> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Wiesbaden, Staatstheater Wiesbaden, IL TRITTICO - Giacomo Puccini, IOCO Kritik, 14.07.2021 - URL: https://www.ioco.de/wiesbaden-staatstheater-wiesbaden-il-trittico-giacomo-puccini-ioco-kritik-14-07-2021/ - Published: 2021-07-14T14:00:55.000Z - Updated: 2023-09-06T13:07:24.000Z - Author: Ingrid Freiberg - Tags: Oper & Operette, Kritiken, staatsoper hannover, Wiesbaden ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2017/02/logo_wiesbaden.jpg) [Hessisches Staatstheater Wiesbaden](http://www.staatstheater-wiesbaden.de/?ref=ioco.de) ![Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2013/02/theater117ckaufhold.jpg) Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold # **IL TRITTICO - Der Mantel - Schwester Angelica - Gianni Schicchi** **Giacomo Puccini - auf das Private, das Intime konzentriert** von **Ingrid Freiberg** Unter den Protagonisten der Operngeschichte nimmt **Giacomo Puccini** eine Sonderrolle ein: eine seltsame Zurückgenommenheit prägt seine Opern. Zwar kündet seine Musik von ganz großen Gefühlen, hat aber eine minutiöse psychologische Sichtweise. **Puccini** selbst bezeichnete sich als ein Mann der *cose piccole*. Fast folgerichtig ist da die Marginalisierung des Chores im ***Trittico***. Nur kurz kommen die Kollektive zu Wort, gleichsam als atmosphärisches Gestaltungsmittel für die scharf gezeichneten Individualschicksale. Er legt seine Aufmerksamkeit auf die Hauptlinien der Dramen, komponiert mit äußerst feinem Pinsel. So gestisch, semantisch präzise stellt sich die Musik dar, dass die Partitur zum Regiebuch wird. Die Novellen der Trilogie stehen durchaus gleichberechtigt nebeneinander, jedoch experimentiert **Puccini** zwischen Moderne und Tradition. Die beiden Gesamtausgaben des Klavierauszugs (1918 und 1919) tragen auf dem Titelblatt nur die drei Einzeltitel. Schon vor der Uraufführung war der Komponist bereit, einer Trennung der drei Stücke zuzustimmen, er dachte sogar daran, ***Tabarro*** mit ***Villi*** zu kombinieren. **Puccini** geht damit einen neuen Weg: Während **Wagners** ***Ring-Zyklus*** nicht nur einen Abend, sondern gleich vier aufeinanderfolgende mit einer Handlung überzeugt, zerstückelt das ***Trittico*** den Opernabend in drei unverbundene Handlungen. **Puccinis** Vorliebe für episodische Dramaturgie erreicht hier ihren Gipfel. ***IL TRITTICO -* *Intendant Uwe E. Laufenberg stellt vor*** youtube Trailer **Hessisches Staatstheater Wiesbaden \[ Mit erweitertem Datenschutz eingebettet \]** ***Banalität und Brutalität im Pariser Arbeitermilieu*** In ***Il Tabarro***, Libretto **Giuseppe Adami** nach dem Drama ***La Houppelande*** von **Didier Gold**, finden sich viele Züge eines modernen Beziehungsdramas, das effektvoll das düstere Lokalkolorit eines Schiffermilieus, ein Fluss- und Liebesthema, zeigt. Aus Angst vor der Untreue seiner Frau ***Giorgetta*** beendet ***Michele*** mit einer scheußlichen Gewalttat jäh das Drama, das in seiner Dichte die Zeitgenossen **Puccinis** irritieren musste. Bemerkenswert ist der Einfluss von **Strawinsky** durch die Verwendung von nicht kaschierten dissonanten Intervallen, wie z. B. in der bedrohlichen Zuspitzung im letzten Teil des Duetts von ***Michele*** und ***Giorgetta***. Die besondere Atmosphäre wird vorherrschend mit gedämpften düsteren Farben gemalt. ***Ohne Mutter, Kind, bist du gestorben!