Altmeister Zubin Mehta dirigiert die BerlinerPhilharmoniker und Pinchas Zukerman brilliert als Solist in Max Bruchs Violinkonzert Nr. 1 

Lutz Nalepa

14. November 2026 — 2 Min. Lesezeit

Sphärenklänge aus dem Jenseits?

Was lange währt, wird gut, meint man. Ich liebe Max Bruchs spätromantisches Violinkonzert Nr. 1 seit langem und habe es oft von Konserve gehört, auch auf einer mir einst vertrauten Karibikinsel. Ich musste bis zum 12. November 2026 warten, um es live zu erleben. Zwei Giganten der klassischen Musikwelt seit Jahrzehnten treffen dafür aufeinander: der neunzigjährige Zubin Mehta am Pult und Pinchas Zukerman als Solist.

Der Abend wird mit der Ouvertüre zu Wolfgang Amadeus Mozarts „Le Nozze di Figaro“ eröffnet und Altmeister Mehta, im Rollstuhl zum Dirigentenpult geleitet, weiß offenbar nicht um die kleinen Noten, lässt die Berliner Philharmoniker sich förmlich schleppend durch eine Studie buchstabieren, und beschwört kaum jenen Mozartschen Schwung, der am Ende erwarten lässt, dass nun die Oper beginnt.

Zum Höhepunkt des Abends sollte wohl Max Bruchs Violinkonzert Nr. 1 werden. Pinchas Zukerman spielt es gewiss virtuos und gefühlvoll, wobei im ersten Satz Solist und Orchester noch zu sich und zueinander finden müssen. Man musiziert mehr neben- als miteinander. Die rezitativischen Solokadenzen der Violine werden dank Zukermans hervorragender Technik anscheinend wie nebenbei gespielt, was sich vor allem in den Doppelgriffen zeigt, von denen dieses Werk reichlich enthält. Der Solist schöpft aus einer großen Ausdruckskraft mit verhaltenem Vibrato und entfaltet im zweiten lyrischen Satz einen warmen, ja schwelgerischen Ton. Das Orchester scheint – aus welchem Grund auch immer - fast phlegmatisch zurückgenommen und gibt dem Instrument den gebührenden Raum, bricht dann im finalen Satz mit seinem schwungvollen, tänzerischen Thema nahezu aus und lässt mit mitreißenden Rhythmen das Konzert zu einem glanzvollen Schluss führen und den brillanten Geigenvirtuosen noch einmal richtig zum Zug kommen.

Nach der Pause erklingt Antonín Dvořáks 7. Sinfonie, in ihrer Grundstimmung eher düster, melancholisch und mit vielleicht starker slawischer Seele. Andererseits kommt sie kämpferisch daher, den Wunsch der meisten Landsleute des Komponisten nach einem Nationalstaat seinerzeit reflektierend. Mehta scheint wie ausgewechselt: er nähert sich mit viel Erfahrung und Altersweisheit dem tschechischen Meister und wirkt nahezu vollkommen in der Durchführung. Die Berliner Philharmoniker erweisen sich plötzlich wieder als absolutes Spitzenorchester, das sehr schöne Instrumentensoli, besonders bei den Bläsern, aufbietet. Kurioserweise fällt das tänzerisch-folkloristische Scherzo des dritten Satzes insgesamt am besten aus. Im Schlußsatz fließt  der Musikstrom, füllen die gegeneinander stehenden Motive den Raum und finden abschließend zueinander.

Ich verlasse die Philharmonie mit gemischten Gefühlen, mein geliebtes Violinkonzert gibt es auf Konserve viel inspirierter und schöner. Andererseits habe ich Zubin Mehta am Pult noch einmal live erlebt, deutlich gealtert und gebrechlich, was mit neunzig Jahren absolut legitim ist, aber die Frage aufwirft, ob man sich wirklich derartige Sphärenklänge aus dem Jenseits antut, um der eigenen Erinnerung zu applaudieren, wie offensichtlich auch weite Teile des Publikums.