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# Wiesbaden, Hessisches Staatstheater, Rigoletto - Giuseppe Verdi, IOCO Kritik, 23.01.2019
- URL: https://www.ioco.de/wiesbaden-hessisches-staatstheater-rigoletto-giuseppe-verdi-ioco-kritik-23-01-2019/
- Published: 2019-01-23T09:00:13.000Z
- Updated: 2023-09-06T12:51:50.000Z
- Author: Redaktion
- Tags: Norma, Bellini, Pressemeldungen & Nachrichten, Kritiken, Oper & Operette, Wiesbaden

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[Hessisches Staatstheater Wiesbaden](http://www.staatstheater-wiesbaden.de/?ref=ioco.de)

![Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2013/02/theater117ckaufhold.jpg "Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold")

Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold

# ***Rigoletto* \- Giuseppe VERDI**

***"Der Fluch" wird "Rigoletto" - Rigoletto wird ein Welterfolg*** 

von **Ingrid Freiberg**

Der Uraufführung von ***Rigoletto,*** der legendären *trilogia popolare* 1851 am **Teatro La Fenice** ging ein penibles Ringen mit der Zensur voraus; war doch **Victor Hugos** Vorlage **Le Roi s’amuse (Der König amüsiert sich**) über den zynischen Hedonismus eines Aristokraten ein heißes Eisen. Als sich **Giuseppe Verdi,** der Komponist des italienischen Risorgimento, anschickte, das Theaterstück zu vertonen, stieß er noch knapp 20 Jahre später auf den Widerstand der Zensurbehörden. Er musste sein Melodramma von ***La maledizione (Der Fluch***) in ***Rigoletto*** umtaufen und den Schauplatz an den Hof eines fiktiven ***Herzogs von Mantua*** verlegen. **Giuseppe Verdi** zeichnet in ***Rigoletto*** eine groteske Welt, ein menschenverachtendes System. Sein Werk zeigt, was das Gefühl der Rache mit Menschen machen kann, was es heißt, aus der Gesellschaft ausgegrenzt zu sein.

![Hessisches Staatstheater / Rigoletto - hier : Ioan Hotea als Herzog von Matua, Frederic Mörth als Graf von Ceprano, Ensemble © Karl Monika Forster](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/01/19315_9139_rigoletto_khp_forster__54neu_.jpg)

Hessisches Staatstheater / Rigoletto - hier : Ioan Hotea als Herzog von Matua, Frederic Mörth als Graf von Ceprano, Ensemble © Karl Monika Forster

Mit **Francesco Maria Piave** hatte er einen Librettisten, der unter seiner strengen Anleitung das Drama in einen wirkungsvollen Operntext verknappen konnte. **Verdi** bezeichnete seine 16\. Oper als seine beste, war aber enttäuscht über deren Erfolg, weil er befürchtete, das Publikum erkenne sein tiefes Anliegen nicht. Der Anekdote nach hatte **Verdi** die Arie ***La donna è mobile*** vor der Premiere am 11\. März 1851 längst fertig, doch die Noten zu dem Erfolgsstück gab er erst kurz vorher heraus, weil er Angst hatte, dass die Melodie bereits nach den Proben ihre Runden durch die Stadt machen würde und man vermuten könnte, er habe sie auf den Gassen aufgeschnappt.

Die Musik bewegt sich durch eine orgiastische Party mit schicksalhaften Beziehungen zwischen dem ***Herzog,*** seinen **Höflingen,** ***Rigoletto*** und ***Monterone.*** Schnell und virtuos wird über den Hof berichtet. Zur zynischen Chiffre des Scheiterns wird ausrechnet der Tenorschlager ***La donna è mobile.*** In **Verdis** Werk bedingen sich Triviales wie Groteskes und hohes Pathos gegenseitig. Die Kontraste aus greller Bandamusik und expressiven Kantilenen formen ein kompromissloses Meisterwerk.

***Rigoletto - Opfer und Täter*** 

Für die drei fast ebenbürtigen Rollen Vater, Tochter und Liebhaber komponierte **Verdi** ein Familiendrama, wie er es nie zuvor schrieb. Die tragische Figur des deformierten Hofnarren, der alle Register des Sarkasmus zieht, stellte er dabei in den Brennpunkt. ***Rigoletto*** ist ein intelligenter, scharfsinniger Mann mit Sinn für Sarkasmus und Späße, der ihn zum Hofnarren macht. Sein Humor ist grob. Er ist zynisch und bösartig und dabei nicht minder skrupellos als sein absolutistischer Herrscher. Aber er glaubt, wenn er seine frevlerische Narretei säuberlich von seinem privaten Glück trennt, kann er es bewahren. In dieser wahnwitzigen Welt hat er große Angst um seine Tochter, sperrt sie ein, lässt sie bewachen.

