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# Hamburg, Staatsoper Hamburg, Norma - Vincenzo Bellini, IOCO Kritik, 10.03.2020
- URL: https://www.ioco.de/hamburg-staatsoper-hamburg-norma-vincenzo-bellini-ioco-kritik-10-03-2020/
- Published: 2020-03-09T19:00:22.000Z
- Updated: 2023-09-06T13:02:05.000Z
- Author: Patrik Klein
- Tags: Musicalwelten & Bühnenzauber, Premiere, Pressemeldungen & Nachrichten, Kritiken, Premieren, Hamburg

![staatsoper_logo_rgbneu](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2016/09/staatsoper_logo_rgbneu.jpg)

[Staatsoper Hamburg](http://www.staatsoper-hamburg.de/?ref=ioco.de)

![Staatsoper Hamburg © Kurt Michael Westermann](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2013/01/hamburgische-staatsoper-c-kurt-michael-westermann.jpg)

Staatsoper Hamburg © Kurt Michael Westermann

# ***Norma* \- Vincenzo Bellini**

## ***\- Norma oder Dorma - Spannungsarme Musik in rätselhaften, symbolschwangeren Bildern -***

von **Patrik Klein**

![Vincenzo Belline in Pere Lachaise © IOCO](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2018/08/paris-pere-lachaise-vincenco-bellini3neu-c-ioco.jpg)

Vincenzo Belline in Pere Lachaise © IOCO

Nach der konzertanten Serie im Jahre 2007 mit **Edita Gruberova** in der Titelpartie gab es nun nach über einhundert Jahren an der **Staatsoper Hamburg** wieder eine szenische Umsetzung von **Vincenzo Bellinis** Oper **Norma** in der Inszenierung der Südkoreanerin **Yona Kim** und damit die Einleitung zu den diesjährigen **["Italienischen Wochen"](https://www.staatsoper-hamburg.de/de/spielplan/Italienische%5FOpernwochen%5F2020.php?ref=ioco.de#pagenav)** der **Staatsoper,** die mit prominenten Besetzungen Werke von **Verdi,** das **Requiem, Otello** (mit **Jose Cura**), **Simon Boccanegra** (mit **Placido Domingo**) und **Falstaff** sowie **Puccinis *Tosca*** zeigen werden.

Eine Umbesetzung beim Dirigat vernahm der aufmerksame Beobachter des Hamburger Opernhauses inmitten der Proben für die neue Produktion. Der musikalischer Leiter des **Teatro Coccia** in Novara, **Matteo Beltrami,** springt ein für den eigentlich vorgesehenen, erfahrenen Maestro **Paolo Carignani,** der bereits vielfach italienisches Repertoire in Hamburg dirigierte. Der nennenswerte Umstand ist jedoch kaum wahrzunehmen in der öffentlichen Kommunikation des Hauses. Kein Hinweis auf Besetzungsänderung auch nicht gut zwei Wochen vor der Premiere. Dann, offiziell aus gesundheitlichen Gründen, verkündete die Oper den Wechsel in einer Pressemitteilung vom 21.2.2020\. War da etwa mehr? Gab es etwa interne Auseinandersetzungen? Hat sich die schillernd emotionale, konfliktüberladene Stimmung in **Bellinis** Werk auch auf die Protagonisten übertragen?

Die mächtige Druidin im besetzten Gallien ***Norma*** soll ihr Volk mit einem Aufstand von den römischen Unterdrückern befreien. Es herrschen heftige Konflikte zwischen Mann und Frau, um Land und Volk, um Liebe, Sex und Glauben. Doch ***Norma*** fleht in der Dunkelheit des Waldes bei der Göttin des Mondes um Frieden. Denn sie liebt heimlich den römischen Prokonsul **Pollione** und hat von ihm sogar zwei Kinder, die sie versteckt. Der aber betrügt sie mit **Adalgisa,** einer Novizin im Tempeldienst, die sich Norma nichts ahnend anvertraut. Ein unauflöslicher Konflikt voller Wut und Verzweiflung beginnt zwischen Kopf und Herz. *„Ich bin die Schuldige*“, klagt **Norma** sich am Ende selbst an und landet auf dem Scheiterhaufen.

