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# Natalie Clein - Joseph Haydn - Cello-Konzerte, IOCO CD Besprechung, 16.01.2021
- URL: https://www.ioco.de/natalie-clein-joseph-haydn-cello-konzerte-ioco-cd-besprechung-16-01-2021/
- Published: 2021-01-16T10:00:30.000Z
- Updated: 2023-09-06T13:05:58.000Z
- Author: Ljerka Oreskovic Herrmann
- Tags: Sonstiges, Kritiken, Oper & Operette

![Natalie Clein - Joseph Haydn - Cello Concerte - OEHMS classics © OEHMS classics](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/01/haydn-celloneu.jpg)

Natalie Clein - Joseph Haydn - Cello Concerte - OEHMS classics © OEHMS classics

# ***Natalie Clein -* *Joseph* Haydn - Cello-Concertos** **Ungewöhnliche Instrumentation und Humor**

**OEHMS classics CD - BestellNr. OC 1895 - Barcode 4260330918956**

von   **Ljerka Oreskovic Herrmann**

Die Autorin beschrieb in einer vorangegangenen **IOCO** Publikation die [***ORFEO*** CD ***CARE PUPILLE* \- Samuel Mariño**](https://ioco.de/2021/01/13/care-pupille-barock-cd-samuel-marino-ioco-cd-besprechung-11-01-2021/?ref=ioco.de) mit **Georg Friedrich Händel - Christoph Willibald Gluck** Kompositionen**,** in welcher [**Michael Hofstetter**](http://www.michaelhofstetter.de/?ref=ioco.de) die musikalische Leitung hat.

Die nun besprochene **[Oehms Classics CD](https://www.oehmsclassics.de/?ref=ioco.de)** bzw*.[ *styriarte* ](https://styriarte.com/?ref=ioco.de)*bei der **Michael Hofstetter** ebenfalls die musikalische Leitung innehat, ist ein Live-Mitschnitt von 2017 aus Graz von der [**styriarte** ](https://styriarte.com/?ref=ioco.de)– ein alljährliches steirisches Festival zur Pflege der klassischen und Alten Musik und mit dem recreation Großes Orchester Graz. Dieser rückt **Joseph Haydn (1732-1809)**  in den Mittelpunkt, so dass die musikalischen Formsprachen und Richtungen des 18\. Jahrhunderts auf den beiden CD-Einspielungen von Hofstetter zum Leben erweckt werden: Angefangen mit **Händels** und **Glucks** Arien der *Opera seria* hin zum Konzert der Wiener Klassik eines **Haydn.** Dieser war übrigens auch ein London-Reisender: Mehrere Mal nach 1790 besuchte er die britische Metropole und wurde dort begeistert empfangen.

![Haydn Gedenktafel in Wien "Nicht ganz werde ich sterben" © IOCO](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/01/joseph-haydn-nicht-ganz-werde-ich-sterben-foto-e-jarosch-neu2021_2.jpg)

Haydn Gedenktafel in Wien "Nicht ganz werde ich sterben" © IOCO

Der Weg zum Ruhm war für **Haydn** allerdings beschwerlicher, der öffentliche Erfolg stellte sich erst spät in seinem Leben ein. Seine beiden für das Cello komponierten Konzerte stehen in diesem historischen Kontext und haben eine wechselvolle Beurteilung und späte Anerkennung erfahren. Das erste *Cellokonzert in C-Dur* komponierte **Haydn** wohl um 1765 in Eisenstadt, als er die Vizekapellmeisterstelle beim **Fürsten Esterházy** bekleidete; das zweite in D-Dur entstand 1783 in Esterháza in der Nähe des Neusiedler Sees, wohin der Fürst seine Residenz mitsamt der 30 Musiker umfassenden Kapelle, inzwischen unter Haydns alleiniger Leitung, verlegt hatte. Das letztgenannte ist, mit zwei Oboen, zwei Hörnern und Streichern von **Haydn** ungewöhnlich instrumentiert, das bekannteste und deshalb wohl auch als Eröffnungsstück gewählt worden. Es hat drei Sätze, erfordert vom Solisten bzw. Solistin – aufgrund der häufig hohen Lage – eine enorme spieltechnische Fertigkeit, doch auch die für **Haydn** so typisch humorvollen Töne finden sich im letzten Satz, dem Rondo, ein.

Auch für das erste Cellokonzert setzte **Haydn** neben den Streichern Hörner ein; es hat ebenso drei Sätze, weist jedoch mit seiner barocken Orchester-Ritornelle in der Einleitung des ersten Satzes einen stärkeren Bezug zum vergangenen musikalischen Erbe auf – und so stellt sich plötzlich eine ungeahnte Verbindung zwischen zwei zeitlich und räumlich unterschiedlichen CD-Einspielungen (jedoch unter derselben musikalischen Leitung) ein. Das Cello spielt im zweiten Satz durchweg in hoher Lage, um im finalen Satz mit dem Orchester eine homophone Gesamtstruktur erklingen zu lassen.