Als er von der Liaison seiner Tochter mit dem ***Herzog*** erfährt, verliert er den Boden unter den Füßen. Der Narr sieht sein Heiligstes geschändet, schwört Rache und engagiert ***Sparafucile*** als Auftragsmörder, um seinen Herrn zu ermorden. Cello und Kontrabass singen dazu eine böse Melodie. Hier zeigen sich die pathologischen Charakterzüge von ***Rigoletto.*** Er ist fähig, jemanden töten zu lassen, und ist beides, Opfer und Täter. **Vladislav Sulimsky** gelingt es eindrucksvoll, die seelischen Abgründe der Figur darzustellen.

![Hessisches Staatstheater / Rigoletto - hier : Vladislav Sulimsky als Rigoletto © Karl Monika Forster](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/01/19376_9140_rigoletto_rigoletto-forster__neu.jpg)

Hessisches Staatstheater / Rigoletto - hier : Vladislav Sulimsky als Rigoletto © Karl Monika Forster

***Macht, Geld, Sex oder eine romantische Liebe?***

Der **Herzog,** ein Charmeur und ein Naturtalent im Lügen, trifft despotische Entscheidungen, schart einen Hofstaat von Günstlingen um sich und nimmt sich alle Frauen, die er begehrt. Als bipolarer Charakter wechselt er blitzartig von schwarz auf weiß, kehrt hervor, was der jeweiligen Frau gefällt: Macht, Geld, Sex oder eine romantische Liebe. Für ***Gilda*** ist er ein armer Student und entspricht damit den Sehnsüchten der jungen Frau. Unvergleichlich beschreibt **Verdi** seinen zerstörerischen, manipulativen Charakter und gibt ihm gleichzeitig diese verführerische Musik. Fraglos ein faszinierendes Paradoxon.

**Gilda,** die Tochter **Rigolettos,** ist ein unschuldiges Mädchen aus der Vorstadt, auf das der ***Herzog*** ein Auge geworfen hat. Ihr Vater behütet sie wie seinen Augapfel. Er schließt sie ein, nur zum Kirchgang darf sie das Haus verlassen. ***Giovanna,*** ihre Gesellschafterin, muss sie immer begleiten. Und so wie ***Gilda*** aufgewächst – sie erfährt weder den Namen ihrer Mutter noch den ihres Vaters – ist sie empfänglich für die Liebesschwüre des ***Herzogs.*** Selbst als ***Rigoletto*** seiner Tochter zeigt, dass ihr Verführer sie mit der Hure ***Maddalena*** betrügt, ist sie noch voller Liebe. Als Mann verkleidet begeht sie in ihrer Ausweglosigkeit einen "*Suicide by Proxy".* Nach ihrer Entehrung sieht sie keine Lebenschance mehr, und die damalige Moral verbietet es ihr, ihr ruiniertes Leben selbst zu beenden. Ohne selbst Hand an sich legen zu müssen, rettet sie damit aufopferungsvoll ihre einzige Liebe. Über Nacht wächst sie zu einem Charakter zwischen Heroismus und Liebe heran.

***Leidenschaft und Partiturfreude***

Dirigent **Will Humburg,** Spezialist für italienische Opern des 19\. Jahrhunderts, bietet mit dem Hessischen Staatsorchester Wiesbaden einen Rigoletto in allerschönster Prachtentfaltung. Lyrik und Dramatik setzt er kontrastreich voneinander ab. Er ist ein einfühlsamer Begleiter des großartigen Sängerensembles. Seine Leidenschaft und Partiturfreude sind mitreißend. Alles ist da, dynamische Abstufungen, Feinheiten der Phrasierung und nicht zuletzt die rasanten Tempi. Das hervorragende, klangrednerisch geschärfte Orchester ist voller Intensität, durchsetzt von grellen dramatischen Akzenten und fabelhaft gestalteter Klangdramaturgie.

