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# Wiesbaden, Hessisches Staatstheater, Maifestspiele 2019 - La Donna del Lago, IOCO Kritik, 13.06.2019
- URL: https://www.ioco.de/wiesbaden-hessisches-staatstheater-maifestspiele-2019-la-donna-del-lago-ioco-kritik-13-06-2019/
- Published: 2019-06-13T07:00:39.000Z
- Updated: 2023-09-06T12:55:39.000Z
- Author: Ljerka Oreskovic Herrmann
- Tags: Oper & Operette, richard wagner, Wagner, Fliegende Hollaender, Pressemeldungen & Nachrichten, Kritiken, Wiesbaden

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[Hessisches Staatstheater Wiesbaden](http://www.staatstheater-wiesbaden.de/?ref=ioco.de)

![Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2013/02/theater117ckaufhold.jpg)

Hessisches Staatstheater Wiesbaden © Martin Kaufhold

# ***La Donna del Lago -* Gioacchino Rossini**

 ***Internationalen Maifestspiele 2019*** 

von **Ljerka Oreskovic Herrmann**

Ein musikalisches selten gespieltes Kleinod von **Gioacchino Rossini** präsentierten die diesjährigen **Internationalen Maifestspiele** in Wiesbaden – leider nur ein einziges Mal. Es war ein Gastspiel der **Opéra de Lausanne** in Koproduktion mit dem **Nationaltheater Zagreb**.

**La Donna del Lago - Gioacchino Rossini**youtube Trailer Opéra de Lausanne zur Inszenierung **\[ Mit erweitertem Datenschutz eingebettet \]**

1810 schrieb **Walter Scott *The Lady of the Lake*** und erzielte einen weltweiten Erfolg. **Gioacchino Rossini** war von dessen Gedicht aus sechs Cantos – Gesängen – so berührt, dass er daraus die Oper ***La Donna del Lago*** komponierte. Nicht nur durch ***La Donna del Lago (The Lady of the Lake)*** führte **Sir Walter Scott** (1771 - 1832) die englischsprachige Literatur auch auf die italienische Opernbühne. 1819 fand in Neapel die Uraufführung statt, mit der damaligen *primadonna assoluta* **Isabella Colbran** in der weiblichen Hauptpartie. Der zunächst künstlerischen Beziehung von **Rossini** und **Colbran** folgte auch eine private Entsprechung: 1822 heirateten der Komponist und die berühmte Sängerin bei Bologna in einer Villa, die diese von ihrem Vater geerbt hatte. 1837 trennten sich die beiden, musikalisch waren sie aber bis dahin ein unschlagbares Paar. Eine „Premiere“ bot dann diese Produktion auf: die Hosenrolle des Malcolm – für eine Mezzosopranistin geschrieben – wurde von einem Countertenor übernommen. **Max Emanuel Cencic,** als *Chevalier de L‘Ordre des Arts et des Lettres* in Frankreich geehrter und verehrter österreichischer Altus, war als **Malcolm** zu hören.

![Hessisches Staatstheater/ La Donna del Lago - eine Produktion der Opéra de Lausanne © Opéra de Lausanne / Alain Humerose](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/06/die-dame-vom-see_c_operadelausanne_alain_humerose150.jpg)

Hessisches Staatstheater/ La Donna del Lago - eine Produktion der Opéra de Lausanne © Opéra de Lausanne / Alain Humerose

