> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Wiesbaden, Hessisches Staatstheater, Tosca - Giacomo Puccini; IOCO Kritik, 08.12.2019 - URL: https://www.ioco.de/wiesbaden-hessisches-staatstheater-tosca-giacomo-puccini-ioco-kritik-08-12-2019/ - Published: 2019-12-07T14:00:21.000Z - Updated: 2023-09-06T13:00:11.000Z - Author: Ingrid Freiberg - Tags: Oper & Operette, Kritiken, Wiesbaden ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2017/02/logo_wiesbaden.jpg) [Hessisches Staatstheater Wiesbaden](http://www.staatstheater-wiesbaden.de/?ref=ioco.de) ![Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2013/02/theater117ckaufhold.jpg) Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold # ***Tosca* \- Giacomo Puccini - Wiederaufnahme** ## ***„Quäle die Heldin!“*** von **Ingrid Freiberg** Von Folter und Tod, Glocken und Kanonen handelt **Giacomo Puccinis** fünfte Ope***r Tosca.*** Es ist ein naturalistischer Thriller von ungeheurer Spannung. "*Mit La Bohème wollten wir Tränen ernten, mit *Tosca* wollten wir das Gerechtigkeitsgefühl der Menschen aufrütteln und ihre Nerven ein wenig strapazieren. Bis jetzt waren wir sanft, jetzt wollen wir grausam sein."* **Puccini** fasste es in einer Formel zusammen*: "*Quäle die Heldin!", So direkt bekennt sich Puccini über sein 1900 in Rom uraufgeführtes Werk und erwies sich damit als veritabler Erbe **Verdis.** Das Läuten von Kirchenglocken und der Gesang des Hirtenknaben sind die Klangkontraste zu **Toscas** innigem Gebet und ***Cavaradossis*** blühenden Lyrismen in bekannter Puccini-Süße. Als **Puccini** die berühmte **Sarah Bernhardt** in der Titelrolle des für sie geschriebenen Dramas von **Victorien Sardou,** der späteren Quelle für den Librettisten **Giuseppe Giacosa,** auf der Bühne sah, trug er sich mit dem Gedanken einer gleichnamigen Oper. Mehrere andere Komponisten, auch **Verdi,** interessierten sich für die skandalumwitterte Tragödie, die Verleger **Ricordi** letztlich doch für **Puccini** reservieren konnte. Nach der Uraufführung in Rom sicherte vor allem die nachfolgende Aufführung an der **Mailänder Scala** unter **Arturo Toscanini** der Oper den Status als Welterfolg. ***Tosca -* Hessisches Staatstheater Wiesbaden**youtube Trailer Hessisches Staatstheater zur Premiere 2015 **\[ Mit erweitertem Datenschutz eingebettet \]** ***Starke menschliche Interaktionen*** Folter, Tod, Lüge und Heuchelei stellt auch **Sandra Leupold** bei ihrer traditionellen Inszenierung in den Mittelpunkt. Sie lässt nichts zu wünschen übrig, was die Personenregie betrifft. Das Zusammenspiel zwischen den Charakteren ist im kleinsten Detail durchdacht und zeigt sehr starke menschliche Interaktionen. Es ist ein überzeugendes Kammerspiel, eine minutiöse Verzahnung von Text und illustrierender Musik. Zu keiner Zeit wird man von großer Sangeskunst und der spannenden Handlung abgelenkt. **Leupolds *Tosca*** ist nicht nur Diva, sondern zugleich eine Frau von Mitleid erregender Naivität, die noch im letzten Akt ihrem Geliebten mit weit ausholenden Gesten von ihrem gerade begangenen Mord erzählt. ***Beeindruckendes Bühnenbild*** Die Oper **Tosca** braucht eine glaubwürdig erzählte Geschichte und ein beeindruckendes Bühnenbild: Das ist sowohl **Sandra Leupold** (Inszenierung) als auch **Tom Musch** (Bühne) gelungen. Sein Einheitsbühnenbild, im 1\. Akt ein großer kahler fünfeckiger Kirchenraum mit Nischen, in denen Madonnen - eingerahmt mit roten Lichtlein und in der Mitte ein an das Kreuz