Ehebrechers gleicht, der seinen Vater gegenübersteht, der sich kein anderes Schicksal für ihn vorstellen konnte als das, das er ihm vorherbestimmt hatte. Das Auftragswerk, mit geringem persönlichen Einsatz, bot die Gelegenheit, sowohl die freudige Musik von 1783, diese Herausforderung das flüchtigen Glücks, das dem Vater und seinen Gesetzen entrissen wurde, als auch ein Libretto der Reue zu verdichten, in dem Gottes Zorn angerufen und die Strafe angenommen wird. Nach dem unversöhnlichen Tod des Vaters wird die Anrufung einer Sanktion folgen, diesmal vollstreckt vom Commendatoire in Don Giovanni, KV. 527 (1787).

Die Aufführung des Ensemble Le Cercle de l‘Harmonie und des Chœur de l’Orchestre de Paris am 16. Juni offenbart vom ersten Ton an – elegant und präzise, kraftvoll und doch zart – die Höhen, zu denen sich die Interpretation entwickeln wird. Edris, eine strahlende Sopran-Stimme, beginnt das grandiose Kyrie mit Süße und Kraft und entfaltet dann im Gloria nach und nach eine kristallklare Qualität, die wahre Wunder bewirkt und die Herausforderungen der Partitur mit Eleganz meistert. Ihr zur Seite steht Bré, eine Mezzo-Sopranistin mit einem bernsteinfarbenen Timbre und wunderschönen Tiefen. Der grandiose Chor des Gloria in excelsis stellt eindrucksvoll die makellose Qualität des Chor-Ensemble unter Beweis, das seinen Klang während des gesamten Werkes immer wieder neu ausrichtet. Im Gloria Laudamus te wechseln sich Mezzo-Sopran und Sopran zwischen strahlenden Höhen und samtigen Tönen ab, bis Violinen und Chor diesen grandiosen Gesang aufnehmen, der uns das ganze Stück über in seinen Bann zieht. Der Tenor Ratia gesellt sich im Quoniam tu solus hinzu, seine Stimme ist mitunter etwas gedämpft, aber in einer prachtvollen Sequenz, in der die drei Stimmen sich begleiten, ineinander verwoben und miteinander verschmelzen, ist er wieder voll dabei.

Und dann ist da jener Augenblick vollkommener Anmut, jene erhabene Melodie, die, so sagt man, für Constanzes Stimme geschaffen wurde, dieses Et incarnatus est, dem sich Edris mit großer Zartheit nähert, wo sich die Intensität allmählig steigert, die hohen Töne lauter, die Triller dichter werden, die Stimme der Flöte widerhallen lässt, die zart antwortet, sie weiter aufhellt und dann sanft erklingt, und wir werden  vom Sanctus erneut in den grandiosen Choralgesang entrückt. Der Bass-Bariton Worms ist in Schlusssätzen willkommen und überzeugend. Rhorers Dirigat, sein Ensemble und der Chor unter ihrem britischen Chorleiter Richard Wilberforce verleihen diesem Werk, das keine Mittelmäßigkeit duldet, Energie und Präzision.

Das Publikum ist begeistert, applaudiert und jubelt sehr lange…

Auskunft und Karten: festival-saint-denis.com  Tel: +33 / (0)1 48 13 06 07