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# Frankfurt, Oper Frankfurt, Vincent Wolfsteiner, Tenor - im Gespräch, IOCO Aktuell, 11.02.2020
- URL: https://www.ioco.de/frankfurt-oper-frankfurt-vincent-wolfsteiner-tenor-im-gespraech-ioco-aktuell-11-02-2020/
- Published: 2020-02-11T08:00:47.000Z
- Updated: 2023-09-06T13:01:29.000Z
- Author: Adelina Yefimenko
- Tags: Pressemeldungen & Nachrichten, Kritiken, Oper & Operette, Frankfurt

![Tenor Vincent Wolfsteiner © Ludwig Olah](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/02/wolfsteiner-1-aumueller-neu.jpg)

Tenor Vincent Wolfsteiner © Ludwig Olah

# **Vincent Wolfsteiner – Tenor**

## **Im Gespräch mit Adelina Yefimenko zu Hintergründen und Motiven der Opern *Salome - Tristan und Isolde*, der Partien des *Herodes,* des *Tristan, über Produktionen an der Staatsoper Unter den Linden und der Oper Frankfurt***

**Vincent Wolfsteiner, Tenor; \*1966 in München, seit 2015 Ensemblemitglied an der Oper Frankfurt. Zuvor sang er an großen Häusern in Deutschland und den USA.**

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**HINTERGRÜNDE:** Das **Markus-** und **Matthäusevangelium** weisen darauf hin, dass **Herodes Antipas** zuerst mit einer Tochter des nabatäischen Königs **Aretas IV.** verheiratet war. Seine erste Gattin verstieß er, um seine Schwägerin und Nichte **Herodias** zu heiraten. Ein Krieg zwischen **Herodes** und **Aretas** war die Folge. Herodias verließ für diese neue Ehe ihren Mann **Herodes Boethos** (einen Halbbruder des **Herodes Antipas**). Dieser doppelte Ehebruch erregte großes Aufsehen und wurde öffentlich von **Johannes dem Täufer** als Blutschande kritisiert. Diese prophetische Kritik **Johannes des Täufers** traf alle Herrschenden am Hof des Herodes **Antipas. Herodes** ließ deshalb **Johannes** verhaften, einkerkern und auf Wunsch seiner Frau **Herodias** und deren Tochter **Salome** (aus erster Ehe) hinrichten. Nicht **Herodes,** sondern **Herodias** und **Salome** forderten den Tod des Propheten.

# [***Tristan und Isolde* an der Oper Frankfurt - Vincent Wolfsteiner ist *Tristan***](https://ioco.de/2020/01/29/frankfurt-oper-frankfurt-tristan-und-isolde-richard-wagner-ioco-kritik-29-01-2020/?ref=ioco.de)**Hier die *IOCO* besprechung zur Premiere im Januar 2020**

1891 schrieb **Oskar Wilde** in französischer Sprache das Einakter-Drama ***Salome.*** Aufgrund der Vorwürfe von Unmoral wurde **Salome** verboten. Die Inszenierung des Dramas wurde jedoch in Paris im Jahr 1896, als **Wilde** im Gefängnis saß, zu einem wichtigen Kulturereignis, das die Begeisterung des deutschen Komponisten **Richard Strauss** weckte. **Strauss** komponierte daraufhin die gleichnamige Oper.

**Oskar Wilde** sowie **Richard Strauss** betonen im Drama nicht nur **Salomes** Begehren nach **Jochanaans-**Kopf, sondern auch ihren Zwiespalt zwischen Liebe und Hass. Wo ist ihre Grenze zwischen Hass und Liebe? Nicht zufällig verkörpert die Partie des **Herodes** bei Strauss eine immens wichtige Rolle, die auch musikalisch sehr virtuos komponiert ist. Herodes sollte charismatisch und gleichfalls pervers klingen. Aus Trotz ihm gegenüber verliebt sich **Salome** in Jochanaan. Beide bilden für sie eine gegenseitige männliche und menschliche Existenz. Aber **Salome** ist ausnahmslos abhängig von beiden.