![Hessisches Staatstheater / Rigoletto - hier : Ioan Hotea als Herzog von Mantua, Silvia Hauer als Maddalena, Ensemble © Karl Monika Forster](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/01/19342_9139_rigoletto_khp_forster__288_neu.jpg)

Hessisches Staatstheater / Rigoletto - hier : Ioan Hotea als Herzog von Mantua, Silvia Hauer als Maddalena, Ensemble © Karl Monika Forster

***Zwielichtig und spannend***

Meistens ist in der Oper gerade das Widersprüchlichste am spannendsten, das Unerklärbare und Unwahrscheinliche. **Verdi** ist darin ein unerreichter Meister. Der Intendant **Uwe Eric Laufenberg** entschied sich für eine zeitlose, teils burleske Deutung. Zum Farbenreichtum seiner Inszenierung gehört eine Clownspuppe, mit der nicht nur **Rigoletto** hantiert, sondern auch die Höflinge, die im 2\. Akt voyeuristisch vor einem verschlossenen Vorhang sitzen, hinter dem der ***Herzog Gilda*** Gewalt antut. Als sie sich nach einer Weile unbefriedigt umdrehen, scheint es, jeder von ihnen säße auf den Schultern eines Clowns, der sie ekstatisch herumwirbelt und die Geilheit der Lüstlinge noch anstachelt. Der Sog des 3\. Akts ins Dunkel mit vorübergehendem Zwielicht ist spannend. Der Sturm ist weniger ein Unwetter, sondern etwas, dass die Charaktere durchschüttelt. Die unsichtbaren Chöre steigern noch die Intensität des Geschehens. ***Gilda*** wird von ***Sparafucile*** nicht gleich gemeuchelt, sie bettelt förmlich um ihren Tod – an einem Laternenmast, ihre Arme ausgebreitet - was an ein Kreuzigungsmotiv erinnert. Nach ihrer Ermordung, in einer Mülltonne entsorgt und kurz vor dem düsteren Fazit ***Rigolettos,*** entschwindet sie in ein helles Licht – in den Himmel? Eine überzeugende Inszenierung.

In einem szenisch stimmigen Bühnenbild mit optisch reizvollen Wechseln gelingen **Gisbert Jäkel** ausdrucksstarke Bilder: Koitusstellungen anstatt Ziffern auf der Palastuhr, die Zeiger bewegen sich nicht... Treibt der ***Herzog*** hier zeitlich unbegrenzt Unzucht? Die offenen Fenster von **Rigolettos** Haus zeigen in ***Gildas*** Zimmer eine Tapete mit Vögeln auf Blütenzweigen. Lebt Gilda in einem goldenen (Vogel)Käfig? Ein abschließbares eisernes Scherentor unterstreicht den Käfigcharakter noch. Geschickt die Bühnentechnik nutzend steht ein Wohnwagen in einer verwahrlosten Palastruine, in dem ***Sparafucile*** und ***Maddalena*** am Rande von Mantua hausen, und wo sich junge Frauen prostituieren. Mit beeindruckenden Lichteffekten beschreibt **Andreas Frank** das nächtliche Geschehen: Dramatisches Unwetter, Blitze und drohend schwarzer Himmel. ***Verdi*** *probte das einhundertfünfzigmal mit schaurigen Chorvokalisten im Hintergrund, die das Heulen des Sturms und das Unheilvolle des Geschehens ausdrückten.*

**Andrea Schmidt-Futterer** unterstreicht mit ihren Kostümen die Inszenierung von **Eric Uwe Laufenberg: *Rigoletto*** trägt einen unauffälligen schwarzen Mantel, hat keinen Buckel. Seine Deformation ist nicht physischer, sondern psychischer Natur. Kammerkätzchen in schwarzem Lackleder - hübsche Statistinnen – stellen sich in teils akrobatischen Stellungen zur Lustbefriedigung der Höflinge bereit. Die durch die Nacht schlendernden Huren tragen transparente Regenmäntel, die ihre wohlfeilen Körper zeigen. Auffallend, und zweifelsohne schwierig zu kreieren, die Clownskostüme der Günstlinge. **Andrea Schmidt-Futterer** kann bei dieser Produktion aus dem Vollen schöpfen, da alle Figuren auch optisch ihrer Rolle entsprechen können: **Gilda** unschuldig, **Maddalena** sexy und **Sparafucile** *Ghost Dog...*

