> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Oldenburg, Oldenburgisches Staatstheater, LA FORZA DEL DESTINO - Giuseppe Verdi - URL: https://www.ioco.de/oldenburg-oldenburgisches-staatstheater-la-forza-del-destino-giuseppe-verdi/ - Published: 2026-11-13T15:36:03.000Z - Updated: 2026-11-13T15:37:45.000Z - Author: Thomas Honickel - Tags: Oper ## **„Die Schande rächte er mit meinem Blut!“** von Thomas Honickel Wir besuchten die Vorstellung am 6\. November 2026 **Fazit zu Beginn:** Ein in vielerlei Hinsicht grandioser **Verdi**\-Abend mit einem Füllhorn beeindruckender Stimmen, einer packenden Regie in einem atemberaubenden und durch flexible Beleuchtung hochgradrig passenden und beeindruckenden Bühnenbild. Dazu ein **Oldenburgisches Staatsorchester** der Extraklasse. Spannung, Hingabe, Intensität prägen diese Produktion vom Beginn einer makellos musizierten Ouvertüre bis zum erschütternd überirdischen Schluss. Anhaltende Ovationen zurecht! Zum Handlungsverlauf lässt sich auf der Homepage des **Oldenburgischen Staatstheater**s hier ein Einblick gewinnen: [La forza del destino | Oldenburgisches Staatstheater](https://staatstheater.de/programm/musiktheater/spielzeit-2627/la-forza-del-destino?ref=ioco.de#c10177) **fato – destino – sorte – fortuna - necessità** Ein wenig Ethymologie möge am Beginn dieser Ausführungen stehen, da sie einmal mehr das Dilemma dieser Geschichte, aber auch die sich daraus ergebenden Optionen für die Regie bzw. die Deutungs- und Betrachtungsmöglichkeiten des Zuschauers widerspiegeln. „***Die Macht des Schicksals***“ nennt **Verdi** seine Oper. Und er nutzt dabei absichtsvoll, wie sich zeigen wird, den Ausdruck „*destino*“ für „*Schicksal*“. Es gibt, wenn man bis ins Lateinische als Ursprungssprache zurückgeht, gleich fünf Worte, die all das, was wir mit den Worten Schicksal, Bestimmung, Los, Glück, Unglück, Zufall, Vorhersehung, Unausweichlichkeit bezeichnen, umschreiben: Fatum, Destinatio, Sors, Fortuna und Necessitas. Darüber hinaus zahlreiche weitere dem Themenumfeld verwandte Begriffe, die wir hier aber nicht erörtern wollen. Und so mannigfaltig wie die menschlichen Lebenssituationen im Realen, so korrespondierend vielfältig sind die Szenarien in der fiktionalen Welt von Romanen, Epen, Schauspielen und Opern. Da wird jeder seine eigenen Seh-, Hör- und Leseerfahrungen aus Fernsehen, Kino, Romanen, Hörspielen und weiterem gedanklich einbringen können. Das *Fatum* der griechischen Antike etwa, das dem göttlichen Verdikt oder dem seherischen Orakel eine Folge von Ereignissen abringt und das dann zu Kaskaden von Handlungen führt, kennen wir aus der ***Oedipus***\-Sage, dem ***Antigone***\-Mythos oder der ***Odyssee***. Und **Aristoteles** philosophiert in seiner „*Poetik*“ über den Hintergrund der Tragödie als einer Verstrickung von Wendungen im Leben (Peripetie) und Erkenntnissen, die nicht zur Versöhnung, sondern zu Gewalt führen (Anagnorisis). Das uns von höheren Mächten zugeteilte Los wird bisweilen auch durch den Begriff „*Sors/sorte*“ zum Ausdruck gebracht (bei **Monteverdi** z. B. in dessen „***Lamento d´Ariana***“). ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/Carmina_Burana_Wheel_of_Fortune_-detail-.jpg) Rad der Fortuna, Bild: wikipedia Das Rad der *Fortuna*, dessen Vertonung wir aus **Orff**s „**Carmina Burana**“ kennen, dreht sich unaufhörlich, schenkt uns Macht, Liebe oder Ruhm, entreißt uns diese aber auch genauso gnadenlos im nächsten Augenblick. Des Glückes oder Unglückes „Opfer“ sind durch die Unberechenbarkeit der *Fortuna* entlastet. Im Falle der vorliegenden **Verdi**\-Oper bedeutet es, dass **Don Alvaro** am sich lösenden Pistolenschuss unschuldig ist. Die *Necessità* jedoch, die Unausweichlichkeit des Geschehens, bindet ihn an die nun folgenden Ereignisse: Das Liebespaar wird getrennt, ***Don Carlo***s Lebenszweck wird die Rache am Vatermörder, ***Alvaro*** muss fliehen, die finale Konfrontation mündet in die Katastrophe. Das *Destino* aus **Verdi**s Operntitel hingegen weist dem Ganzen eine nochmals weitere Dimension hinzu. Unabhängig von dem fatalen und höchst unglücklichen Tod des **Marchese di Calatrava**, den wir heute juristisch als tragischen Unfall deuten würden, folgen dem Ereignis im *Destino* menschengemachte persönliche Entscheidungen, die im vorliegenden Fall der ursprünglichen Verletzung den Zwang zur Rache folgen lassen. Dass diese Rachevorstellung an zahlreichen Stellen des Librettos (aus unserer Sicht der Nachgeborenen) mit der des Ehrverlustes in Zusammenhang gebracht wird, verschärft die gesamte Situation