> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Pompeo Magno - F. Cavalli, IOCO - URL: https://www.ioco.de/paris-theatre-des-champs-elysees-4/ - Published: 2025-10-10T12:11:06.000Z - Updated: 2026-06-23T09:54:16.000Z - Author: Peter Michael Peters - Tags: Oper & Operette, Kritiken, Paris Pompeo Magno von Francesco Cavalli, Théâtre des Champs-Élysées, Paris, 01.10.2025. **01.10.2025** ***ZWISCHEN MENSCHLICHKEIT UND HEROISCHER GRÖSSE…*** ***Eine römische Oper für die Stadt der Dogen…*** **Francesco Cavalli** (1602-1676) war zu Lebzeiten ein großer Star. Als Komponist, Organist und Sänger zählt er neben **Claudio Monteverdi** (1567-1643) zu den Meistern der venezianischen Lyrik. Sein ***Pompeo Magno*** ist von Anfang bis zum Ende fesselnd und vermischt Liebe, Verrat und politische Intrigen im antiken Rom. ***Mitridate***, ***Pompeo Magno*** und ***Cesare*** prallen vor dem Hintergrund unterdrückter Leidenschaften und ergreifenden Enthüllungen aufeinander. Der deutsche Countertenor und Regisseur **Max-Emanuel Cenčić** setzt sein ganzes Talent ein, um dem Tyrannen Stimme und körperliche Substanz zu verleihen. ***Pompeo Magno*** wurde 1666 im **Teatro San Salvatore** in Venedig uraufgeführt und ist die dritte von sechs Opern über römische historische Themen von **Cavalli**. Die Reihe umfasst **Cavallis** letzte sechs Opern: ***Scipione Affrikano*** (1664), ***Muzio Scevola*** (1665), ***Pompeo Magno***, ***Eliogabalo*** (1667), ***Coriolano*** (1669) und **Massenzi** (1673) – alles Opern, deren dramatische Kraft im Wesentlichen auf Rezitative beruht. ***Pompeo*** ***Magno*** ist tatsächlich nur dem Namen nach historisch! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/10/FB_IMG_1759504709427.jpg) Max Emanuel Cencic (Pompeo Magno) ® Cappella Mediterranea. Obwohl der Stoffe der Oper der römischen Geschichte entlehnt ist, handelt es sich vor allem um eine schillernde Komödie voller Intrigen und Missverständnisse. Das Libretto stammt von dem produktiven Bergamo-Dichter, Librettisten und Impresario **Nicolò Minato** (1627-1698), der von 1650 bis 1669 in Venedig und von 1669 bis zu seinem Tod in Wien tätig war. Er schrieb über 200 Librettos , die meisten davon in Wiener Sprache. Sieben davon wurden für **Cavalli** geschrieben. ***Pompeo Magno*** wurde in Italien bis zum Ende des 17\. Jahrhunderts aufgeführt, verschwand dann aber von den Bühnen. Seine Wiederentdeckung ist der gemeinsamen Initiative des argentinischen Dirigenten **Leonardo García-Alarcón**, des weltweit führenden **Cavalli**\-Spezialisten, dessen ehrgeizige Projekt darin besteht, die 27 erhaltenen Opern des Komponisten wiederzubeleben und dem Direktor und Countertenor **Max-Emanuel Cenčić** des **Bayreuther Barockfestival** im **Markgräflichen Opernhaus**. Die Oper ***Pompeo*** ***Magno*** stellt einen Höhepunkt in der noch jungen Operngeschichte dar und verbindet virtuos alle Elemente der damaligen Lyrik zu einem dichten und nuancierten Drama. Das Interesse an **Cavallis** Opern ist nicht neu! Seine Werke werden in der **Biblioteca Nazionale Marciana** in Venedig aufbewahrt. Das Problem ist, dass noch nicht alle Werke veröffentlicht wurden und bevor seine Opern produziert werden können, ist noch eine erhebliche Bearbeitungsarbeit zu leisten. **Henry Prunières** (1886-1942) forderte diese Arbeit bereits 1931 in seinem Buch über **Cavalli**: *„Dieser große, zu sehr in Vergessenheit geratene Musiker erscheint uns mit seiner beschwörenden Ausdruckskraft, seiner feurigen Vorstellungskraft, seinem Sinn für Dekorationen, seiner kraftvollen Sinnlichkeit, seiner dramatischen Kraft in der Art wie die Malerei von* **Jacopo Robusti** *, genannt* **Tintoretto**(1518-1594) *in der Musik. Doch während wir nur ein Museum betreten müssen, um die strahlenden Gemälde dieses großen Künstlers zu bewundern, müssen wir mit der Feder in der Hand in den Partituren der* **Marciana** *nach Spuren des schillernden Genies suchen, das sie geschaffen hat. Und doch gibt es Opern wie *Il* *Giasone** (1649), **Ercole Amante** (1662)*, *Scipione* *Affricano*, *Pompeo Magno*… die zu unserer Zeit Freude wiedergeboren werden konnten. Welcher gütige Zauberer wird die Musik befreien, die in den wunderschönen Einbänden der* **Marciana** *eingeschlossen ist? Wer wird sie aus ihrem langen Schlaf zurückrufen und ans Licht bringen können, wie in *La Virtù die Stralzio d’Amore** (1642) *wo der *Meonte* vom Zauber der Hexen befreit wurde?