> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Münster, Theater Münster, TRISTAN UND ISOLDE - Richard Wagner, IOCO - URL: https://www.ioco.de/munster-theater-munster-tristan-und-isolde-richard-wagner-ioco/ - Published: 2025-11-14T13:35:49.000Z - Updated: 2026-06-23T09:50:53.000Z - Author: Hanns Butterhof - Tags: Oper & Operette, Kritiken, Münster Tristan und Isolde von Richard Wagner, Theater Münster, Münster, 8.11.2025. ### Keine richtige Liebe im falschen Leben Das Theater Münster deutet „Tristan und Isolde“ gesellschaftskritisch Besuchte Aufführung: 8.11.2025 Hanns Butterhof MÜNSTER. Das Theater Münster hat sich **Richard Wagners** 1865 uraufgeführter Handlung in drei Aufzügen „Tristan und Isolde“ angenommen und **Clara Kalus** mit der Regie betraut. Diese unterzieht die Oper einer gesellschaftskritischen Deutung im symbolträchtigen Bühnenbild von **Dieter Richter**. Der gibt der Handlung im Großen Haus einen klaustrophoben Rahmen, den **Katarina Eckold** noch mit vielen Details per Video bespielt. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/11/Bild-Tristan-1-Isolde-vor-Rahmen.jpg) Isolde denkt an Tristan. (Kristiane Kaiser, Brad Cooper und Chor), Foto: Thilo Beu Der erste Aufzug spielt in einem langgestreckten, bunkerartig grauen Schiff. ***Tristan***, ein hochrangiger Vasall und Freund des Cornwall-Königs ***Marke***, und ***Isolde***, die irische Königstochter, sind auf Meerfahrt in Richtung Cornwall. Dort soll ***Isolde*** mit ***Marke*** vermählt werden, für den ***Tristan*** den Brautwerber gemacht hatte. Doch ***Tristan*** und ***Isolde*** lieben sich, ohne es sich selber einzugestehen, seit ***Isolde*** einst eine nicht heilen wollende Wunde ***Tristans*** behandelt hatte. Die hatte ihm ***Isoldes*** Verlobter ***Morold*** im Kampf zugefügt, bei dem er selber von ***Tristan*** getötet wurde. Höhnisch hatte ***Tristan*** seinen abgeschlagenen Kopf ***Isolde*** nach Irland geschickt, noch führt sie ihn auf dem Schiff bei sich. Dort geht ***Tristan*** (**Brad Cooper**), ein Mann im Offiziersmantel (Kostüme: **Katharina Weissenborn**) mit seinem Vertrauten ***Kurwenal*** (**Johan Hyunbong Choi**) männerkumpelnd, **Isolde** aus dem Weg. ***Isolde*** (**Kristiane Kaiser**) bewegt sich mit ihrer vertrauten Dienerin ***Brangäne*** (**Wioletta Hebrowska**) wie von einem Zaun umschlossen und von übergriffigen Soldaten bewacht in einem mächtigen goldenen Bilderrahmen. Sie plant, sich und ***Tristan*** zu töten, weil sie den Tod ihres Verlobten an ***Tristan*** rächen und nicht ***Markes*** Frau werden will. Als es ihr gelingt, ***Tristan*** durch ***Brangäne*** zu sich zu zitieren, reicht sie ihm einen Todestrank und trinkt selber davon. Beide wollen sterben, und im Angesicht des Todes gestehen sie sich ergreifend ihre Liebe. Da erhebt sich der Rahmen bis über Kopfhöhe, im Tod scheinen beide bei sich angekommen zu sein. Aber ***Brangäne*** hatte den Todes- mit einem Liebestrank vertauscht. Jetzt leben beide, ***Tristan*** und ***Isolde*** streifen verzückt ihre Kleidung ab und knien in schwarzer Unterwäsche voreinander. Weltverloren merken sie nicht, dass sie in Cornwall angekommen sind und der König, umgeben von seiner paradierenden Leibwache, die Übergabe ***Isoldes*** erwartet. ***Brangäne*** und ***Kurwenal*** reißen sie auseinander. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/11/Bild-2-Tristan-vor-G--ricault.jpg) Isolde und Tristan schwelgen in Liebesbeteuerungen. (Kristiane Kaiser, Brad Cooper, Wioletta Hebrowska und Chor), Foto: Thilo Beu Der zweite Aufzug ist reine Symbolik. In einem verglasten Raum warten ***Isolde*** und ***Brangäne*** ungeduldig darauf, ***Tristan*** das Zeichen geben zu können, dass die Zeit für die Erfüllung ihrer Liebe gekommen ist; König ***Marke*** ist zu einer nächtlichen Jagd aufgebrochen, langsam verklingen die Jagdhörner. Die ganze Rückwand des Raums füllt im goldenen Rahmen des ersten Aufzugs das Kolossalgemälde „Das Floß der Medusa“ des französischen Malers Théodore Géricault. Es zeigt das Floß, auf dem nach der Havarie der Medusa von 147 Überlebenden nach 13 Tagen von Hunger und Durst, Verzweiflung und Kannibalismus nur 15 übrig geblieben sind, in dem Augenblick, als der Ausguck am Horizont ein rettendes Schiff zu sehen vermeint. Es leuchtet zunächst nicht wirklich ein, was das mit ***Tristan*** und ***Isolde*** zu tun hat, die sich gerade rauschhaft ihre Liebe bis in den Tod versichern. Sie kommen sich dabei körperlich nicht nahe, vielleicht weil durch das transparent werdende Bild ihre Ängste hindurchscheinen, die sie nicht loslassen können: die warnende ***Brangäne*** mit einer Fackel, von Soldaten bedrängt, König ***Marke***, wie er ein weißes Reh ausweidet, die gewaltbereite Soldateska. Die Liebe zwischen ***Tristan*** und ***Isolde*** bleibt Sehnsucht, bis König ***Marke*** mit dem tückischen ***Melot*** (**Ramon Karolan**) erscheint, der den Liebenden diese Falle gestellt hatte. **Markes** bewegender Klage über den ungeheuren Treuebruch seines Freundes kann sich **Tristan** nicht entziehen und stürzt sich in Melots Schwert. Der dritte Aufzug spielt in Kareol, der elterlichen Burg ***Tristans***. Sie gleicht dem Schiff des ersten Aufzugs, nur dass es bis auf ***Tristans*** Krankenlager, eine steile Treppe mit Meerblick und das tote Reh leer und wie halb versunken wirkt. ***Tristan*** ist tödlich verletzt, ohne sterben zu können. Die Sehnsucht nach ***Isolde*** hält ihn am Leben. Jetzt erfährt man von seiner Traumatisierung dadurch, dass sein Vater noch vor seiner Geburt im Kampf getötet wurde, während seine Mutter bei seiner Geburt starb. Er musste seinen Weg in einer von Gewalt gezeichneten Welt als Mann gehen. Hier erst erhellt sich der Sinn des Gemäldes im zweiten Aufzug, das diese Welt darstellt, die voller Kampf ums Überleben und Gewalt eines jeden gegen jeden ist. Dagegen gab sich ***Tristan*** einen Ehrenkodex, der ihn umfassend definierte, die Treue. Der Konflikt zwischen Treue gegenüber seiner Liebe zu ***Isolde*** und Treue zu seinem König ist für ihn nur im Tod auflösbar, im Leben verlöre er ohne Treue sich selbst. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/11/Bild-Tristan-3-Sehnender-sterbender-Tristan.jpg) Tristan sehnt sich sterbend nach Isolde. (Kristiane Kaiser, Brad Cooper), Foto: Thilo Beu Als die lange erwartete ***Isolde*** schließlich doch eintrifft, stirbt er in ihren Armen, doch noch untreu seinem Versprechen, mit ihr sterben zu wollen. König ***Marke*** kommt zu spät, um den Konflikt durch Verzicht auf Isolde human aufzulösen, und gibt sich mit ***Brangäne*** und ***Kurwenal*** den Tod, nicht ohne dabei noch einmal die Konstellation auf dem Todesfloß nachzustellen. Der Ausguck hat getrogen, es gibt in dieser falschen Welt keine Rettung für die richtige Liebe. Die Regie **Clara Kalus**' hat das fein gedacht und letztlich „***Tristan und Isolde***“ als Kritik einer Gesellschaft interpretiert, die von ihrer Menschlichkeit entfremdet ist. Aber die Szene ist oft zu unklar, um diese Interpretation sinnfällig zu machen. Schon ab der Ouvertüre muss man über die Bedeutung verschiedener Geschehnisse und Figuren wie das weiße Reh oder später das Kind mit Tristans Verwundung rätseln. Bis in den dritten Aufzug und darüber hinaus bleibt vor Géricaults Gemälde unklar, warum es trotz ergreifendster Liebesbeteuerungen nicht zur Liebe langt. Die gesellschaftskritische Deutung gewinnt szenisch keine Überzeugungskraft. Umfassend überzeugend sind in dieser „***Tristan und Isolde***“-Aufführung die Musik, das Ensemble, der Chor und vor allem das Sinfonieorchester unter **Golo Berg**. **Kristiane Kaiser** ist eine auch schauspielerisch beeindruckende ***Isolde***, deren leuchtender Sopran über die gesamte Dauer dem Orchester standhält. **Brad Cooper** trat bereits angeschlagen als ***Tristan*** an und zollte dem ab dem zweiten Aufzug Tribut, indem er seinen Tenor sanft zurücknahm und seine schwere Partie, durchaus in Übereinstimmung mit der Gebrochenheit seines Helden, honorig zu Ende brachte. **Wioletta Hebrowska** gefiel als um ***Isolde*** besorgte ***Brangäne***, und **Johan Hyunbong Choi** war mit stimmkräftigem Bariton ein bulliger, schließlich verzweifelter ***Kurwenal***. **Wilfried Staber** bot mit profundem Bass einen berührenden König ***Marke***. Der von **Anton Tremmel** einstudierte Chor, der meistens aus den Öffnungen in den Schiffswänden sang, war so kräftig wie klangschön. Das Sinfonieorchester unter **Golo Berg** entfaltet begeisternd die unendliche Melodie der Oper mit großer Klarheit, auch Zartheit im romantischen Liebestaumel, muss sich aber, angefangen in der Ouvertüre, gegen die Fülle szenischer Assoziationen behaupten, die mit der Musik unnötig um Aufmerksamkeit konkurrieren. Das Publikum dankte nach fünf deutsch gesungenen, deutsch übertitelten Stunden allen an der Aufführung Beteiligten stehend mit anhaltendem Applaus. ### Mehr bei IOCO [„Tristan und Isolde“ in Klagenfurt](https://www.ioco.de/klagenfurt-stadttheater-tristan-und-isolde-richard-wagner-ioco/) · [„Tristan und Isolde“ in Bayreuth](https://www.ioco.de/bayreuth-bayreuther-festspiele-tristan-und-isolde-richard-wagner-ioco/) · [„Tristan und Isolde“ in Darmstadt](https://www.ioco.de/staatstheater-darmstadt-tristan-und-isolde-richard-wagner-2/) ## Geht die gesellschaftskritische Deutung der Regisseurin Clara Kalus auf der Bühne auf? Die Regie ist fein gedacht und interpretiert das Werk als Kritik einer entfremdeten Gesellschaft, doch die Szene bleibt oft zu unklar, um diese Deutung sinnfällig zu machen.