genagelter Christus - stehen, ist ein passender szenischer Rahmen. Weihrauch weht von der Bühne her in den Zuschauerraum... Im 2\. Akt wandelt sich der Altar zur Tafel, an der **Scarpia** speist, die Madonnen sind mit Tüchern verhängt; nur in der hinteren Mitte ist der Gekreuzigte noch zu sehen. Der Raum wandelt sich im 3\. Akt in ein fahl beleuchtetes Gefängnis, in dem am Ende ***Cavaradossi*** von ***Spoletta,*** auf den das Los fiel, durch einen Genickschuss getötet wird. Als bekannt wird, dass **Tosca Scarpia** erstochen hat, kommen die Schargen in das Gefängnis zurück, um auch ***Tosca*** zu erschießen. Doch es kommt anders: Sie entwendet **Spoletta** den Revolver, erschießt sich und sinkt neben ihrem Liebsten nieder. Ausgeleuchtet werden alle Szenen von einem Octagon aus Neonröhren, die handlungsbegleitend flimmern. Die Kostüme von **Marie-Luise Strandt** betonen glaubwürdig das klassische Regiekonzept. **Tosca** trägt zunächst, ganz Diva, ein goldgelbfarbenes Komplet, danach eine sehr elegante weiße Satinrobe mit schwarzer Spitzenapplikation. ***Cavaradossi,*** der Künstler, ist leger gekleidet, während im 1\. Akt ein Ledermantel für **Scarpia** sein diabolisches Wesen als Polizeidirektor von Rom, der das alte Regime mit Gewalt verteidigt, unterstreicht. Sein zweireihiger Gehrock mit Stehkragen und Weste im 2\. Akt unterstreicht, dass **Scarpia** ein Baron ist. ![Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Tosca - hier : Cavaradossi und Adina Aaron als Tosca © Martin Kaufhold ](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/12/4671_tosca_jose-cura-adina-aaron-c_kaufhold_neu.jpg) Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Tosca - hier : Cavaradossi und Adina Aaron als Tosca © Martin Kaufhold ***Warum nennt Cavaradossi seine Geliebte nicht Floria?*** **Tosca** ist eine Rolle, die von allen, wirklich allen großen Sopranistinnen in den letzten 100 Jahren gesungen wurde. **Adina Aaron** bietet mit Wärme, Leidenschaft, Ausdruckskraft und ungemein dichten Höhen ein strahlendes Erlebnis. Sie ist nicht nur gesanglich großartig, sondern überzeugt auch schauspielerisch mit ihrem Einfühlungsvermögen. Dabei strahlt sie Leidenschaft und Feuer aus. Aus der eifersüchtigen Diva wird eine liebende kämpfende Frau. Die zahlreichen Schlüsselstellen (*Giuro!, Quanto…il prezzo..*.) gelingen ihr mit staunenswerter Sicherheit! Die hohen *„C‘s“* erklingen strahlend; berührend das Vissi d’arte in Form eines schlichten Gebets. Wenn **Adina Aaron** am Ende erzählt, wie sie dem Peiniger **Scarpia** das Messer ins Herz stach, sind das nicht nur Worte! Ihre Stimme wiederholt das Geschehen... Die Darstellung von **Adina Aaron** und **Rodrigo Porras Garulo** ist von Selbstverständlichkeit und Natürlichkeit geprägt. Ihre Stimmen fließen ineinander und umschmeicheln sich gegenseitig. Da bleibt nur eine Frage offen: Warum nennt Cavaradossi seine Geliebte nicht ***Floria***? **Rodrigo Porras Garulo** als **Mario Cavaradossi** geht sicht- und hörbar in dem sympathischen Rollencharakter seiner Figur auf. Seine Interpretation von "*E lucevan le stelle"* beginnt fast tonlos, um sich anschließend in strahlende Höhen zu steigern. **Garulos** Stimme ist reich an Gefühl, sein Vibrato klingt herrlich elegant und schön. Die feinen, lyrischen Passagen gestaltet er wunderbar. Sein Bühnenspiel ist faszinierend lebendig. Mit dieser Leistung lässt **Rodrigo Porras Garulo** vergessen, dass es nicht zum Rollendebüt von **Andreas Schager** kam... ![Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Tosca - hier : Ensemble © Martin Kaufhold ](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/12/4681_tosca_c_kaufhold_0385neu.jpg) Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Tosca - hier : Ensemble © Martin Kaufhold ***Rollendebüt von Thomas de Vries als Scarpia - Ein großer Erfolg!