“* Achtzig Jahre nachdem dieser Wunsch geäußert wurde, materialisierte sich der wohltätige Zauberer schließlich in der Person von **García-Alarcón**, einem auf italienische Musik des *Seicento* spezialisierten Dirigenten, der 2005 das Barockorchester der **Cappella Mediterranea** gründete. Beim **Internationalen** **Festival von Aix-en-Provence 2013** wurde er mit seiner Leitung von **Cavallis**: ***Elena*** (1659) geehrt. Anschließend gab er 2016 an **l’Opéra National de Paris** / **Palais Garnier** sein Debüt mit seinem ***Eliogabale*** desselben Komponisten. 2017 dirigierte er ***Il Giasone*** am **Grand Théâtre de Genève** und erneut ***L’Erismena*** (1655) im **Festival d‘Aix-en-Provence 2016**. ***Elena*** und ***Il Giasone*** sind auf **DVD** erschienen. Außerdem produzierte er mit der **Cappella Mediterranea** und der argentinischen Sopranistin **Marianna** **Flores** eine **CD** mit dem Titel **Francesco Cavalli**: ***Heldinnen des venezianischen Barock***. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/10/4.-Mariana-Flores--Issicratea-----Cappella-Mediterranea.jpg) Mariana Flores (Issicratea) © Cappella Mediterranea Der große Feldherr **Gnaeus Pompeius** **der Große** (106-48 v. J.C.), in der Oper ***Pompeo Magno*** genannt, ist nach seinem dritten Eroberungsfeldzug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Adligen des Königsreichs und von ***Cesare*** selbst als Held gefeiert. Doch er darf sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen, denn am römischen Hof, fernab vom Schlachtengetümmel, finden hinter verschlossenen Türen geheime Kämpfe um Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht statt: ***Pompeos*** Sohn ***Sesto*** begehrt die schöne Kriegsgefangene ***Issicratea***, ohne zu wissen, dass sie die Frau des totgeglaubten Feindes seines Vaters, ***Mitridate***, ist. Doch ***Mitridate*** lebt inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes auf die Probe stellt. ***Pompeo*** wiederum hat sich in ***Cesares*** Tochter ***Giulia*** verliebt, die ihr Herz bereits ***Servilio*** versprochen hat. Der beindruckende Eroberer muss sich auch als Mann beweisen… ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/10/5.-Valerio-Contaldo--Mitridate-----Cappella-Mediterranea.-1.jpg) Valerio Contaldo (Mitridate) © Cappella Mediterranea Diese Welt voller Figuren und Farben, geboren aus dem fröhlichen und ausgelassenen Geist des Karnevals und der **Commedia dell’arte**, mit grenzenlosem Einfallsreichtum und Energie. 1666, dem Datum der Uraufführung der Oper, näherte sich Venedig dem Ende des 25-jährigen Krieges mit Candie. Die Türken versuchten, Kreta zu erobern, das damals unter der Herrschaft der Republik Venedig stand, damals eine Großmacht im Mittelmeerraum. Drei Jahre später gelang ihnen dies! Diese kriegerische Atmosphäre könnte ***Pompeo Magno*** inspiriert haben, das zwischen Traum und Wirklichkeit changiert. Auf subtile Weise verbindet die Figur des ***Pompeo*** mit der des Dogen von Venedig! Die Vergangenheit vermischt sich mit der Gegenwart in einer Geschichte, in der die Nebenhandlungen meist eindeutig komischen Vorrang vor historischen Evokationen haben. So wird beispielsweise das Triumvirat aus ***Pompeo***, ***Crassus*** und ***Cesare*** nur in einem Rezitativ erwähnt, das eine einzige Seite einnimmt. ***Zur Konzertversion im Théâtre des Champs-Elysées am 