![Staatsoper Hamburg / Norma - hier : Schlussszene mit Marina Rebeka, Marcelo Puente, Diana Haller © Hans Joerg Michel](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/03/norma-1-neu-1.jpg)

Staatsoper Hamburg / Norma - hier : Schlussszene mit Marina Rebeka, Marcelo Puente, Diana Haller © Hans Joerg Michel

Das Werk fungiert als Seelengemälde der wilden, gallischen Seherin, die man alle Phasen der Leidenschaft durchdringen sieht. Mit der Priesterin **Norma**, die ihren Göttern dient und dennoch nicht keusch leben will, die als geistliche Autorität ihrem unterworfenen Volk Orientierung gibt und zugleich zu ihrer Liebe zu einem der Besatzer steht, selbst als dieser sie verlässt, zeichnet **Bellini** das aufwühlende Doppelleben einer bis ins Extrem liebesfähigen Frau.

Die hochgelobte und vom Magazin "Opernwelt" als beste Regisseurin des Jahres 2017 auserkorene südkoreanische Regisseurin Yona Kim, die bereits 2018 in Hamburg **Peter Ruzickas** Oper **Benjamin** in Szene setzte, skizzierte **Norma** mit ihrem Team (Bühnenbild: **Christian Schmidt,** Kostüme: **Falk Bauer** und Licht: **Reinhard Traub**) in symbolschwangeren dunklen Bildern, die in oft rätselhafter und gähnend langweiliger Weise versuchen, **Norma** als Außenseiterin und als eine Frau, die unendlich einsam ist in dieser kriegerischen, von männlicher Moral und Dominanz geprägten Welt, von Beginn an in der Ausweglosigkeit zu zeigen. Besonders im zweiten Akt gelingt es ihr nicht, den Spannungsbogen aufrecht zu erhalten oder gar steigernd zu formen, sondern sie lässt den Zuschauer alleine in noch unverständlicheren Bildern ihrer eigenen Betrachtung.

**Vincenzo Bellinis** tragische Oper (Originalbezeichnung: „tragedia lirica“) ***Norma*** wurde im Jahre 1831 an der **Mailänder Scala** mit **Giuditta Pasta** in der Titelrolle uraufgeführt. Die Uraufführung war wenig erfolgreich. Das Libretto des zweiaktigen Werkes stammt von **Felice Romani** und beruht auf einem Drama von **Louis Alexandre Soumet.**

Die ursprünglichen "Belcanto-Interpretationen" der Oper wurden in den Jahrzehnten nach der Uraufführung mehr und mehr geprägt von denen des "Verismo". Hierbei erfolgte eine Aufgabe bis dahin klassischer Theaterregeln und eine Fokussierung auf realistische Handlungen im niederen sozialen Milieu mit einem gewaltsamen Höhepunkt.

*"Die Oper muss mit geradezu fanatischer Hingabe gesungen und gespielt, dazu von einem perfekten Chor und Orchester mit künstlerischer Integrität vermittelt, von einem Dirigent großer Autorität angeführt werden. Und jedem einzelnen Takt muss der musikalische Tribut gezollt werden, der ihm zusteht*". (**Lilli Lehmann** (1848-1929), eine der bedeutendsten *Normas* aller Zeiten)

![Staatsoper Hamburg / Norma - hier : Marina Rebeka, Marcelo Puente, Chor © Hans Joerg Michel](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/03/norma-2-neu.jpg)

Staatsoper Hamburg / Norma - hier : Marina Rebeka, Marcelo Puente, Chor © Hans Joerg Michel

Eine Rückbesinnung auf die ursprünglichen Belcanto-Intentionen der Titelpartie, und damit eine Renaissance des in der ersten Hälfte des 20\. Jahrhunderts seltener gespielten Werks insgesamt, erfolgte vor allem ab 1948 durch **Maria Callas,** deren Interpretationen in insgesamt 89 Auftritten die weitere Sicht auf das Werk prägten. Die **Callas-*Norma*** blieb bis heute nicht nur unerreicht, sondern auch ohne überzeugende Alternative. Weitere bedeutende Interpretinnen der Rolle waren in der zweiten Hälfte des 20\. Jahrhunderts **Leyla Gencer, Elena Souliotis, Renata Scotto, Joan Sutherland, Anita Cerquetti** oder **Montserrat Caballé**, in jüngster Zeit **Sonya Yoncheva** (2009) und **Edita Gruberová** (2007).