*Die Kunst und das Erleben*

Eingespielt hat sie **Hofstetter** mit dem ***recreation Großes Orchester Graz*** und einer Solistin, die dafür nicht nur über das richtige Instrument verfügt, sondern auch mit der Musik des 18\. Jahrhundert bestens vertraut ist: [**Natalie Clein,**](http://natalieclein.com/?ref=ioco.de) einer aus England stammenden und seit Jahren erfolgreich auf internationalen Bühne konzertierenden Cellistin, deren musikalischer Fokus durchaus die Musik des 18\. Jahrhunderts in den Blick nimmt. Sie hat eigens für dieses Konzert Darmsaiten, anstelle der üblichen Stahlsaiten, auf ihrem 1777er Guadagnini-Cello aufziehen lassen. Auch benutzt **Clein** einen leichteren Bogen, um, wie sie schreibt, „*die zeitgenössische Artikulation leichter zu erreichen“*. Und sie setzt die Tradition, „Kadenzen in der Aufführung zu improvisieren“ fort, eine Praxis die zur Zeit **Haydns** Usus war und die für diese Aufnahme von ihr stammen und eine sogar *„tatsächlich als Improvisation“* entstanden ist.

Das mitreißende Hörerlebnis rechtfertigt ihre Wahl, denn nicht nur entstand ihr Cello in jener Zeit, die im Rückblick als die epochemachende Wiener Klassik verstanden wurde, **Clein** vermag es diese musikalische vergangene Welt aufleben zu lassen, ohne den leisesten Hauch von „*Antiquiertheit“.* Im Gegenteil, ihr Cello (wie auch das Orchester) klingt geradezu jung und frisch, Haydns Musik ist es sowieso, sie lässt den Ton aufblühen, wie es die menschliche Stimme vermag, der ja bekanntlich das Cello am nächsten kommt. Eine Binsenwahrheit, deshalb jedoch nicht weniger wahr. Die Freude an der musikalischen Kunst **Haydns** wie auch dem gemeinsamen Musizieren kann man selbst beim Zuhören der CD nachempfinden. Dabei erweist sich [**Michael Hofstetter**](https://ioco.de/2021/01/15/kulturschaffende-in-not-opera-factory-freiburg-ioco-aktuell-15-01-2021/?ref=ioco.de) als ein Dirigent, der seinen Solisten – ob es sich um einen Sänger oder eine Cellospielerin handelt – Freiraum, Luft zur Entfaltung gibt und den Gesamtklang mit dem Orchester zur vollen Geltung bringt.

![Joseph Haydn Gemälde aus 1791 von Thomas Hardy © Wikimedia Commons ](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/01/joseph_haydn-neu.jpg)

Joseph Haydn Gemälde aus 1791 von Thomas Hardy © Wikimedia Commons

Abgerundet wird der Mitschnitt des Konzertes mit dem zweiten Satz von **Haydns** Symphonie Nr. 13 in D-Dur: „**Adagio cantabile“**. In diesem 1763 komponierten viersätzigen Orchesterwerk – es knüpft hervorragend an die beiden Cellokonzerte an – lässt **Haydn** im zweiten Satz ein Solo-Cello auftreten; vermutlich hat er es für den Cellisten und seinen Patensohn **Joseph Weigl** geschrieben. **Natalie Clein** erliegt nicht der Versuchung, falsche Sentimentalität oder übergroße Emotion zu beschwören, sie spielt nicht effekthaschend, stattdessen entfaltet sie den Ton langsam, lässt ihn sachte aufblühen, das Orchester bleibt dabei ein ebenso sachter und behutsamer Begleiter. Es verströmt ein positives Gefühl, diese Live-Aufnahme, den Applaus des Publikums, zu hören, in einer Zeit, in der das Live-Erlebnis gänzlich abhanden gekommen ist. Auch wenn man nicht dabei war, stellt sich bei einem das – schöne und schmerzlich vermisste – Gefühl ein, etwas von der Atmosphäre zu erahnen, die einem gelungen Konzertabend innewohnt.

Darstellende Kunst lebt vom Kontakt, dem Austausch mit dem Publikum – es ist das eigentliche Fundament, nur so kann Neues entstehen und Altes weitergeführt werden; nur so kann der Künstler, die Künstlerin, Fähigkeiten und Talente darbieten, sie im Zusammenspiel mit anderen, aber auch mit dem Publikum überprüfen und neue Möglichkeiten der Darstellung ausloten.

Darstellende Kunst entsteht durch das *„als ob“,* einer Behauptung, die, wenn sie gelingt, wie hier die Zeit **Haydns** oder eines Glucks und Händel hör- und erlebbar zu machen, zur Wahrheit gereift, jene auf dem Podium und jene im Publikum zu einer Einheit verschmelzen kann und sich das Gefühl einstellt, etwas Außerordentlichem beigewohnt zu haben. Und sie ist diejenige Kunstform, die den unmittelbaren Kontakt zur kulturellen Vergangenheit und die Brücke zur Zukunft schlägt – nur wenn wir das „Alte“ sehen und hören, können wir den künstlerischen, technischen und handwerklichen (nicht nur beim Instrumentenbau) Weg ermessen, der dafür zurückgelegt werden musste, um sich stetig weiter zu entwickeln; sie prosperiert nicht einfach im luftleeren Raum oder in den Weiten des Universums, sondern braucht die Reibung mit den jeweils vorhanden Rahmenbedingungen und Gegebenheiten. Kunst entsteht mit jeder Aufführung aufs Neue im Hier und Jetzt. Deshalb brauchen wir sie.

\---| IOCO CD-Rezension |---