**Salome** erlebt ihre Begeisterung zu **Jochanaan** (seine Stimme, sein Leib – weiß, wie Elfenbein) im Gegensatz zu ihrem grausamen Hass auf **Herodes.** In der psychoanalytischen Beschreibung wird festgestellt, dass die bipolare Abhängigkeit Salomes von Herodes und **Jochanaan** einen tiefen Grund hat, denn ihre Mutter war an der Ermordung ihres Vaters beteiligt und heiratete dann seinen Bruder. **Salome** als Kind war Zeuge dieser schrecklichen Taten.

****Tristan und Isolde - mit Vincent Wolfsteiner als Tristan**youtube Trailer Oper Frankfurt **\[ Mit erweitertem Datenschutz eingebettet \]**

Was belastet **Herodes,** der sich auf dieses Verbrechen einlässt und den Befehl zum Töten des Propheten ausspricht? Warum ist er verzweifelt und gibt den Forderungen der zwei Frauen nach? Diese Fragen sowie die Fragen der Interpretation der **Herodes**\-Rolle in der Inszenierung von **Hans Neuenfels** (Wiederaufnahme von 13.12\. an der **Staatsoper Unter den Linden**) beantwortet **Vincent Wolfsteiner**, der als einer der besten Interpreten sowohl der **Herodes -**, als auch der **Tristan-** und **Siegfried-** Partien in der Opernwelt gilt.

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***Das Gespräch von Vincent Wolfsteiner mit Adelina Yefimenko***

**Adelina Yefimenko (AY):** *Wir wissen, dass *Oskar Wilde* mit der Geschichte der *Herodes* Dynastie sehr vertraut war. Das Bild des verbannten, lasziven, psychisch labilen Herrschers passte sehr gut zu *Herodes* Sohn – *Herodes Antipas* für *Oskar Wildes* *Salome*. Insofern belastete der Name *Herodes* des Großen, der zur Zeit der Geburt Jesu König in Israel war und sich mit dem fürchterlichen Verbrechen – dem Kindesmord von Betlehem – bekannt gemacht hat, alle seine Söhne. Die Vergangenheit des Vaters lastete offensichtlich auf *Herodes Antipas* Charakter. Als Tetrarch von Galiläa und Peräa war *Herodes* bekanntlich ein sehr machtloser Landesherr über das Gebiet, aus dem *Jesus* stammte. *Herodes* wurde nicht, wie sein Vater, mit der Königswürde ausgezeichnet. Auf Verlangen *Herodias* reiste *Herodes* nach Rom, um vom *Kaiser Caligula* die Königswürde zu erbeten, was letztendlich im Jahr 37 n. Christus scheiterte. Nur seine Verantwortung bei der Ermordung *Johannes des Täufers* hat seinen Namen in der Geschichte des Christentums als schmähliche Figur verewigt.*

**Oskar Wilde* interpretierte in der Figur des *Herodes* das Problem des unrealisierten Machtstrebens. *Herodes Antipas* wurde in einem depressiven Licht gezeigt. Wie vertont *Richard Strauss* diesen Komplex des *Herodes?**

# [***Salome* an der Staatsoper Unter den Linden**](https://ioco.de/2018/03/13/berlin-staatsoper-unter-den-linden-salome-von-richard-strauss-ioco-kritik-11-02-2018/?ref=ioco.de)**HIER die *IOCO* Besprechung der Neuenfels - Produktion aus März 2018**

**Vincent Wolfsteiner (VW):** Süsslich, laut vergeblich fordernd und wahnsinnig. **Richard Strauss** verleiht Herodes drei musikalische Grundstimmungen. Eine süsslich unangenehm geile – die er vor allem **Salome** gegenüber anwendet und die **Herodes** wahrscheinlich für verführerisch hält. Eine schwach fordernde … **Herodes** gibt zwar Befehle, aber die betreffen keine wichtigen Sachen und werden eigentlich nur von seinen Leibdienern befolgt (sicher nicht von **Salome** oder **Herodias**) und eine Wahnsinnsstimmung.

**AY:** *War *Herodes Antipas* in Wirklichkeit eine psychisch zerrissene Figur?*

**VW:** Wie er in Wirklichkeit war, kann ich nicht sagen. Die Römer befürchteten zu dieser Zeit den großen Volksaufstand in Judäa. Ich glaube nicht, dass sie einem Vasallen dort Macht (also die Königswürde) verliehen hätten. Natürlich muss das an seinem Selbstvertrauen genagt haben, aber wie er wirklich war kann ich nicht sagen.