***Inszenierung - Überfrachted mit Psychologie und „Femme fatale-Mythen“*** 

**Cencic,** zugleich Regisseur dieser Inszenierung, tat sich allerdings keinen Gefallen damit, mit Freudschen Mitteln die Seele und Gelüste der Frauen erkunden zu wollen. Schon **Dr. Freud** hatte seine liebe Not mit der weiblichen Erotik, die er nicht zu fassen vermochte, und so blieb es auch beim Regisseur ein männlicher Blick von außen. Wobei die Grundidee, eine Frau liest ein Buch, dass sich dann als (ihr imaginiertes) Geschehen auf einer zweiten Ebene entwickelt, durchaus als Ausgangspunkt interessant ist, aber die Überfrachtung mit Psychologie und *„Femme fatale-Mythen“* – verkörpert durch barbusige Frauen – überladen das Stück unnötig. Wie so oft gilt der Spruch: *„Weniger ist mehr.*“ Die sozial unterdrückte Frau im 19\. Jahrhundert zu zeigen, über die er im Programmheft räsoniert, ist zwar an löbliches Ansinnen, allerdings kein neuer, spritziger oder gar verwegener Erkenntnisgewinn. Hätte **Cencic** das Geschehen stärker zugespitzt und ironisch aufgeladen, um diesen männlichen Blick zu denunzieren und zu brechen, hätte seine Deutung mehr Wirkung entfalten können: Sie wäre quasi verpackt in wunderschöne **Rossini**\-Musik glatt unter die – auch männliche – Haut gegangen. So wirkte es etwas bemüht.

Nichtsdestotrotz gelingen **Cencic** berührende Bilder, so z.B. das Duett von ***Malcolm*** und ***Elena,*** bei ihrem ersten Aufeinandertreffen, in dem beide ihre Liebe beschwören. Ganz oben auf der Treppe sitzen sie dicht beieinander, jederzeit bereit, sofort aufzuspringen. Es ist kein geräumiger oder gar romantischer Ort, und doch erzeugt er eine innige Situation. Die glückliche Begegnung dauert nur kurz, dann trennen sich ihre Wege wieder; er entschwindet über die Balustrade, sie nach unten in den Salon. Überhaupt sind die Duette in ***La Donna del Lago*** von **Rossini** mit einer derartigen musikalischen Präzision der menschlichen Gefühle komponiert, dass einem der Atem stocken kann angesichts der Zartheit und Feinheit des Ausdrucks. In diesen Momenten gewinnt **Cencics** Personenführung deutlichere Konturen. Eingerahmt – im sprichwörtlichen Sinne – wird die Handlung von einem überdimensionalen Rahmen an der Rampe am Anfang und Ende der Inszenierung. Dahinter ist eine Art Salon mit Wendeltreppe und Möbeln im Stil des *Fin de siècle* des 19\. Jahrhunderts zu sehen, in dem sich das Geschehen, wie in einem Kammerstück, abspielt.

![Hessisches Staatstheater/ La Donna del Lago - eine Produktion der Opéra de Lausanne © Opéra de Lausanne / Alain Humerose](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/06/die-dame-2-c_operadelausanne_alain_humerose150.jpg)

Hessisches Staatstheater/ La Donna del Lago - eine Produktion der Opéra de Lausanne © Opéra de Lausanne / Alain Humerose

Auch die Kostüme verweisen auf diese Epoche, die Frauen sind frivoler gekleidet, die Männer verschanzen ihre Gefühle eher hinter Uniformen. Die zwischenmenschlichen Beziehungen sind vertrackt, weil Elena einen anderen liebt, als ihr Vater für sie vorgesehen hat, andererseits die Politik bzw. Kämpfe zwischen König und Aufständischen in das private Leben aller Beteiligten hineinwirken. Die Handlung ist im schottischen Hochland angesiedelt, wo ***Elena*** als die „*Dame vom See“* auf ***König Giacomo*** trifft, der als ***Uberto*** verkleidet, sich sofort in sie verliebt; enttäuscht muss er feststellen, dass ihr Vater ***Douglas*** zu den gegen ihn kämpfenden Rebellen gehört. ***Elena*** soll den von ihr ungeliebten Clan-Führer Rodrigo heiraten. Ihr Herz jedoch gehört Malcolm. Drei Männer, die um eine Frau kreisen, zugleich aber in die Schlacht müssen, da die Königstruppen nahen. Uberto alias König Giacomo begibt sich auf das schwierigste Kriegsfeld, nämlich das der Liebe, und öffnet ***Elena*** sein Herz. Sie kann ihn nur zurückweisen, ***Uberto*** – ganz Gentleman – verzichtet, schenkt ihr gleichwohl einen Ring, der ihr in der Stunde der Not hilfreich sein soll. Die beiden überrascht ***Rodrigo,*** und rasend vor Eifersucht fordert er Uberto zum Zweikampf auf. Das Kampfglück – **Cencic* hat daraus eine durchaus packende und komische Balletteinlage gemacht* – hat sich gegen die Aufständischen gewendet. Rodrigo ist ums Leben gekommen, und ***Malcolm*** macht sich auf den Weg zu Elena, um ihr zur Seite zu stehen. ***Douglas*** derweil sucht ***König Giacomo*** in seinem Schloss auf, um ihn um Gnade zu bitten, doch dieser weist sein Gesuch zurück. Als aber ***Elena*** mit dem Ring erscheint und dabei erstaunt erkennt, dass sich hinter ***Uberto*** der ***König*** verbirgt, lässt sich dieser erweichen. Nun können die beiden Liebenden zueinanderfinden.