und ihre Folgen umso mehr. Der toxische Cocktail aus Zufall (Fortuna) und gesellschaftlichen Vorstellungen zur Wiederherstellung von (Familien)Ehre durch Rache am vermeintlichen Täter **Alvaro**, der eigentlich ebenso Opfer des Auslösers ist, führt zu diesem *Destino* mit seinen immensen Verlusten am Ende der Oper und über ihren Verlauf hinweg. Betrachtet man die Entstehung dieses Schicksals, das eben keinesfalls vom Himmel gefallen ist, dann wird neben dem ***Marchese***, der die Verbindung seiner Tochter ***Leonora*** mit ***Don Alvaro*** kategorisch verbietet, vor allem **Don Carlo** als sein späterer Erfüllungsgehilfe zur zentralen Figur. Er ist es, der dieses Schicksal, dieses *Destino* aktiv nach vorne treibt durch seinen Rachewillen, den er sich gleichsam als Lebensaufgabe selbst diktiert. Dass er im Duell seinem erklärten Todfeind und Beschmutzer der Familienehre unterliegt, hindert ihn nicht daran, seine ihm nach wie vor zugewandte Schwester ***Leonora*** mit sich in den Tod zu reißen; das ist dann ein kaltblütiger Mord, der nur noch sehr am Rande mit dem eigentlichen Tod des Vaters im Kontext steht. Dass **Verdi** in der Neufassung von 1869 dem Tod des **Alvaro** (Uraufführung 1862) aus Erschütterung über diesen Verlust der Geliebten eine Vision von Erlösung und eine Option für ein Weiterleben mit diesem *Destino* entgegensetzt, ist die eigentlich große und tiefe Dimension dieses Werkes: Das Schicksal mag unser Leben zerstören – aber es darf nicht das letzte Wort über uns Menschen haben. Das Weiterleben bleibt eine Verpflichtung dem Leben gegenüber. Bei **Verdi** dient die religiöse Sphäre als Projektionsfolie für dieses Weiterleben trotz tiefsten Schmerzes mit Hinweis auf Gnade und Vergebung. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/Verdi_Mulnier_BNF_Gallica.jpg) Giuseppe Verdi, Foto: wikipedia **VERDI & sein Forza** Innerhalb des Schaffens von **Giuseppe Verdi** ist „***La forza del destino***“ ein besonderes Werk. Die o.a. Inhalte mit der Grundfrage nach der Zwangsläufigkeit von Folgen einer Handlung sind das Eine; das Andere ist die außergewöhnliche Verknüpfung bei den Antworten zu dieser Frage, indem der Komponist scheinbar disparate Themenfelder in permanente Verbindung bringt: Schuld und Sühne, Krieg, gesellschaftliche Konventionen, ein antiquiert anmutender Ehrbegriff, religiöse Vorstellungen und Optionen und die generelle Frage, ob der Mensch seinem Lebensweg überhaupt entkommen kann. Dass sich die Genese der Partitur nach der Uraufführung 1862 am Bolschoi-Theater von St. Petersburg nochmals so vollständig änderte (von der Ouvertüre bis zum völlig neu gestalteten Finale), hängt mit einem grundsätzlich neuen Ausblick am Ende zusammen. Der Düsterkeit des kollektiven Todes aller Beteiligten stellt **Verdi** nun eine neue, religiös inspirierte Hoffnung entgegen. In **Verdi**s Schaffen steht „***La forza del destino***“ am Ende der Reifephase. Nach dem Jugenderfolg seines „***Nabucco***“ (1842) entstehen in schneller Folge weitere bedeutende Werke des heutigen Repertoires, viele von ihnen basieren auf großer Weltliteratur (**Hugo, Shakespeare, Schiller**): „***Ernani“*** (1844), „***Macbeth***“ (1847) und „***Luisa Miller***“ (1849). In den folgenden Jahrzehnten, die **Verdi** als seine „Galeerenjahre“ bezeichnet, folgt die „*Trilogia popolare*“ mit „***Rigoletto***“ (1851), „***Troubadour***“ (1853) und „***La traviata***“ (1853). Im Jahrzehnt danach entstehen „***Simon Boccanegra***“ (1857), „***Un ballo in maschera***“ (1859) und eben „***La forza del destino***“ (1862/69). Nach seiner „Forza“ entsteht noch ein epochaler „***Don Carlos***“ (1867) und sein Auftragswerk zur Eröffnung des Suezkanals „***Aida***“ (1871). Danach verlegt sich Verdi auf Sakrales (s.u.) und dirigiert im Wesentlichen. Ein Glücksfall für das Genre bleibt, dass **Verdi** doch noch zwei Mal in seinem Leben zum Musikdramatiker wird: Mit seinem späten „***Othello***“ (1887) und vor allem mit seiner einzigen humorvollen Oper „***Falstaff***“ (1893). Ein wahrhaft opulentes Oeuvre, das bis heute weltweit Bestand hat und zu immer neuen Deutungen einlädt. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/Alexandre_Charles_Lecocq_-_Giuseppe_Verdi_-_La_forza_del_destino.jpg) Cover Forza historisch, Bild: wikipedia In seiner „***Forza del destino***“ prallen zahlreiche widersprüchliche gesellschaftliche Gruppen aufeinander (Adel, Militär, prekäre Bevölkerung und kirchliche Welt). Die religiöse Bedeutungsebene wird dabei zu einer zentralen und hoch gewichteten. Ihr steht als maximaler Gegensatz die Welt des Krieges und des Militärs gegenüber, für die sich **Verdi** von der Stimmung aus **Schiller**s *Wallensteins Lager* inspirieren ließ. Was sich im Individuellen hier abspielt, lässt sich auch auf das Kollektiv übertragen. Musikalisch feilt **Verdi** an vokalen Charakterstudien, baut Chorpartien plastisch und umfangreich ein und arbeitet vor allem an einem hochgradig autarken, maximal farbigen Orchestersatz, der weit über sein bisheriges Schaffen hinausgeht (eigene Intermezzi und Interludien, motivisch-thematische Eigenständigkeit und nicht mehr nur harmonische Grundierung, eine Ouvertüre als musikalisch sinnstiftender Prolog und Credo des gesamten Werkes, zahlreiche instrumentale Soli und leitmotivischer Einsatz von Instrumentengruppen). Natürlich gibt es auch in anderen Opern **Verdi**s einen Bezug zu Themen wie Schuld und Rache, Liebe und Ausgrenzung, Eifersucht und Zerstörung. In keiner anderen als der „***Forza***“ jedoch geht es in dieser Intensität um die Frage nach der Schicksalsbezogenheit und der menschlichen Verantwortung für eigenen Antrieb und tragisches Handeln. Eine nachgerade philosophische Oper! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/1000100802.jpg) Oldenburg****,** LA FORZA DEL DESTINO, Foto: Stephan Walzl **Oldenburg** **Bühne und Inszenierung** Das unumstrittene Highlight dieser Produktion ist die Bühne für diesen Opernkrimi. **Markus Erik Meyer** zeichnet für die gesamte Ausstattung verantwortlich. Das Bühnenbild jedoch ist in seiner Symbolkraft wie in seiner Variabilität und seinen mannigfaltigen Erscheinungsformen durch wechselnde Beleuchtung der Magnet für über drei spannende Stunden. Die Installation der ineinander verschachtelten Segmente, die sich in die Bühnentiefe verjüngen, bieten einen Blick auf eine Treppenkonstruktion, die sich weit in der Tiefe in einem dunklen Quadrat verliert. Ein Quadrat, das bis ins Finale der Oper hinein ein namenloses Ungewisses bleibt, dunkel, bedrohlich und unergründlich. Die gesamte Konstruktion der Treppenstufen, die sich in alle Himmelsrichtungen ausbreiten und eben auf verschiedenen Ebenen im Bühnenraum (dann proportional verkleinert) wiederfinden, erinnern wahlweise an eine der „unmöglichen Bauten“ des niederländischen Grafikers **Maurits Cornelis Escher** (1898-1972), an die Netflix-Serie „***Der Schacht***“ (2019), an das zentrale Bühnenelement aus der 70er-Jahre Sciencefiction-Serie „***Time Tunnel***“ (1971/72) oder die phantastische Erzählung „***Im Strudel des Maelstroms***“ von **Edgar Allen Poe** (1841). Alle sind sie Archetypen für einen Sog in fremde Welten vielfältiger Couleur. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/Escher-s_Relativity.jpg) Escher - Relativity, Bild: wikipedia Das Unausweichliche, Unabänderliche, Unaufhaltsame bildet dieses Bühnenbild auf einzigartige Weise ab. Die sich verjüngenden Quadrate können mit verschiedenen Farben beleuchtet, mit Nebel umflort oder mit Neon-Lichtbändern umrandet stets ganz neue, unerhört magische Räume herstellen, die diesem Einheitsbühnenbild alle Facetten abringen, welche die Szene oder der emotionale Augenblick benötigten. Lediglich bei den Heerszenen des 3\. und 4\. Aktes fährt dieser magische Raum nach oben, um die Massen der hungernden Bevölkerung oder der kriegerischen Kampfgruppen fassen zu können. Die Sogkraft dieser Bühnenkonstruktion in Verbindung mit einer einzigartigen Lichtgestaltung **(Steff Flächsenhaar)** alleine lassen diesen Abend bereits zum Ereignis werden. Traumhaft! Albtraumhaft! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/Maelstrom-Clarke.jpg) Poe – Maelstrom-Illustration, Bild: wikipedia Die Inszenierung und Personenführung durch den Regisseur **Joan Anton Rechi** orientiert sich maßgeblich an der einzigen weiblichen Hauptfigur, der ***Leonora***. Obwohl die Figur musikalisch und handlungstragend „nur“ im 1\. Akt sowie in zwei Halbakten auf der Bühne präsent ist, visualisiert **Rechi** sie fast durchgehend auf der Bühne: Als Mithörende, Mitsehende, als anonymes Mitglied der Bruderschaft im Kloster, als Geist und als Phantom. Das ist nicht uninteressant, allerdings durch die permanente Präsenz bisweilen auch anstrengend, denn die Figur lenkt durchaus auch von weiteren zentralen Konflikten und Begegnungen sowie den parallel verlaufenden Darstellungen von Krieg und Leid ab. Da sie als einzige farblich herausgehoben in leuchtendem Rot agiert, kann man sie sich auch nicht einfach wegdenken. Das trübt etwas die sonst plastischen und opulenten Massenszenen und die psychologisierenden Dialoge vor allem zwischen ***Alvaro*** und ***Carlo***. Die Durchschlagskraft des zentralen Konfliktes zwischen Geliebtem und Bruder der **Leonora** gehören ebenso zu den unumstrittenen Pluspunkten der Inszenierung wie die Organisation der Turbae mit weit über 50 Chorsängern. Hier läuft die Inszenierung im Intimen wie Üppigen zu Hochform auf. Der Umschwung im 3\. und 4\. Akt von der innigen Freundschaft der beiden männlichen Protagonisten („*Freunde im Leben und Tod!