In der Oper ist **Herodes** psychisch krank. Er hat einen massiven Minderwertigkeitskomplex, er hat psychotische Schuldgefühle für seine Morde, er hat eine starke pädophile Neigung, Paranoia und manische Anfälle. Er ist nicht psychisch zerrissen, er ist völlig krank.

**AY:** *Was ist für Sie das Wichtigste am *Herodes-*Charakter bei der Regie von *Hans Neuenfels*? Was ist das Entscheidende für Ihre Interpretation?*

**VW:** Die oben genannten Stimmungen scharf abzugrenzen. Neuenfels ist bei der Charakterisierung **Herodes** sehr nah an der Musik und den Worten geblieben und deswegen ist der **Herodes** so zu spielen wie er geschrieben wird. Das funktioniert natürlich nur, wenn die verschiedenen Krankheitszustände scharf abgegrenzt und sehr klar kommuniziert sind. Nur dann funktioniert das Bild dieses schrecklichen Mannes in dieser Inszenierung.

**AY:**   *Ihr Herodes klingt und handelt anders als bei den Darstellern dieser Rolle, zum Beispiel bei *John Daszak* in Salzburg oder bei *Wolfgang Ablinger-Sperrhacke* in München. Die Zweideutigkeit des *Herodes* wird verschärft, wenn seine Gestalt in eine andere Zeit transferiert wird – in die „bigotte Gesellschaft, die ihre wirkliche Existenz vertauschte und vertuschte“ –– so *Hans Neuenfels.* „Die bedrückende gesellschaftliche Atmosphäre des viktorianischen Zeitalters hinter einer scheinheiligen bürgerlichen Fassade“ schafft die Illusion der Entstehungszeit des Werkes im viktorianischen England. Welche Bedeutung hat für *Herodes* die Figur des *Oskar Wilde,* die *Neuenfels* in dieser Handlung auf der Bühne bringt?*

**VW:**  Für ihn ist sie interessanterweise der Tod. Da dieser aber mit Salome spielt (oder sie mit ihm) erscheint dieser ihm verführerisch – ja fast erotisch. **Herodes** beengt die Kontrolle, die **Herodias** und in gewisser Weise auch Salome über ihn hat mehr, als ein biederes Weltbild. Das ist der Vorteil seines Wahnsinns … spießig kennt er nicht.

**AY:** *Viele Inszenierungen von *Hans Neuenfels* spielen mit der Visualisierung von Begriffen wie Sexualität und Freiheit, Eros und Tanatos. Welcher Begriff ist für Sie wichtig, um *Herodes* auf der Bühne zu visualisieren?*

**VW:** : Pädophilie, Wahnsinn, Manie.

****Salome - mit Vincent Wolfsteiner als Herodes in 2019**youtube Trailer Staatsoper Unter den Linden **\[ Mit erweitertem Datenschutz eingebettet \]**

**AY:** *Die Inszenierung *Salome* stellt das Regie-Team an der *Staatsoper Unter den Linden* als Parabel dar: „Parabel kennt eigentlich keine Moral“. Heißt das, dass die Hauptdarsteller auch keine Moral in sich tragen müssen, besonders, wenn sie in die viktorianische Zeit versetzt werden? *Herodes* weigert sich, den Propheten zu töten, lässt ihn aber für Salome umbringen…*

**VW:**  Da sowohl **Wilde** als auch **Neuenfels** (bei **Strauss** ist es fraglich) ein sehr kritisches Bild der Moral hatten und haben – ja eventuell Moralbegriffe im herkömmlichen Sinn für falsch halten, schuldet man als Darsteller dem Stück die Rechenschaft, möglichst wenig Moral zu zeigen. **Herodes** zögert davor, ***Jochanan*** zu töten nicht aus moralischen Gründen, sondern aus einer krankhaften Furcht vor göttlichem Zorn.

