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# Hamburg, Laieszhalle, Hamburger Symphoniker - Kammerkonzert, IOCO Kritik, 23.05.2019
- URL: https://www.ioco.de/hamburg-laieszhalle-hamburger-symphoniker-kammerkonzert-ioco-kritik-23-05-2019/
- Published: 2019-05-23T10:00:23.000Z
- Updated: 2023-09-06T12:55:04.000Z
- Author: Michael Stange
- Tags: Oper & Operette, Kritiken, Hamburg

![Hamburg Laeiszhalle / Telemann Festspiele © IOCO](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2017/12/laeiszhalle-foto-ioconeu.jpg)

Hamburg Laeiszhalle © IOCO

[Laeiszhalle Hamburg](https://www.elbphilharmonie.de/de/laeiszhalle?ref=ioco.de)

# **Hamburger Symphoniker - Kammerkonzert**

**Mendelssohn Bartholdy*, *Debussy, Schumann, Reimann**

von **Michael Stange**

**Narine Yeghiyan** (Sopran) und vier Streicher der **Hamburger Symphoniker** (**Hovhannes Baghdasaryan, Makrouhi Hagel** (Violine), **Sebastian Marock** (Viola) und **Mariusz Wysocki** (Violoncello)) boten am 16\. Mai 2019 im Kleinen Saal der **Laeiszhalle** ein faszinierendes **Kammerkonzert,** das Romantik mit der Moderne verschmolz.

Am Beginn stand **Mendelssohn Bartholdy:** *Streichquartett Nr 2 a-Moll op. 13.* Der erste Satz wurde vibratoreich schwingend, mit klangschönen Bögen eröffnet. Insbesondere das innige Spiel im vierten Satz verdeutlichte den tiefromantischen Bezug des Werkes und die große Meisterschaft des Komponisten.

![Narine Yeghiyan, Sopranistin © Narine Yeghiyan](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/05/narine-yeghiyanneu.jpg)

Narine Yeghiyan, Sopranistin © Narine Yeghiyan

Ausklang war **Claude Debussy:** sein einziges Streichquartett g-Moll. Als klassisch viersätziges Streichquartett kombiniert es Abwandlungen seines Kernthemas mit vielfältigen anderen Einflüssen. Das Werk besticht durch seine immense stilistische Bandbreite und Klangschönheit.

Unterschiedliche Elemente, wie gregorianische Kirchentöne, Zigeunermusik, javanesische Gamelanmusik, Einflüsse **Massenets** und **Francks** und der russischen Schule verschmelzen zu einem Klangreigen. Melodisch und interpretatorisch gekonnt variierte das Streichquartett diesen Klangteppich. Das Spiel war ungemein lebendig und intensiv. In diesem Stück waren die Musiker besonders in seinem Element. Beseeltes feuriges, Spielen, leuchtenden Farben und innige Töne gingen fließend und virtuos ineinander über.

Zwischen den beiden Kammermusikstücken standen Bearbeitungen von **Aribert Reimann** der Lieder von **Felix Mendelssohn-Bartholdy** und **Robert Schumann.**

Zunächst erklang *"..oder soll es Tod bedeuten?".* Die auf acht **Mendelssohn Bartholdy-**Liedern und einem Fragment fußende Bearbeitung von **Aribert Reimann** für Streichquartett verbindet Lieder und Auszüge daraus mit sechs hinzukomponierten Intermezzi für Streichquartett.

Sie sind **Reimanns** Reflexionen über die verklungenen und folgenden Gesänge. Teilweise in die musikalische Struktur eingewoben durchbrechen sie diese aber auch und setzen gegenläufige Momente. Die dem romantischen Klang gegenübergestellten Disharmonien hinterfragen den sinnenden Ton und Wort der Lieder und reichern die melancholischen Momente hinterfragend und eindringlich an.