Die Regisseurin **Yona Kim** setzt bei ihrer Interpretation dramaturgisch auf die Psychologie der handelnden Charaktere und ihrer Wechselwirkungen zueinander. Krieg und Hass ist für sie keine Lösung. Die Geschichte wird nicht erzählt, sondern die Personen handeln aus sich selbst heraus. Die kriegerischen Gallier können ihren Hass auf die römischen Besatzer mit vehementer Ungeduld und langwierigen Ritualen kaum mehr zurückhalten. Die Seherin **Norma** darf in diesem fanatischen Umfeld ihrer Untergebenen nur rein von banalen irdischen Bedürfnissen sein und kann sich als angebetete Mächtige keine Schwächen erlauben. Das Volk braucht diese mächtigen Vorbilder, um den Kampf gegen die Besatzer fortführen zu können. Norma ist zudem als Mutter zweier Kinder und als Geliebte des Besatzers in einer verzweifelten Lage, fast irre geworden, spielt sie mit dem Feuer in ihrem Kopf. Aus dieser inneren Verzweiflung und Gefangenschaft in der Ausweglosigkeit kann sie nicht anders, als vor ihrem gefangen genommenen untreuen Pollione sich selbst durch Feuer sinnbildlich zu erlösen.

Auf der Bühne finden diese Umstände in düsteren und meist nur mit wenigen Versatzstücken wie Mistelschale, Benzinkanister, Tische und Stühle, in fast leeren Räumen statt. Zentrales Element ist ein nach vorne offener Container, in dem **Norma** lebt, sie begrenzt in ihren Zwängen und Sichtweisen und unter dem in einem Verließ die beiden verhaltensauffälligen Kinder vom Liebespaar **Norma - Pollione** hausen müssen. In einer Ecke ein Sandkasten und an den Wänden Sehnsuchtsmalereien des Nachwuchses. Der Stoffhase wird wie im Rausch mit dem Kopf auf die Tischkante geschlagen.

![Staatsoper Hamburg / Norma -hier : Marina Rebeka und ihre beiden Kinder  © Hans Joerg Michel](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/03/norma-3-neu.jpg)

Staatsoper Hamburg / Norma -hier : Marina Rebeka und ihre beiden Kinder © Hans Joerg Michel

Die Spielfläche wird mit an Wald erinnernde dunkle Prospekte begrenzt und mit Gazevorhängen szenengerecht in der Größe und Anordnung verändert. Die handelnden Akteure bewegen sich oft zeitlupenhaft in gefreezten Bildern voller rätselhafter, für den Betrachter kaum erkennbaren Details. Einige Szenen geraten zu langweiligstem Rampentheater. Die gallischen Tempeldienerinnen tragen bei ihren Ritualen leere Papierblätter vor dem Mund, drehen dazu Messer vor ihren Körpern, die Chormitglieder hantieren wie irre an den Containerwänden und am Ende muss sich Clotilde mit kleinen Papierblättern beim Anblick der symbolhaften Puppenverbrennungen im Container die Augen und den Mund bekleben. Die immer zäher werdende Abfolge der Szenen machen die Inszenierung zu einer Durchhalteprüfung für die eigenen Nerven.

Musikalisch gelang in Hamburg nicht viel mehr als eine blutleere, langweilige und feuerarme Premiere. **Norma** ist der Inbegriff der hochromantischen Gesangsoper, in der sich Beherrschung des italienischen Belcanto und dramatische Interpretationskunst verbinden, wodurch sich das Werk als die italienische "Primadonnenoper" par excellence durchsetzte. Deshalb braucht die **Norma** eine mächtige, unbedingt kontrollierte und dunkle Sopranstimme mit bester Koloratur, mit heroischer Farbe im durchgehenden Register ohne ordinären Brustton und mit eben jener Majestät, wie sie auch die übermenschlichen Heldinnen bei Rossini zeigen.   **Maria Callas** war "Die**"** **Norma*.* **Marina Rebeka,** die die Partie seit 2016 fest in ihrem Repertoire hat, singt die **Norma** in Hamburg. Die lettische Sopranistin mit internationalen Erfahrungen und Engagements an allen großen Opernhäusern weltweit, demonstriert Emotionen und Zerbrechlichkeit mit hauchzarten Zwischentönen, die sie fein in die melodischen Bögen einwebt. Als Mutter, aber auch Tochter, verlobte Frau und Freundin, kriegerische Anführerin und Hexe zeigt sie auch begünstigt durch das getragene Dirigat gesanglich extreme Vielseitigkeit.