01\. Oktober 2025:*** ***Pompeo Magno in Paris…*** ***Nach den triumphalen szenischen Aufführungen im Rahmen des BAROCK-FESTIVAL 2025 in Bayreuth und einer Halbszenischen Version in der Cité Bleue in Genf kommt POMPEO MAGNO für nur einen Tag nach Paris in das schon mythische THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES. Ohne Bühne, aber mit vollendetem Gespür für Theater, sorgt die erhabene Musik des Venezianers, die Darbietungen der talentierten Darsteller und die magische Direktion von Maestro LEORNADO GARCIA ALARCÓN für einen wahren Triumph…*** ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/10/6.-Alo--s-M--hlbacher--Farnace--und-Max-Emanuel-Cencic--Pompeo-----Cappella-Mediterranea..jpg) Aloïs Mühlbacher (Farnace) und Max Emanuel Cencic (Pompeo) © Cappella Mediterranea Der argentinische Dirigent hat es zugegeben: Sein Traum ist es, alle 27 Opern des größten venezianischen Genies des *Seicento* auf die Bühne zu bringen. Nach vier Werken und einer Anthologie-CD und vor allen anderen Projekten von **Cavallis** Opern, der wiederentdeckte ***Pompeo Magno*** als ein neues Meisterwerk, das nach seiner Wiederauferstehung in Bayern seine Tournee begann mit Genf, bevor es in Paris und Wien – und möglicherweise als szenische Bühnenfassung wie in Bayreuth – aufgeführt wird. Für diese späte Oper **Cavallis** – es wird sein letzter großer Triumph sein -, die 1666 aufgeführt wurde und von einer Abschwächung der tragikomischen Ader hin zu einer Moralisierung der Handlung zeugt. Der Protagonist ist nicht länger ein Antiheld – wie **Neron** (37-68), **Caligula** (12-41) oder **Heliogabale** (etwa 204-222) -, der seinen Leidenschaften unterworfen ist, sondern ein Held, Mitglied des Triumvirats mit ***Crassus*** und ***Cesare***, Sieger über ***Mithridate***, der schließlich Großmut und Großzügigkeit gegenüber dem ***Re di Ponto*** und seinem Sohn ***Farnace*** zeigt, denen er sein Königreich wieder zurückgibt. Trotz dieses ästhetischen Niedergangs – die Oper schließt eine römische Trilogie ab, der ***Scipione Affricano*** und ***Muzia Scevola*** vorausgingen, die wiederum auf eine Wiederauferstehung warten – ist ***Pompeo Magno*** mit seinen komischen Charakteren und Liebesintrigen – ***Servilio*** liebt ***Giulia***, die wiederum von ***Pompeo Magno*** geliebt wird. Während ***Issicratea***, die von ***Mitridate*** auf Gegenliebe geliebt wird, von **Sesto** umworben wird, der beklagt sich von *„einem Herzen aus Eis zwischen zwei Schneehügeln“* und auch von der lüsternen Begierde von ***Claudio***, dem Sohn ***Cesares***, zurückgewiesen wurde, seiner nächtlichen Atmosphäre und seinen verborgenen Identität tatsächlich eine venezianische Oper; die Hybris ist nie weit entfernt, was gerade der Vernunft dient, ihre Exzesse zu vermeiden und so die reformierte Oper anzukündigen. Mit **Minato**, dem Librettisten, er wird dem Wiener Hof seine Dienste anbieten und **Pietro Metastasio** (1698-1782) bei dem Versuch vorauszugehen, um die Oper in einem moralischeren Sinne neu zu begründen. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/10/7.-Marcel-Beekman--Atrea-----Cappella-Mediterranea..jpg) Marcel Beekman (Atrea) © Cappella Mediterranea Ausgehend von ihrer Bühnenerfahrung in Bayreuth und mit einer leicht veränderten Besetzung – für die Rollen von ***Sesto*** und **Giulia** – gaben die Darsteller eine Konzertversion, die eigentlich keine ist: Sie singen ohne Partition, bewegen sich auf der Bühne, ausgestattet mit einigen passenden Requisiten, die helfen, sie zu identifizieren. Das Theater ist definitiv vorhanden und wenn auch das *Recitar Cantando* sehr präsent ist und die bevorzugte musikalische Form des venezianischen *Dramma per Musica* bleibt, mangelt es nicht an geschlossenen Formen, insbesondere den zahlreichen, sehr ausdrucksstarken *Lamenti* von ***Issicratea***, ***Farnace***, **Giulia** *„Alpe gelide“*, die *„Tränen in die Augen von