![Gioacchino Rossini Pere Lachaise © IOCO](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/06/rossini_150.jpg)

Gioacchino Rossini Pere Lachaise © IOCO

Endlich vereint, friert das Geschehen ein, der Rahmen kündigt das Ende an. Doch zum Schluss sehen wir Elena erneut mit ihrem Buch umhergehend und ihren Zeitung lesenden Mann – der ehrbare, aber wohl wenig geliebte ***Rodrigo*** \- davor. Es ist die „biedere“ Eheidylle des 19\. Jahrhundert. Der Rahmen schafft eine Distanz zwischen Traum und Wirklichkeit, unerfüllten Sehnsüchten und Wünschen, überwunden wird sie allein durch die Musik: *„Tanti affetti in un momento“* – so viele Gefühle in einem einzigen Augenblick! Kaum einer hätte das musikalisch treffender zum Ausdruck bringen können, als **Rossini** in seinem Schluss-Rondo voller brillanter Koloraturen. Eine gleichsam wunderbare Diagnose (der Zustände) und klangvolle Behauptung, der man nicht widersprechen möchte.

Für das ansprechende Bühnenbild und die Kostüme zeichnete **Bruno de Lavenere,** für Videoprojektionen war **Étienne Guiol** verantwortlich. Der Chor des **Nationaltheater Zagreb** unter der Leitung von **Luka Vukšic** zeigte sichtlich eine Spiel- und Sangesfreude, wie auch alle Solisten überragend waren: kurzum grandios. **Nian Wang** als ***Elena*** steigert sich im Lauf des Abends immer mehr, beide Tenöre – **Daniel Behle** als ***Giacomo V./ Uberto*** und **Antonio Garés** als **Rodrigo** – waren vokal wie darstellerisch glänzend aufgelegt. Die weiteren Solisten sind **Sonja Runje** als Vertraute ***Elenas*** – eine junge Mezzosopranistin, die bei den diesjährigen Pfingstfestspielen in Salzburg auftritt und eine beeindruckende Präsenz besitzt. **Neven Palecek** gibt einen sonoren und stimmgewaltigen ***Vater Douglas.* Ivo Gamulin** und **Nikša Radovanovic** sind die als komische Figuren angelegten ***Serano*** und ***Bertram.*** Und last but not least **Max Emanuel Cencic** als ***Malcolm,*** der perfekt zu dieser Rolle passte und damit einen vokalen Höhepunkt des Abends bildete.

Der junge griechische Dirigen**t George Petrou** beweist sicheres Gespür für die Melodien, Dynamik und Rhythmik der Musik **Rossinis.** Nie forcierend, den Stimmen Raum zur Entfaltung lassend, nie nur schöne Begleitmusik, im Gegenteil! **Petrou** besitzt die Fähigkeit, Rossinis musikalische Ausdrucksfülle zum Blühen zu bringen, sie wie ein klangliches Füllhorn auszuströmen, es gelingt ihm mit dem Orchester des **Nationaltheater Zagreb** eine starke musikalische Interpretation. Allein schon, dieses frühe **Rossinische** Meisterwerk präsentiert zu haben, ist dankenswert. Das Publikum sah es genauso und belohnte Solisten und das Team mit einhelligem Applaus. Mit **Rossinis** Melodien im Ohr verließ man beschwingt das **Hessische Staatstheater Wiesbaden.**

\---| IOCO Kritik Hessisches Staatstheater Wiesbaden |---