![Hessisches Staatstheater / Rigoletto - hier : Cristina Pasaroiu als Gilda © Karl Monika Forster](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/01/19380_9140_rigoletto_ohp_gilda_forster__179_neu.jpg)

Hessisches Staatstheater / Rigoletto - hier : Cristina Pasaroiu als Gilda © Karl Monika Forster

**Hochkarätig besetzte Aufführung**

**Vladislav Sulimsky,** mittlerweile an allen großen internationalen Opernhäusern zu hören, ist ein umwerfender ***Rigoletto*** mit tiefem Bariton und ausdrucksstarker Phrasierung. Er begeistert mit Nuancenreichtum und leidenschaftlicher Hingabe, glänzt mit wütenden Ausbrüchen und verzweifelten Klagen - dramatisch fesselnd. Mit seinem expressiven Wohllaut ist er als zynischer **Narr** genauso glaubhaft wie als mitfühlender Vater und tief gedemütigtes Opfer.

Beeindruckend auch der Operalia-Gewinner **Ioan Hotea** als ***Herzog von Mantua*** mit seiner auf Hochglanz polierten Stimme. Souverän die zärtlich-intimen Töne im Duett mit **Gilda** und die Arie *Ella mi fu rapita!… Parmi veder le lagrime.* Im Machogestus mühelos agierend brilliert er mit lockerer, farbenreicher Höhe und feinfühliger Phrasierung.

Eine hinreißende ***Gilda*** gibt **Cristina Pasaroiu.** Bei ihr vereinigen sich mädchenhafte Ausstrahlung, Leichtigkeit und eine silbrig timbrierte Stimme mit müheloser Höhe und scharf gestochenen Koloraturen. Sie findet wunderschöne Farben der Sehnsucht. Die schwierigen Höhen und die filigranen Raffinessen in den drei Duetten mit dem besitzergreifenden Vater meistert sie mit Bravour. Eine stimmlich wie darstellerisch gleichermaßen beglückende Leistung.

**Young Doo Park** überzeugt als **Sparafucile.** Er gibt der Partie beeindruckende Intensität. Die optische Anlehnung an *Ghost Dog,* ein mysteriöser Auftragsmörder im gleichnamigen Film, unterstreicht seine Rolle: Er differenziert darstellerisch wie stimmlich und besticht in der Rolle des gewissenlosen Mörders durch seine Unverfrorenheit. Bei ihm finden die Figuren ihre Ruhe, und sei es die letzte.

Erregend **Silvia Hauer** als verführerische ***Maddalena,*** die nicht nur mit ihrem warmen Mezzosopran, sondern auch als liebende Frau mitreißt. Die attraktive Verführerin begegnet dem Herzog auf Augenhöhe. Mit ihrer prachtvollen Stimme verzaubert sie das Publikum. Über allem steht der Fluch *Ah, la maledizione.*.. des ***Grafen von Monterone,*** gewaltig und eindrucksvoll Kammersänger **Thomas de Vries.** Zur Vollendung dieses Opernabends - mit Suchtcharakter - tragen **Daniel Carison** als ***Marullo,* Erik Biegel** als ***Borsa,* Frederic Mörth** als ***Graf von Ceprano,* Isolde Ehinger** als ***Gräfin Ceprano,* Elisabeth Bert** als ***Giovanna,* Aldomir Mollov** als **Gerichtsdiener** und **Izumi Shibata** als ***Page des Herzogs*** bei. Ein besonders großes Lob verdient der stimmkräftige perfide Chor des **Hessischen Staatstheaters Wiesbaden**, der von **Albert Horne** meisterhaft einstudiert ist: Povero Rigoletto! Er hat erheblichen Anteil am Gelingen des Abends.

*Diesen Abend wird man in Erinnerung behalten. Für Sänger und Orchester gibt es stürmischen Beifall und Bravi.*

Die bezaubernde **Cristina Pasaroiu** stürzte am Ende des 2\. Aktes. Trotz verletztem Fuß begeisterte sie bis zum großen Ende. Wir wünschen Ihr gute Besserung!

***Rigoletto*** am **Hessischen Staatstheater Wiesbaden**; die folgenden Vorstellungen 23.1.; 26.1.; 1.2.; 6.2.; 9.2.; 17.2.2019; Zu den **Internationalen Maifestspielen** am **31.5.2019**

\---| IOCO Kritik Hessisches Staatstheater Wiesbaden |---