In ihrer Auftritts-Cavatina *"Casta diva"* erbittet sie mit "*Verbreite du auf der Erde jenen Frieden, den du am Himmel herrschen lässt"* mit fein geführter Stimme einen Ausweg aus ihrer misslichen Lage. Sie vermittelt aber auch besonders in den fordernden letzten Minuten der Oper die dramatischen Inhalte der Partitur mit ihren detaillierten gesangstechnischen Mitteln.

![Staatsoper Hamburg / Norma - hier : Marina Rebeka als Norma © Hans Joerg Michel](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/03/norma-4-neu.jpg)

Staatsoper Hamburg / Norma - hier : Marina Rebeka als Norma © Hans Joerg Michel

Der momentan sehr gefragte Tenor des treulosen Geliebten **Normas, Pollione,** der Argentinier **Marcelo Puente,** wirkte im Vergleich dazu grober und facettenärmer. Die Stimme klang wenig kontrolliert, baritonal gefärbt und mit einem etwas kehligen Timbre. Sie wurde vor allem stark vibratobehaftet, mit viel Kraft, wenig Bemühung um ein Legato und in den Spitzentönen häufig zu tief in der Tonhöhe geführt.

Die kroatische Mezzosopranistin **Diana Haller,** gesegnet mit einer äußerst apart hell timbrierten Stimme, zeigte als junge Nebenbuhlerin **Adalgisa** eine nahezu unwiderstehliche Stimmführung und wie berührend und echt Belcanto gesungen werden kann. Besonders in der Szene zum Ende des ersten Aktes, wo **Pollione** sie nach Rom zu locken sucht, wartet sie mit kernigem, wohltemperierten Mezzo auf, der zwischen federleicht und dramatisch variiert und mit feinstem, ergreifendem Crescendo komplettiert wird.

**Liang Li,** aus China stammender erfahrener und gerne in Hamburg gesehener Bass, gab den **Oroveso** mit dunkler und autoritärer Pracht. **Gabriele Rossmanith,** seit vielen Jahren festes und beliebtes Ensemblemitglied in Hamburg, hatte viele schauspielerische Aufgaben neben ihrer Gesangsrolle zu erfüllen. Die **Clotilde,** Vertraute der **Norma,** sang sie mit gewohnt sicherer und klangvoller Sopranstimme. **Dongwon Kang** (Mitglied des internationalen Opernstudios in Hamburg, aus Südkorea) als **Flavio** komplettierte das Sängerensemble mit sicher geführter Tenorstimme.

![Staatsoper Hamburg / Norma - hier : Gabriele Rossmanith, Liang Li  © Hans Joerg Michel](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/03/norma-5-neu-1-1.jpg)

Staatsoper Hamburg / Norma - hier : Gabriele Rossmanith, Liang Li © Hans Joerg Michel

Der Chor der **Hamburgischen Staatsoper** (Einstudierung **Eberhart Friederich**) konnte durch die szenische Bewegungsärme musikalisch punkten und mit hoher Präzision und Klangschönheit überzeugen.

Die Regie wollte das Feuer im Kopf der **Norma** zeigen. Wo blieb das Feuer in der Musik? **Matteo Beltrami** am Pult des **Philharmonischen Staatsorchester Hamburg** gelang lediglich in der Ouvertüre eine temporeiche und energiegeladene musikalische Ausrichtung des Premierenabends. Über weite Strecken wirkte seine Tempovorgabe zu gedehnt und im Kern blutleer, zu sehr auf Sicherheit bedacht, dadurch zwar sängerfreundlich, schließlich aber für den Opernbesucher langatmig und mit wenig Leidenschaft behaftet.

Das Publikum in der Generalprobe, die ich drei Tage zuvor besuchte, reagierte bereits mit einer gewissen Fassungslosigkeit auf das optisch und musikalisch Erlebte. Das Hamburger Premierenpublikum würdigte das Orchester, den Chor und die beteiligten Solisten mit freundlichem Applaus bevor dann das Regieteam die Bühne betrat und einen Sturm der Missfallenskundgebung ertragen musste. Nach insgesamt nur wenigen Minuten drängten die Parkettbesucher noch im Dunkeln aus ihren Reihen, den Zuschauersaal verlassend. Mehr Ablehnung für **Yona Kims** Regie-Konzept war kaum vorstellbar..

**Norma** an der **Staatsoper Hamburg,** weitere Vorstellungen: 11.3., 14.3., 17.3., 20.3., 24.3.2020

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