*** Am deutlichsten zurück ins 19\. Jahrhundert weist die Klosteroper ***Suor Angelica***, Libretto **Giovacchino Forzano**, in der das Martyrium einer jungen, wegen eines unehelichen Kindes verstoßenen Frau als Erlösungsdrama erzählt wird. Die Nonne erkennt die Möglichkeit, im Himmel mit ihrem Sohn vereint zu werden. In mystischer Ekstase verkündet ***Angelica***, begleitet vom Chor der Schwestern, dass die Gnade des Himmels sie entzündet habe und trinkt Gift. Die religiöse Färbung der Musik ist zwar nicht durchgängig, aber doch eines der auffälligsten Merkmale. Dem ehemaligen Kirchenmusiker und Organist der ***Kathedrale von Lucca*** gibt das Thema Gelegenheit, sein früheres Talent wiederzubeleben. Das Eingangsgebet und der Hymnus der Schlussszene sind Beispiele seines theatralischen Kirchenstils. Die ***Chöre der Nonnen*** sind gelegentlich *a capella* gesetzt. ![Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Il trittico -hier: Gianni Schicci Ensemble © Karl und Monika Forster ](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/07/il-tr-schicchi_forsterneu_.jpg) Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Il trittico -hier: Gianni Schicci Ensemble © Karl und Monika Forster ***Ein Schelm betrügt die Betrüger*** Janusköpfig präsentiert sich ***Gianni Schicchi***, ein Stoff aus **Dantes** ***Inferno***, dessen Bühnenerfolg zu erwarten war, denn Schadenfreude ist eine der schönsten der menschlichen Freuden. **Giovacchino** **Forzano** macht von Klassengegensätzen im Libretto vergnüglich Gebrauch, die adeligen ***Donatis*** rümpfen die Nase über den neureichen ***Schicchi***, der bäuerlicher Abstammung ist. Hier findet **Puccini** radikal neue Formen der kompositorischen Gestaltung, auch begibt er sich auf das Terrain der komischen Oper. Die Geschichte eines findigen Testamentsfälschers, der nicht nur den Verstorbenen prellt, sondern auch die scheinheiligen, habgierigen Erben. Durch Harmonik und Rhythmik, auf Transparenz zielende Instrumentation, gelingt ihm eine konsequente Abkehr vom Prinzip der Nummernoper. **Uwe Eric Laufenberg** inszeniert die Trilogie in der Reihenfolge der Uraufführung am 14\. Dezember 1918 an der ***Metropolitan Opera in New York***. Mit viel Einfühlungsvermögen gelingt es ihm, die großen Gefühle psychologisch auszufalten und große Leidenschaften und Konflikte anzuheizen. Es ist nicht nur ein Vergnügen wieder im Theater sitzen zu dürfen, sondern es ist auch ein großes Vergnügen diese glaubwürdige einfühlsame Regiearbeit zu verfolgen. Kammerspielartig schenkt er den Figuren der Handlung als Opfer von Katastrophen Aufmerksamkeit. Dabei geht es ganz zentral um den Zusammenhang zwischen Normen und Mechanismus der Gesellschaft. Das Verhältnis von Masse, Macht und Mensch wird ohne Verfremdung und Überzeichnung aufgezeigt. **Laufenbergs** Personenführung ist durchdacht und führt zu erinnerlichen Situationen, etwa als ***Michele*** in ***Il Tabarro*** gedankenverloren auf das Wasser starrt *(Arioso Nulla! Silenzio…)* oder das bezwingende Duett zwischen der ***Fürstin*** und ***Schwester Angelica*** (*Nel silenzio di quei racogglimenti… Senza mamma, o bimbo, tu sei morto… Ah, son dannata!...)*. Tragisch auch als ihre Mitschwestern der völlig Apathischen die Hand führen, damit sie die Verzichtserklärung auf ihren Erbanspruch unterschreibt, demütigend als die ***Äbtissin*** ihren Stuhl wegtritt, sie zu Boden sinkt. Das ist sehr beklemmend. Um die Selbstmörderin zu erlösen, steigt Jesus vom Kreuz herab, das verstorbene Kind an der Hand. Doch anstatt ins himmlische Licht zu entschwinden, begraben sie die Schwestern in einer Versenkung. Die Erlösung wird ihr versagt. Geglückt ist auch ***Gianni Schicchi***, ein Feuerwerk als Finale. Geistreich, virtuos wird die toskanische Leichtigkeit eingefangen, von den tragikomischen Klagegesängen bis hin zum hysterischen Suchen nach dem Erbe. Das ist mit großer Leichtigkeit gezeichnet, es mutet an, die Protagonisten konnten ohne Anleitung ihren menschlichen