*“) zum abgrundtiefen Hass („*Euch beide möchte ich mit einem Streich dem Gott der Hölle weih´n!*“) ist trotz der überraschenden und (erneut) schicksalshaften oder zufälligen Entdeckung von ***Alvaro***s Identität und seiner Verbindung zur Schwester von überzeugender und erschütternder Wirkung. Die **Verdi**\-typischen Sterbeszenen, in denen alle Beteiligten trotz tödlicher Verwundungen noch überaus intensive, lange und physisch anstrengende Phrasen singen, haben nichts diesbezüglich Kurioses oder Inkonsistentes. Auch hier, wie an so vielen Orten der durchweg kurzweiligen Inszenierung, spielt das nahezu mitatmende Bühnenbild mit seinen Varianten eine zentrale Rolle. Eine Funktion, die man gar nicht hoch genug bewerten mag in dieser Produktion. Denn durch den so „belebten“ Bühnenraum wird manches der Personenführung und der möglicherweise steril oder unrealistisch zu empfindenden Szenen auf eine höhere und fast spirituelle Ebene gehoben. Am klarsten wird dies, wenn am Ende der Oper der entseelte Leib der **Leonora** seinen finalen Gang durch die illuminierten „Türen“ der Schicksalsquadrate ins Jenseits antritt, bei dem dann der o.a. schwarze Fluchtpunkt in ein überhelles Licht gewandelt wird. Sie ist im Reich der Engel angekommen („*Ich harre dein dort oben, Alvaro, leb wohl!*“). ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/1000100804.jpg) Oldenburg****,** LA FORZA DEL DESTINO****,** Foto: Stepan Walzl Hier spätestens werden die Themen Religion, Schuld und Sühne, Sehnsuchtsglaube nach Erlösung und die Flucht an sakral inspirierte Orte und Gemeinschaften, die religiöse Spiritualität leben, greifbar. Schon thematisch in der Geschichte selbst ist dieser Fluchtpunkt mehr als deutlich ausgeformt: Im Asyl ***Leonora***s, das ihr der Franziskanerobere ***Padre Guardiano*** gewährt, in den eher im Buffobereich angesiedelten Szenen mit dem schlichten aber naiv gläubigen ***Fra Melitone*** und eben in dem anrührenden Schluss der Oper. Diesen hat **Verdi** (Gott sei Dank, möchte man sagen) dahingehend umgestaltet, dass nicht auch ***Alvaro*** im Angesicht der Leichen der Geschwister ***Vargas*** seinem Leben ein Ende setzt (was eine Doublette zu ***Tosca*** evoziert hätte), sondern - begleitet von den tröstenden Worten des Franziskaners **Guardiano** \- sich mit der neuen Facette seines Schicksals abfinden wird, alleine weiterleben zu müssen. Bereits am Ende des 1\. Aktes scheint ihm das durchaus bewusst zu sein, wenn auch nicht mit dieser tragischen Tiefe, wenn er singt: „*Ich werde lernen, alleine zu leiden!*“ (Insgeheim denken wir hier auch an das Schicksal von ***Paul*** in **Korngold**s „***Die tote Stadt***“). Immer wieder dringt das Sakrale mit seinen Konnotationen von Erlösung in dunklen Zeiten in die Geschichte ein. So etwa im 2\. Akt, wenn das Militaristische vom Pilgergesang abgelöst und kurzzeitig an den Rand gedrängt wird. Der aufmerksame Betrachter findet zahlreiche Anleihen an religiöse Symbolik und prominente Bilder, etwa bei der Kreuzform der Tische, auf die der (!) Postulant inkognito (i.e. ***Leonora***) gelegt wird, um in feierlicher Zeremonie die Weihen für das Eremitendasein zu erhalten. Zuvor gab es bereits **Leonardo**s „*Abendmahl*“ inklusive Brotbrechen. Elemente, die **Verdi**s Musik kurzzeitig nahe an **Wagner**s „***Lohengrin***“ oder „***Parsifal***“ rücken (beide Meister sind Jahrgang 1813, im tiefsten Wesen und vor allem musikalisch allerdings denkbar weit voneinander entfernt). Zu den umwerfenden Momenten dieser Sakralität auf integerste Weise gehört jedoch am Ende des 2\. (Kloster)aktes die Darstellung von ***Leonora*** im Kardinalsrot als Marienstatue auf einem „Altar“, umleuchtet von den Lampen der Mönche; ein Kerzenmeer vor einer Heiligenstatue, ein Bild von suggestiver Wirkung! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/1000100806.jpg) Oldenburg, LA FORZA DEL DESTINO****,** Foto: Stephan Walzl Hier wie an nicht wenigen weihrauchgeschwängerten Orten spürt man die Bedeutung von **Verdi**s „**Forza**“ für die wenige Jahre später entstandenen Sakralwerke (1873 „*Messa di Requiem*“ und in den letzten Jahren zwischen 1895-98 sein „*Te Deum*“, „*Stabat mater*“ sowie die sehr bekannten „*Quattro pezzi sacri*“). Zu den inszenatorisch spannenden Momenten, deren Bedeutung sich erst später entschlüsselt, gehört auch die Ouvertüre, wo der Kosmos der leitenden Motive in markante und orakelhafte Szenen mündet, die sich in Teilen eben später wiederholen. Da wird sich manches aus der Ouvertürenpartitur über das gesamte Stück ausbreiten. Dieses anspruchsvolle und vielsagende Instrumentalwerk alleine offenbart uns bereits das ganze Drama. Auch hier dankt man **Verdi**, dass er bei der Revision 1869 ein völlig neues instrumentales Opus an den Beginn der Oper setzte. Die Schar der Protagonisten und auch die nicht wenigen Nebenrollen, vor allem aber auch den üppig besetzten Chor weiß **Rechi** mit souveräner Hand zu leiten und zu organisieren. Und vor allem die beiden männlichen Darsteller von ***Alvaro*** und ***Carlo*** sind kongeniale Partner bei der Umsetzung der zahlreichen Wendungen und emotionalen Brüche. Die tragikomischen Szenen mit der etwas einfältigen Figur des ***Fra Melitone*** erfüllen im Drama die Funktion, die Spannung vor dem Finale zu retardieren. Solche Figuren gibt es gerade bei Shakespeare, den **Verdi** gut kannte (***Macbeth, Otello, Falstaff***), zuhauf. Die Figur des Türstehers im ***Macbeth*** kommt diesem ***Fra Melitone*** nahe, der mehr als einmal seine Rolle überschätzt und am Ende mit Schimpf und Schande (und fast nackt) der Bühne verwiesen wird von den Massen. Diese Szenen helfen, die Fallhöhe zum finalen Plot nochmals zu erhöhen bzw. zu vertiefen. Die undurchsichtige wie manipulative Rolle der ***Preziosilla***, von **Verdi** als Zigeunerin ausgewiesen, wirkt in dieser Produktion vor allem als Kriegstreiberin und demagogische Kraft. Sie ist im Gegensatz zur sich der Welt entziehende, ins abgeschiedene Jenseits sich verziehenden ***Leonora*** eine Gestalt, die den Tumult, die Menge, das Gelage, die Auseinandersetzung, die Demagogie und Verführung sucht. ***Preziosilla*** feiert und bejubelt das, was ***Leonora*** betrauert und sühnen will: den Tod. **Rechi**s Produktion im Verein mit der mitgestaltenden Kraft seines Ausstattungsmanagers **Meyer** ist (wie man heutzutage häufig zu sagen pflegt und was hier passend erscheint) „großes Kino“! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/1000100805.jpg) Oldenburg, LA FORZA DEL DESTINO****,** Foto: Stephan Walzl **Gesang und Instrumente** ***Carlo di Vargas*** Zu den umwerfenden und schier überwältigenden Überraschungen dieses Abends gehört der ***Don Carlo di Vargas*** von **Aksel Aveyan**. Seine Stimme reißt einen förmlich um oder von den Stühlen. Mehr als einmal gibt es für ihn den frenetischsten Szenenapplaus und „Bravi!“. Zurecht! Sein enorm kraftvolles Organ weiß die fast zwei Oktaven umfassende Partie mit seinem dramatischen Bariton mit stupender Kondition und mit einer gestalterischen Tiefe umzusetzen, die jeden im Saal zu packen versteht. Bereits bei seiner „*Gralserzählung*“ mit halber Wahrheit in der Wirtshausszene des 2\. Aktes ist sein strahlend heller und bei aller Dramatik schlank geführter Bariton zu bewundern. Dort singt er sich selbst anonymisierend seine Lebensgeschichte „*Ein Student bin ich und heiße Pereda aus Salamanca*“. Mit gleichem Enthusiasmus und Hingabe weiß er den dankbaren Freund ***Alvaro*** fürs Leben zu feiern und kurze Zeit später im Angesicht der Wahrheit über den Vatermörder in gnaden- und rastlosen Hass zu verfallen. **Aveyan**s Stimme offenbart diese emotionale Bandbreite in beeindruckender, erschütternder Weise. Seine Legatokultur ist in den sanften Teilen seiner Partie wunderbar anzuhören. Nie gibt es auch nur den Hauch von Unsauberkeit bei Portamenti oder heiklen Sprüngen; in den dramatischen Ausbrüchen ist er rhythmisch auf dem Punkt und voluminös im Klang. Größte Kraft und Intensität, massivste Zweifel am richtigen Weg, Schluchzen und Klagen, Entschlossenheit und Bitterkeit: All das offenbart **Aksel Aveyan** mit einer Darstellung und einem stimmlichen Vermögen besonders deutlich in der dreiteiligen Schlussarie der 5\. Szene im 3\. Akt mit *„Morir! Tremenda cosa!“ – „Urna fatale…“ – „Egli e salvo…“.* Anhaltender Applaus für ihn schon vor der Pause! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/1000100807.jpg) Oldenburg, LA FORZA DEL DESTINO****,** Foto: Stephan Walzl ### ***Don Alvaro*** Keine Überraschung ist das hohe gestalterische und stimmliche Niveau von **Jason Kim** als ***Don Alvaro***. Sein strahlend heller und geschmeidiger Tenor ist ein Spinto, dem alle Optionen zu mal lyrischer mal dramatischer Gestaltung zu Gebote stehen. Seine Höhe mit üppig ausgehaltenen Fermaten ist seit jeher sein Markenzeichen. Spitzen, die sich im Laufe der Textur ergeben: nichts, um dass er mühsam kämpfen müsste. Seine lyrischen Momente kostet er mit Schmelz aus, der bisweilen fast etwas Operettenhaftes hat. Immer aber ist er der Szene verpflichtet. Seine Tiefe, die hier mehr als einmal benötigt wird, hat enorm dazugewonnen. In **Kim**s Spiel sowohl mit ***Leonora***, mehr aber noch mit seinem Feind Widerwillen, ***Carlo di Vargas***, weiß er die lichten und die tiefdunklen Momente kollegial zu gestalten (das wäre auch eine ideale Verbindung als ***Don José*** und ***Escamillo***). Man nimmt ihm seine Gebrochenheit, sein Hadern mit dem Schicksal, der Bestimmung, dem Unglück ab. Jederzeit! Sein „*La vita è inferno all´infelice*“, in welchem er sein nachhaltiges Unglück beklagt und seine Todessehnsucht artikuliert, ist von hoher dramatischer Intensität und besitzt dennoch jederzeit die Möglichkeit des Umschwenkens ins Lyrische. Das große Spektrum der höchst ambivalenten Männerfeindschaft-freundschaft spiegelt auch er in aller Deutlichkeit wider: „*Solenne in quest´ora“ / „Invano Alvaro ti celasti al mondo*“. Vergebens bemüht sich ***Alvaro*** um Gewaltverzicht. Wie sehr er darunter und unter dem Verlust all seiner Menschen um ihn herum leidet, spiegelt **Jason Kim**, ohne zu überziehen. Glaubwürdigkeit durch völliges Verschmelzen mit den Seelenanteilen der Figur! Bravi! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/1000100801.jpg) Oldenburg, LA FORZA DEL DESTINO, Foto: Stephan Walzl ***Leonora di Vargas*** Die einzige weibliche Hauptrolle, die der ***Leonora***, liegt in Stimme und Person von **Adreana Kraschewski**. Sie bleibt durchweg ins Blutrot oder Kardinalsrot gewandet. Im 1\. Akt weiß sie Liebesrausch und Erschütterung angesichts der Initialzündung des Schicksals durch den Tod des Vaters noch glaubhaft und stimmlich überzeugend darzustellen. Auch der Akt im Kloster mit ***Guardiano***, wo sie demütig um Aufnahme bittet, kann durchaus einnehmen. Aber bereits in diesen kammerspielartigen Szenen wird deutlich, dass ihr szenisches Gestaltungsvermögen eingeschränkt bleibt: Gänge nach rechts, Gänge nach links, Blicke nach rechts, Blicke nach links, unschlüssiges Verharren. Alles wirkt bis in ihre Sterbeszene irgendwie hölzern oder maximal einstudiert und abgerufen. Das führt in den betreffenden Ensembleszenen auch dazu, dass ihre Gesangskollegen bisweilen auch im Statischen verharren (müssen). Ein echtes Spiel findet selten statt. Unglücklich auch, dass man ihre Anwesenheit (entgegen aller Regieanweisungen durch **Verdi**) auch in nahezu allen übrigen Szenen der Oper fordert, in denen sie nicht zu singen hat. Das betrifft weite Teile des sehr langen 3\. Aktes und einen erheblichen Teil des 4\. Aktes. So bleibt der Sängerin kaum ein Moment der Erholung. Und in den „stummen“ Szenen bietet die **Kraschewski** (und die Regie!) keinen Erkenntnisgewinn oder Mehrwert, der ihre Anwesenheit rechtfertigen würde. Wenn sie dann im Finale des 4\. Aktes wieder stimmlich in Erscheinung tritt, muss man leider Einbußen auch im Musikalischen konstatieren. Spitzentöne, die nur forciert ihr Ziel erreichen und deren Abgänge bisweilen unsauber verlaufen. Dabei ist die starke Stimme der **Kraschewski** für manch brillanten Höhepunkt im 1\. Akt und für manch innige Passage im 2\. Akt gut und bestens geeignet. Ihr tragfähiges Mezzavoce verhilft ihrem „*Me pellegrina ed orfana*“ zu großer Eindringlichkeit. Das Gleiche gilt auch für den Klosterakt mit ihren sakralen Gebetsarien „*Madre, pietosa Vergine*“ und „*La Vergine degli Angeli*“. Ihre „Pietà“ auf dem Katafalk mit Kerzenaltar am Ende des 2\. Aktes ist ausgesprochen einnehmend und anrührend. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/1000100803.jpg) Oldenburg LA FORZA DEL DESTINO****,** Foto: Stephna Walzl ***Padre Guardiano*** Der ***Guardiano*** von **Seungweon Lee** ist ein Erlebnis von besonderer Art. **Verdi** schreibt ihm die vielleicht kontemplativste Musik auf seinen Leib. Der ruhig, besonnene und über allen Konflikten stehende, abgeklärte und dem Spirituellen verpflichtete ***Guardiano*** ist das denkbar deutlichste Gegenstück zur kriegstreiberischen ***Preziosilla***. Sein Leben dient dem Jenseits und der Vorbereitung darauf. Er weiß um die Dinge, die jenseits des Menschlichen liegen. Der erhabene und profunde, farbige und empathische Bass von **Lee** ist von Wärme und Farbe gesegnet. Folgerichtig gehören ihm auch die letzten Worte der Oper „*Salita a Dio*!