*** Sein *Te deum* im 1\. Akt lässt aufhorschen, überzeugend wie er den Plan zur Ermordung **Cavaradossis** und zur Vergewaltigung ***Toscas*** fasst, sich dann in scheinbarer Frömmigkeit vor den Priestern zum Gebet niederkniet. Das ist böse und raumgreifend - von großer Intensität, es macht glaubhaft, dass Rom vor ihm zittert. Gerade dieses Wechselspiel aus formvollendeter Konvention und animalischer, sadistischer Bosheit machen seine Interpretation so faszinierend. **Thomas de Vries** beeindruckt mit seinem voluminösen facettenreichen Bariton, seiner sonoren herrlichen Stimme. Er ist dramatisch kompromisslos und manipulativ... Auch in den übrigen Partien gibt es erfreuliche Leistungen: **Young Doo Park** wertet die Rolle des **Cesare Angelotti** mit seiner Riesenstimme, seinem dunklen Bass, und seiner ergreifenden Darstellung auf. Verzweifelt spielt er den geschundenen auf der Flucht befindlichen Voltairianer. Eine Charakterstudie der besonderen Art ist der **Mesner** von **Benjamin Russell.** Wie er sich am Opferstock bedient, den Picknickkorb für sich zur Seite stellt und danach niederkniet, um zu beten, hat etwas von der *commedia dell arte*. Sein Spiel wird gekrönt von seinem eleganten, artikulationsgenauen Bariton. Ein wenig fällt **Erik Biegel** als schmieriger **Spoletta** ab. (Er ist besser besetzt, wenn seine Spielfreude aufleuchten darf.) Als **Scarpias** Schargen gewinnen **Daniel Carison** als **Sciarrone,** **Leonid Firstov** als **Gefängniswärter,** der **Cavaradossi** seinem letzten Wunsch entsprechend Papier und Bleistift bringt. Das ist ein bewegender Augenblick... Anrührend der zarte Knabensopran von **Stella An.** Ihr Gesang geht zu Herzen. Gut eingebunden sind die Chöre: Chor und Extrachor des **Hessischen Staatstheaters** Wiesbaden unter Leitung von **Albert Horne** und die **Kinderkantorei der Ev. Singakademie Wiesbaden** unter Leitung von **Jud Perry** tragen in der Schlussszene des 1\. Aktes maßgeblich zum opulenten musikalischen Höhepunkt bei. Die Chöre beeindrucken mit tragischer Dichte und klanglicher Schönheit. ***Das Orchester spielt in Bestform*** Das **Hessische Staatsorchester Wiesbaden** unter Leitung von **Christoph Stiller** bereitet Freude. Plastisch gelingen die motivischen Passagen, schon beim Scarpia-Leitmotiv im 1\. Akt präsentieren sich die Musiker in Bestform, zeigen enorme Spielfreude, die Spannung in der Partitur gelingt vortrefflich. Einem schön grundierenden satten Streicherklang stehen das Blech und die Hörner gegenüber, die geschmeidig wirken. Die feineren Zwischentöne bei den Arien ***Vissi d’arte*** und ***E lucevan le stelle*** werden wohltuend moduliert. Der Horn-Choral zu Beginn des 3\. Aktes, das berüchtigte Cello-Quartett vor **Cavaradossis** *Sternenarie* und die Soloklarinette leuchten auf. Das Zusammenspiel zwischen Orchester und SängerInnen auf der Bühne ist eindrucksvoll. *Das beglückte, beseelte Publikum bedankt sich mit Standing Ovations!* **Tosca** am **Hessischen Staatstheater Wiesbadeb;** weitere Vorstellugnen 5.1.; 11.1.; 29.2.; 12.4.; 28.5.2020 \---| IOCO Kritik Hessisches Staatstheater Wiesbaden |---