Steinen treiben* *würden“*, während die verspielte *Arietta* von ***Atrea*** oder **Harpalia** oder das unwiderstehliche *„Rendimi la* *mia pace“* von ***Claudio*** am Ende des ersten Teils – Mitte des zweiten Aktes – ein endgültiges erobertes Publikum begeisterte. **Cavallis** Musiktheater ist ein Theater der menschlichen Leidenschaften und wenn wir die über drei Stunden lange Musik hören, die zusätzlich mit einigen Musikstücken von **Cavalli** selbst – z.B. die berühmte ***Sonata a 12 in D-Moll*** (1610) als Ouvertüre – oder von **Giovanni Battista** **Grillo** (1570-1622), dessen erhabene ***Sonata Sacri concentus*** (1618) bereichert wird. Und somit dem Werk eine feierliche Note verleiht, die geschickt ausgeschmückt ist, beginnen wir langsam zu bedauern, dass wir auf ein Dutzend Szenen – von sechzig in der Oper – verzichten mussten und so einer guten Stunde zusätzlicher Musik berauben wurden, ohne dass die Kohärenz des Ganzen dadurch im Geringsten beeinträchtigt würde. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/10/8.-Lucia-Martin-Carton--Giulia-----Cappella-Mediterranea..jpg) Lucia Martin-Carton (Giulia) © Cappella Mediterranea Die Besetzung, die mit zwei Ausnahmen aus Bayreuth stammt, grenzt ans Ideal. In der Titelrolle verbindet **Cenčić** elegante Phrasierungen mit einem soliden, gut projizierten Timbre und erreicht das Erhabene in seiner feierlichen Arie, die den zweiten Akt eröffnet *„Incomprensibil nume die recto tono“* beginnt, bevor die Melodie selbst erklingt, unterstützt vom Orchester, das seine Intensität steigert: Ein reiner gewaltiger **Cavalli**! Die argentinische Sopranistin **Mariana Flores** in der Rolle der **Issicratea** ist so fesselnd wie eh und je, in dieser seltenen Verbindung zwischen Projektionskraft und extremer Verfeinerung der Gesangslinie. Ihr Bühneneinsatz und ihr ausgeprägter Sinn für das Theater stehen außer Zweifel, da sie die Aneignung poetischer Worte als Gefäß für Affekte perfekt verkörpert: Ihr *„Sposo amato, e dove sei“* ist, neben vielen anderen Beispielen, ein Anthologie-Stück! Der italienische Tenor **Valerio Contaldo** spielt einen großartigen **Mitridate**, dem viele klagende Arien zuteil werden, der sich aber auch in der Elegie zu bewegen weiß – großartige *Canzonetta* auf der Gitarre begleitet *„Coetaneo con gl’astri“*. Sein Sohn ***Farnace*** wird von dem jungen deutschen Countertenor **Aloïs Müllbacher** interpretiert, mit einem hellen, warmen Timbre, einer klaren Darbietung und einer jugendlichen Ausstrahlung, die gut zu der Rolle passt, die er darstellt. Die Fülle dieser Countertenor-Stimmen in der Besetzung – nicht weniger als sechs Sänger – hätte eine relative stimmliche Homogenität befürchten lassen können, was jedoch nicht der Fall ist, auch wenn man manchmal einen Mangel an stimmlicher Persönlichkeit bedauern kann. Der spanische Countertenor **Logan Lopez Gonzales** hat mit viel Entschlossenheit und Mut die wichtige Rolle des **Sesto** übernimmt, obwohl er noch keine große Bühnenerfahrung hatte, lieferte er doch eine überzeugende Leistung ab und meisterte die Herausforderung mit Bravour. Er zeigte ein großes Bühnen-Engagement – die Trunkenheitsszene und die *Lamenti* sind tadellos vorgetragen – während er gleichzeitig sein über die Jahre gewachsenes, beständigeres und gehaltvolleres Timbre optimal zur Geltung brachte, was die Textverständlichkeit flüssiger macht. Der rumänische Countertenor **Valer Sabadus** in der Rolle des ***Servilio*** hat die Spuren seines schlaksigen Charakters in seiner Bühnenhaltung bewahrt: Ein leichtes Timbre, das sich in den hohen Lagen kraftvoller entfaltet und seine begrenzte Projektion in den mittleren Lagen durch die vorteilhafte Akustik des Saals ausgeglichen wird. Seine Verlobte ***Giulia*** hat die Züge und die Stimme der spanischen Sopranistin **Lucia** **Martin-Cartón**, die eine weniger füllige Stimme hat, aber mit raffinierter Phrasierung und durch eine echte Bühnenpräsenz, ein makelloses Textverständnis ihre Interpretation unterstütz. Ihr großartiges *„Se un tormento“* im zweiten Akt ist unvergesslich! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/10/9.-Leonardo-Garcia-Alarcon--Direktion-und-Cappella-Mediterranea----Cappella-Mediterranea..jpg) Leonardo Garcia-Alarcon, Direktion und Cappella Mediterranea © Cappella Mediterranea Der französische Bariton **Victor Sicard** als ***Cesare*** und spanische Tenor **Jorge Navarro Colorados** als ***Crasso***, die um Sicherheit wetteifern, trotz des Fehlens von Arien, die teilweise in den Kürzungen geopfert wurden. Der englische Tenor **Nicholas Scott** als ***Claudio*** ist in dieser Hinsicht besser bedient. Seine sexuelle Besessenheit beeinflusst seine Bühnenleistung ebenso wie seinen Gesangsstil, beide ständig angespannt, wie der erigierte Penis, der ihn in der Bühnenversion charakterisiert und leicht zitternd, was von der unbändigen Macht der Lust spricht. Nicht weniger unanständig oder zumindest lasziv ist der ***Harpalia*** des polnischen Countertenor **Kacper Szeląźek**, ein weiterer der unzähligen Countertenöre, der an der Produktionen des argentinischen Dirigenten gewöhnt ist. Seine hohe Stimme, sein nicht weniger ausgeprägter Sinn für das Theater, seine überschwängliche Vitalität werden mit seiner Ermordung enden: Der Ursache von ***Mitridate*** Unglück! Schließlich das Paar ***Atrea*** / ***Delfo*** findet eine bemerkenswerte Verkörperung, die erste durch die erdige Stimme und Präsenz des belgischen Charakter-Tenor **Marcel Beekman**: Seine scheinbar unbegrenzten, alles andere als übertrieben wirkenden Mittel harmonieren perfekt mit dem Wahnsinn der Figur, offenbaren aber auch die wichtige Rolle, die diese typisch venezianische Rolle einnimmt, eine Art moralischer Kontrast, der oft am Ende des Aktes eingreift, um den eitlen Ruhm der Mächtigen auf niedere materielle Erwägungen zu reduzieren. In der Rolle seines Prügelknaben ***Delfo*** scheint der erfahrene französische Countertenor **Dominique Visse** der Zeit keinen Halt zu geben. Seine Stimme ist noch immer köstlich flötenartig und von einer durchscheinenden Anmut: Die sehr beeindruckt! Im Orchestergraben dirigiert **Leonardo Garcia Alarcón** sein Ensemble **Cappella Mediterranea** mit Jubel, Freude und einem atemberaubenden Gespür für das Theater. Er dirigiert nicht nur seine Musiker, sondern das gesamte Werk, so bewundernswert ist die Osmose zwischen Orchestergraben und Bühne. Während er die Orchestrierung – insbesondere Schlag- und Blasinstrumente – ausgearbeitet hat, um dieser *„stummen Beredsamkeit“* der Musik mehr Körper und Substanz zu verleihen, erinnert er uns implizit einerseits daran, dass das Theater bei **Cavalli** ebenso auf der Bühne wie im Orchestergraben stattfindet und andererseits daran, dass diese endgültige fünfstimmige Partitur musikalisch zu den reichsten des Komponisten gehört, was bemerkenswert genug ist, das selbst die Musik zu den Balletten von ihm komponiert wurden. ***Pompeo Magno*** ist ein immerwährender Zauber, den wir immer wieder sehen und hören wollen. Wir können uns mit der Videoaufzeichnung trösten, die ein Jahr lang auf **Arte.tv** verfügbar ist. Auf jeden Fall war es ein verzauberter Abend und dass ist wirklich nicht übertrieben: Einige Sternstunden unter einem glühenden Sternenhimmel… ### Mehr bei IOCO [„Ercole Amante“, Paris](https://www.ioco.de/paris-opera-comique-ercole-amante-pier-francesco-cavalli-ioco-kritik-13-11-2019/) · [„Die Entführung aus dem Serail“](https://www.ioco.de/paris-34/) · [„La Voix humaine“](https://www.ioco.de/paris-20/) ## Wie gelingt García-Alarcón die Wiederentdeckung von Cavallis lange vergessenem Pompeo Magno? García-Alarcón erweist sich als der ersehnte Zauberer, der dieses fesselnde, von Liebe und Intrigen durchzogene Barockwerk endlich aus seinem langen Schlaf zurück ans Licht bringt.