Schwächen frönen. Köstlich! **Gisbert Jäkel**, ***Bühne***, ordnet die drei Opern in die Zeit des 20\. Jahrhunderts ein. Begrenzt asketisch werden die Spielorte belebt: düstere Szene an der Seine, eine Industrielandschaft mit Schleppkahn und Ladekran. Das Kloster als geschlossener Raum, dessen Mittelpunkt ein von der Sonne beleuchteter Springbrunnen und das von ***Angelica*** versorgte Kräuterbeet sind, dem sie später die giftige Pflanze entnimmt, um schmählich Selbstmord zu begehen. Im stilisierten italienischen Palazzo hängen Bilder vom Sündenfall nach ***Lucas Cranach d. Ä.***, die die geprellten Erben zum Schluss mitnehmen. Mittelpunkt ist ein prächtiges Bett, in dem zunächst der Tote liegt, danach der äußerst spielfreudige ***Gianni Schicchi***. Die Bühnenräume sind stimmig und gelungen. Die ***Kostüme*** von **Jessica Karge** reihen sich kongenial in das Regie- und Bühnenkonzept ein und unterstreichen gekonnt den jeweiligen Charakter der Oper und der Personen. ![Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Il trittico - hier : Der Mantel mit Aaron Cawley und Olesya Golovneva © Karl und Monika Forster ](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/07/il-trittico-mantel_forster-neu_.jpg) Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Il trittico - hier : Der Mantel mit Aaron Cawley und Olesya Golovneva © Karl und Monika Forster ***Erregende, ergreifende, überzeugende Stimmen*** Am ***Hessischen Staatstheater Wiesbaden*** kommt es in ***Il Trittico*** zu hervorragenden Mehrfachbesetzungen. Herausragend ist **Olesya Golovneva**. Es ist eine Glanzleistung, sich in diese unterschiedlichen Rollen einzufühlen, und sie so überzeugend an einem Abend darzubringen. Als ***Giorgetta*** in ***Il Tabarro***, eine verletzte sich nach Liebe und Lebensfreude sehnende, unglückliche junge Frau, als ***Schwester Angelica***, unglaublich berührend, erschüttert über den Tod ihres Sohnes, die Todsünde der Selbsttötung begehend, um dann als verliebte kapriziöse ***Lauretta*** in ***Gianni Schicchi*** mit „*O mio babbino caro“* zu brillieren. Charismatisch, gestalterisch perfekt, erzählerisch in allem, was sie singt. Nicht weniger überzeugend ist **Daniel Luis de Vicente** als ***Michele***, schlurfend depressiv - seine große Eifersucht eskaliert auf allerhöchstem stimmlichem Niveau in der Ermordung seines Rivalen. Das ist dramatisch und fesselnd. Und begeisternd als umwerfend spielfreudiger ***Gianni Schicchi*** mit Rampensaupotenzial, der alle und alles manipuliert. Seine prachtvolle Stimme verzaubert das Publikum. Überzeugend auch **Romina Boscolo** als ***Frugola*** in ***Il Tabarro***, bestechend als ***Fürstin*** in ***Suor Angelica***, komödiantisch als ***Zita*** in ***Gianni Schicchi***. Ihre Stimme klingt wunderbar natürlich. Es liegt nichts Verzerrtes oder Angestrengtes darin, sie ist in jeder geforderten Tonlage höchst souverän. Hinzu kommen ihre außerordentliche Ausstrahlung und darstellerische Begabung. Mehrfach sorgt **Romina Boscolo** für bewegende Momente. **Aaron Cawley** in ***Il Tabarro*** ist ein jugendlicher ***Luigi***, ein Verführer mit leidenschaftlicher Hingabe und bewegenden Akzenten. Seine angenehm gefärbte Stimme begeistert mit Sinnlichkeit und Schmelz. Die bezaubernde **Fleuranne Brockway** ist eine despotische ***Äbtissin***, ***Schwester Eiferin***, und wandelt sich in die schrullige ***Ciesca*** in ***Gianni Schicchi***. Ihre subtile Körpersprache gehört ebenso zu ihr wie ihre ausdrucksvolle Stimme, dramatisch aufwallend, bisweilen auch komisch. Der überaus angenehm gefärbte und sicher geführte Tenor von **Ioan Hotea** verfügt über eine blendende Höhe. Zu hören in ***Il Tabarro*** als ***Liederverkäufer***, ***Tenorstimmchen*** und zusammen mit **Stella An** als ***ein Liebespaar***. Als verliebter ***Rinuccio*** in ***Gianni Schicchi*** lässt er seine Stimme herrlich strömen. Wiederum gewinnt **Eric Biegel** mit seinen eindeutigen Charakterstudien als ***Tinca***, dem Säufer, in ***Il Tabarro*** und ***Cherardo*** in ***Gianni Schicchi***. *Supporting Act* im besten Sinne, differenziert und ausgereift. Viel Bühnenpräsenz zeigt auch **Wolf Matthias Friedrich** als ***Talpa*** in ***Il Tabarro*** und ***Simone*** in ***Gianni Schicchi***. Es ist immer wieder eine Freude, diese prachtvolle Bassstimme zu hören, ungeheuer sicher mit szenischer Ausstrahlung. Für sich gewinnen können auch **Britta Stallmeister** als ***Schwester Dolcina*** in ***Suor Angelica*** und als ***Nella*** in ***Gianni Schicchi*** und **Stella An** als ***Schwester Genoveva*** in ***Suor Angelica***, ***Sopranstimmchen*** und ***ein Liebespaar*** in ***Il Tabarro*** sowie **Benjamin Russell** als ***Betto di Signa*** in ***Gianni Schicchi***. Die stilistische Unterschiedlichkeit der Opern wird durch den ***Chor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden*** unter Leitung von **Albert Horne** in ihrer Wirkung erhöht. Schon **Puccini** sah vor, dass der Chor (Frauen, Jungen und Männer) hinter der Bühne agiert. So ist auch der ***Knabenchor Roman B. Twardy*** aus dem Off zu hören. Die Stimmen im Hintergrund haben eine unheimliche, fast gespenstische Wirkung. Chorsängerinnen treten in ***Suor Angelica*** solistisch auf und wissen zu beeindrucken. ![Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Il trittico - hier : Suor Angelica und der Chor © Karl und Monika Forster ](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/07/il-trittico-angelica_forster_neu.jpg) Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Il trittico - hier : Suor Angelica und der Chor © Karl und Monika Forster ***Breitgefächerter anspruchsvoller Puccini-Klang*** Das ***Hessische Staatsorchester Wiesbaden*** spielt in leicht verkleinerter Besetzung unter der Leitung des Dirigenten **Alexander Joel**. Für die Instrumentation in ***Il Tabarro*** ist der häufige Einsatz von Dämpfern bei Streichern, Hörnern und Trompeten und die Verwendung von Celli und Kontrabässen für die Musik an der Seine und die Partie des ***Michele*** zu hören. Für besondere realistische Effekte stehen ein Kornett, eine Sirene und eine Autohupe. ***Sour Angelica*** bevorzugt die Bläser, und erzielt oft Klangwechsel nach Art der Registrierung einer Orgel. Die Partitur sieht darüber hinaus ein Orchester hinter der Bühne vor: Orgel, Piccolo-Flöte, Posaunen, Bronze- und Stahlglocken, Becken und Klavier. In der Visions-Szene werden alle Instrumente vereinigt. In ***Gianni Schicchi*** haben einige Abschnitte einen folkloristischen Anstrich, wie die Arie des ***Rinuccio*** zum Lobe der Stadt Florenz oder ***Schicchis*** *„Warnung“*. Neu ist die Vorliebe für Fanfaren, für tusch- und signalartige Figuren der Blechbläser. Die Chromatik wirkt pfiffig und schlagend. Schneidend komische Wirkungen werden durch scharfe Dissonanzen erzielt, so in ***Schicchis*** wütenden Schreien *„Niente, niente!“* und den aufgeregten Ensembles der Verwandten. Nur in der Musik der Liebenden behalten die Streicher die Führung. Dirigent und Orchester gelingt es hervorragend, den breitgefächerten anspruchsvollen Puccini-Klang wiederzugeben. Das Zusammenklingen von Orchester, Sängerinnen und Sängern kann kaum besser sein. ***Die geglückte Produktion wird mit starkem Applaus goutiert. Beglückt, mit Strahlen im Gesicht verlässt das Publikum das Theater*** \---| IOCO Kritik Hessisches Staatstheater Wiesbaden |---