Die Kompositionen trinken dadurch nicht die Beseeltheit der Romantik und spiegeln nicht nur die seligen Träume der Schlusszeile von *„Auf den Flügeln des Gesangs“* wieder, sondern brechen die dunklen Seiten des Seelenlebens in den Liedern durch Disharmonien auf. Die auf Textvorlagen von **Heinrich Heine** komponierten Liedbearbeitungen **Aribert Reimanns** fußen auf den ***Sechs Gesängen* Robert Schumanns.** Sie kreisen um die Themen Verlust der Liebe und Einsamkeit. Die Lieder enthalten die zarte Lichtblicke von Märchen und Fantasie. Alle Figuren, einige volkstümliche Archetypen, könnten aus alten kolorierten deutschen Bilderbüchern stammen.

![Felix Mendelssohn Bartholdy © IOCO](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/01/mendelsohn-bartholdy-cool-foto-ioconeu.jpg)

Felix Mendelssohn Bartholdy © IOCO

Schöpfend aus seiner Tätigkeit als wichtiger Klavierbegleiter für Sänger wie **Dietrich Fischer-Dieskau** fand er auch daraus Inspirationen für seine Neuinstrumentierungen. Seine Bearbeitungen heben so auch Facetten hervor, die in ihrer Zartheit und Subtilität in den ursprünglich vom Klavier begleiteten Lieder nicht in so tiefem Maße zur Geltung kommen.

Durch die Bearbeitung für Streichinstrumente werden die Lieder auf eine noch feinere, sirrendere polyphonere Ebene gehoben. Subtil greift **Reimann Schumanns** Einschätzung auf, dass die Singstimme allein „*nicht alles wiedergeben könne".* Die feinen Züge und die Seelenqualen in den Gedichte werden durch Kompositionen neuer Klangfarben und starker Dissonanzen angereichert.

Die Streicher und der Sopran müssen einen leichten innigen Zugang zu Worten, Weisen und **Reimanns** Gefühlswelt finden, um sich und das Publikum in die Bearbeitungen einzuschwingen. Den vier Streichern gelang dies durch ihre klangliche Virtuosität und sie präsentierten dem Publikum viele Klangfarben wie auf einer Palette. Dadurch wurden machen die Herausforderungen **Reimanns** zum einem plastisch packenden Hörerlebnis.

**Narine Yeghiyan** ist auch gefeierte Opernsängerin an der Berliner **Staatsoper Unter den Linden.** Ihr großes Repertoire umfasst auch Mozart-Rollen wie ***Zerlina, Papagena*** und ***Vitellia*** in ***La Clemenza di Tito***. Weitere Rollen ihres Repertoires sind **Musetta** in Boheme, ***Adina*** in L’elisir d‘amore und ***Marzellina*** in Fidelio. Darüber hinaus ist sie als Konzert- und Liedersängerin vielbeschäftigt.

Mit großem Stilgefühl und erlesenem Geschmack traf sie den innigen Ton der Lieder von **Schumann** und **Mendelssohn-Bartholdy**. Verhalten begann sie **Mendelssohns** *„Leise zieht durch mein Gemüt.„* und gestaltete *„Auf den Flügeln des Gesangs..“* mit schwebendem Piano. In den Dissonanzen **Reimanns** färbte sie die Stimme dramatisch und verdeutliche durch die Veränderung der Stimmfarben die Abgründe zwischen Reimann und den Romantikern.

Ihre stimmliche Beherrschung, Wortdeutlichkeit, Einfühlsamkeit und die Fähigkeit zur plastischen Widergabe der in den Liedern eingefangenen Momente waren berückend. Narine Yeghiyans lyrisch dramatischer Sopran vereinte betörendes südliches Timbre, große Wandlungsfähigkeit und seelenvolle Poesie. Wenn sie in die dramatischen Momente aussang, verlor die Stimme nie an Klangschönheit. Perfekt verband sie Tiefe, Mittellage und Höhe.

*Eine leidenschaftliche Ausnahmesängerin mit immenser Ausstrahlung. Begeistert bejubelte das Publikum diesen bemerkenswerten Abend.*

\---| IOCO Kritik Laeiszhalle Hamburg |---