“, dem sich „nur“ noch das ätherische Säuseln der sinfonischen Engelsklänge inklusive Engelsharfen aus dem Graben anschließen. Die Buffo-Rolle des ***Fra Melitone*** liegt bei **Paul Brady** in günstigen Händen. Eine, wenn man aufs Ganze schaut, wichtige Rolle, die uns mitleiden lässt, wenn er gepeinigt und entkleidet von der Bühne verstoßen wird, wenn er die Hierarchien im Kloster erdulden muss, aber auch, wenn er Almosen unters Volk verteilt und endlich einmal „wichtig“ sein darf. Die ***Preziosilla*** von **Anna Dowsley** ist in ihrer mitreißenden Art ebenfalls ein Kontrapunkt zu den Protagonisten. Sie rauscht und fegt energisch über die Bühne, weiß demagogisch die Massen zu bewegen und das Kriegshandwerk grotesk zu preisen, so wie es 1870, 1914, 1939 und in allen folgenden Kriegen die Chefdemagogen taten und tun. Die Deutungshoheit liegt bei ihr; da lässt sie keinen Zweifel. Und die **Dowsley** tut das mit stimmlicher Noblesse, Volumen, Höhensicherheit und Verve. Eine **Alice Weidel** im opernhaften Kriegsgewand, die über Leichen geht, die Fahnen schwingt, die Trommeln rühren lässt. In weiteren Rollen erlebt man durchgängig überzeugend **Seumas Begg** (***Trabuco***), **Irakli Atanelishvili** (***Marchese di Calatrava***), **Tina Drole** (***Curra***), **Toshiko Matsui** (***Chirurgo***). ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/csm_opernchor_02_24_25_c_Stephan_Walzl_123dae2f91.jpg) Opernchor des Oldenburgischen Staatstheaters, Foto: Stephan Walzl Der üppig durch den Extrachor erweiterte **Opernchor des Oldenburgischen Staatstheater**s kann alle Facetten der zahlreichen Einsätze blendend umsetzen. Das wunderbar mönchisch Sakrale im 2\. Akt kann er genauso klar, zuverlässig und klangvoll in Szene setzen wie die Kriegs- und Wirtshauschöre in den übrigen Szenen. Das a cappella intonierte „*Rataplan*“ im 3\. Akt ist ein Ereignis; Stimmung, Präzision und Sauberkeit sind akkurat. Das Spiel der Riesentruppe ist glaubwürdig und punktgenau im szenischen Kontext. Da hat Chordirektor **Thomas Bönisch** beste Arbeit geleistet! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/csm_orchester_26_f93a9d78dd.jpg) Oldenburgisches Staatsorchester, Foto: Stephan Walzl Das **Oldenburgische Staatsorchester** liefert unter dem neuen 1\. Kapellmeister **Panagiotis Papadopoulos** eine blendende Arbeit ab. Selten in der jüngeren Vergangenheit hat man ein so ausgewogenes und gleichermaßen beseeltes, mitatmendes Spiel des Klangkörpers erleben dürfen. Ausweis für diesen großartigen Opernabend aus dem Graben ist die multifunktionale Ouvertüre, welche die Oldenburger makellos ohne irgendwelche Schlacken, synchron bis in kleinste Verästelungen und mit grandiosen Einzelleistungen bieten. Eine optimale Abstimmung mit der Bühne, nicht unheikel bei diesem Werk der emotionalen Maximalbandbreite, bleibt die Fortsetzung des sinfonischen Beginns. Schön, dass **Verdi** auch in diversen Intermezzi und Einzelnummern dem Orchester viel breiteren Raum zuteilt als in den Opern seiner mittleren Schaffensperiode. Unbedingte Erwähnung verdient das „Klarinettenkonzert“ zu Beginn des 3\. Aktes, das im sehnsuchtsvoll-melancholischen Prolog und im nachfolgenden Arioso von **Alvaro** „*Schwer ruht auf mir der Fluch des Schicksals*“ die Seelenlage des Sängers flankiert und reflektiert. Was **Jens Bröckerhoff** (Klarinette) hier musikalisch bietet, ist ein musikalisches Kleinod besonderer Art und nötigt größte Wertschätzung ab. Schon in der Ouvertüre spielt der getragene Choral der Blechbläser eine zentrale Rolle; im weiteren Verlauf dringt immer wieder das seit Tagen von **Heinrich Schütz** als Symbolinstrumentarium wertgeschätzte Spiel der Posaunen in den Opernsatz ein. Die Gruppe des tiefen Blechs (**Bastian Robben, Klaus Haberstroh, Stefan Graf, Felix Langmaier**) kann diese Anleihen am Klangfarbensymbol des Priesterlichen/Sakralen durch wunderbar homogenes und dynamisch flexibles Spiel unterstreichen. Zu der Vielzahl an weiteren famosen Einzelleistungen gesellt sich am Ende des 2\. Klosteraktes ein überirdisch zartes Violin-Solo des Konzertmeisters **Maximilian Hörmeyer**, welches der Marien-Altarszene den nötigen Heiligenschein verleiht. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/Panagiotis-Papadopoulos.jpg) Panagiotis Papadopoulos, Foto: Stephan Walzl **Papadopoulos** findet zu einem flüssigen, aber nie hektisch-überstürzten **Verdi**, indem er vieles auf der Bühne stützt, aber auch um die eigenständigen Anteile des Spätwerkes weiß. Die Einstudierung geschah, was nicht unerwähnt bleiben soll, zu Saisonbeginn durch den ehemaligen 1\. Kapellmeister **Vito Cristofaro**, der nun in gleicher Funktion am Theater Dortmund wirkt. **Fazit zum Ende** Ein Opernabend, der in uns tiefe Spuren hinterlässt. Die Frage nach der nachhaltigen Bedeutung von schicksalhaften Momenten, von Schicksalsschlägen und den Kräften, die uns hindern oder helfen, mit ihnen umzugehen. Wir erleben eine Musik, die uns ins Mark trifft, ein Bühnenbild, das uns in den Strudel der Bühnenentwicklung hineinzieht, und ein Sängerensemble mit großem Chor, das uns bis ins Finale nicht loslässt. Dazu eine Orchesterleistung, die einen Spannungsbogen einlöst, den die Ouvertüre verspricht. Also: Unbedingt hingehen, aushalten und durchhalten; ein Gesprächspartner für eine Vertiefung des Erlebten im Anschluss bei einem Glas Wein ist dringend geboten und empfohlen! ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/11/data-src-image-2aacdd58-3ecb-4d3a-abdd-47d83e65c26d.jpeg) KI-erstelltes Symboldbild „Selbstbestimmtes Leben“ **P.S.:** **Der sogenannte „Ehrenmord“ ist auch heute noch aktuell!** Man denke an das gesamte Umfeld des häufig konfliktbeladenen Aufeinanderprallens von migrantisch geprägter Kultur mit deutscher Lebensart. Da geraten junge Menschen, die sich dem westlichen Lebensstil zugehörig fühlen, bisweilen in höchste Bedrängnis und intensivsten Widerspruch zu tradierten Rollen- und Geschlechtervorbildern. Prominentes Pionierwerk ist das Schauspiel „***Ehrensache***“ von **Lutz Hübner**, das auf einem tatsächlichen Mord aus dem Jahr 2004 in Hagen basiert. Aus diesem Anlass entstand das Jugendtheaterstück, dem zahlreiche weitere folgen sollten, die das thematische Umfeld vertiefen, häufig anhand aktueller Mordfälle. Eine Entwicklung, die sich in unseren Tagen eher noch verschärft hat: Jeden Tag geschieht in Deutschland statistisch ein Femizid (s.u.). Aber auch in der weit zurück liegenden Zeit der Aufklärung gab es mit **Gotthold Ephraim Lessing**s „***Emilia Galotti*** (lange Zeit Lektüre an deutschen Gymnasien) bereits einen Mord aus falsch verstandenem Ehrgefühl. Dort war es eine patriarchale Vorstellung, welche vorgibt die Tochter zu schützen, damit sie ihre sexuelle Unversehrtheit behält und die Familienehre nicht bedroht wird. Ein früher Vorläufer der „***Forza del destino***“, deren historisches Umfeld ja gerade das ausgehende 18\. Jahrhundert ist. Auch der ***Medea***\-Mythos (Mord an der neuen Geliebten von ***Iason***), ***Iphigenie*** in Aulis (Opfertod durch ihren Vater ***Agamemnon*** an die Götter aus politischen Gründen), ***Lucretia***\-Erzählung (Selbsttötung nach Vergewaltigung zum Erhalt der Ehre), ***Othello*** (Mord aus unbegründeter Eifersucht/Männliches Besitzdenken), ***Maria Magdalena*** (Ungewollte Schwangerschaft und Angst vor gesellschaftlicher Ächtung führt zum Freitod) sind Beispiele der bedeutsamen Literatur von **Euripides** über **Shakespeare** bis **Hebbel**. Aktuelle Morde der jüngeren Zeit, die einige der genannten Aspekte aufgreifen und um gesellschaftliche oder/und religiös-motivierte Aspekte erweitern, zeigen die hohe Aktualität: **Maryam H.** (34 Jahre) wird von ihren Brüdern 2021 in Berlin hingerichtet, weil diese ihr selbstbestimmtes Leben aufgrund von „archaischen Wert- und Ehrvorstellunge“(Berliner Landgericht) nicht dulden können. **Saman Abbas** (18 Jahre) wird 2021 in Italien von ihrem Onkel getötet, weil sie einer pakistanischen, arrangierten Ehe nicht zustimmte. Das Thema Zwangsheirat als Mordmotiv. **Roshin Ahmad** (28 Jahre) wurde wegen angeblicher Verletzung der Familienehre von ihrem älteren Bruder auf offener Straße in Anwesenheit ihrer dreijährigen Tochter getötet. **Ryan Al Najjar** (18 Jahre) wurde vom Vater und zwei Brüdern getötet, weil sie sich zu weit von der Familie entfernt hatte und einen westlich geprägten Lebenswandel führte. Ein bereits vorhandener, angeordneter Personenschutz konnte das Verbrechen nicht verhindern. Über allen diesen tragischen Morden bzw. Selbstmorden steht die Frage: ***„Wem gehört das Leben einer Frau (Tochter, Ehefrau, Schwester) – ihr selbst oder ihrer Familie/der Gesellschaft?“*** --- **Homepage OL mit Hinweisen zu Karten, Besetzungen und Trailer** [La forza del destino | Oldenburgisches Staatstheater](https://staatstheater.de/programm/musiktheater/spielzeit-2627/la-forza-del-destino?ref=ioco.de#c10177) [La forza del destino | Musiktheater | Oldenburgisches Staatstheater](https://www.youtube.com/watch?v=GLZ9G3FTVV0&t=11s&ref=ioco.de)