**AY:** *Auch die Figur des Jochanaan zeigt Richard Strauss doppeldeutig. Er vermittelt die christliche Moral, aber verflucht Salome. Die Inszenierung von *Hans Neuenfells* zeigt das diese Figur noch komplizierter: er begehrt *Salome*, was ihn bändigt. Sein Hass ihr gegenüber ist sehr fragil. Und sein symbolischer Platz auf der Bühne (statt in einer Zisterne ist er in einer metallischen Rakete im Form eines Phallus verkapselt) zeigt deutlich seine gefesselte Potenz. Betrifft dies auch Herodes?*

**VW:** **Jochanan** als biblische Figur ist immer als Vorreiter zu **Jesus Christus** zu sehen. Er sieht sich schon als vollkommenen Diener des zukünftigen Herrn, aber er hat seine Botschaft noch nicht ganz verstanden. Er steht zwischen der jüdischen Strafmoral und der christlichen Vergebungsbotschaft. Er hält seine Männlichkeit, seine Versuchung, seinen Hass für unaustilgliche Sünde und sieht sich gleichzeitig als Richter – auch über sich selber. Er widerspricht Jesus Christus in jeder Aussage, obwohl er ihn als Heiland erkannt hat. **Jochanaans** Potenz ist gefesselt durch Selbstdisziplin .. noch nicht durch die christliche Liebe. Auch dafür stirbt er als der erste Märthyrer. Der Tod ist seine christliche Erlösung.

**Herodes** ist das genaue Gegenteil: Impotent, unfähig zu richten, schwach, abhängig, moralisch verworfen und furchtsam. Und ich glaube, genau deswegen stirbt er nicht in diesem Stück. Seine Erlösung ist der Mord an Salome. Menschen töten ist seine einzige Potenz.

**AY:** *Wenn wir über die literarische und musikalische Quelle hinausblicken, enthüllen die historischen Vorlagen ein psychologisches Problem, die in der Vater-Sohn-Beziehung liegt. Welche Rolle spielt dieses Problem für ihre Interpretation des Herodes?*

**VW:** Ehrlich gesagt, nur eine sehr Schwache. **Herodes** macht auf mich den Eindruck eines unterdrückten, oder sogar misshandelten Sohnes. Seine Beziehung zu seiner Mutter ist angesichts seiner psychischen Störung wahrscheinlich interessanter. Vor allem, weil ich seinem Verhalten gegenüber **Herodias** in dieser Inszenierung etwas mütterliches entnehme. Was hier noch interessant ist: er versucht natürlich **Salome** gegenüber väterlich zu wirken. Da er dies allerdings nur aus den verwerflichsten Motiven heraus tut, darf für das Verhältnis zu seinem Vater das Schlimmste vermutet werden. Meine Interpretation sollte das zeigen.

**AY:** *Trotz der Tatsache, dass *Wilde* und nach ihm Strauss eine sehr freie Version der Geschichte des Evangeliums gestalteten, bleibt das Bild des Propheten als ersten Mensch, der den Messias kannte, und als strengen Asketen. Er toleriert nicht die Todessünde. Wie verstehen wir dieses? Wilde und ihm folgend *Richard Strauss* schaffen eine Gestalt des Todesengels, dessen Erscheinung *Jochanaan* offenbart: „Ich höre die Flügel des Todesengels im Palaste rauschen...!“ Herodes hört auch dieses Rauschen der Flügel, das er aber auf eine andere Weise wahrnimmt. Was bedeutet seine Phrase: „Ich sage euch, es weht ein Wind. – Und in der Luft höre ich etwas wie das Rauschen von mächtigen Flügeln... Hört ihr es nicht?“ oder weiter „Jetzt höre ich es nicht mehr. Aber ich habe es gehört, es war das Wehen des Windes. Es ist vorüber. Horch! Hört ihr es nicht? Das Rauschen von mächt'gen Flügeln...“ Weist diese Szene auf die Angst oder psychische Verwirrung Herodes hin?*

**VW:**  Das ist beides. Es ist nur insofern interessant, als dass **Jochanan** die Erscheinung schon vorher erwähnt. Zusätzlich zur Angst und der psychischen Verwirrung kommt also noch der mystische Aspekt, ob Herodes der Todesengel nicht als göttliche Prophezeiung erscheint.

**AY:** **Strauss* illustriert *Herodes* Worte mit Passagen aus Streichern und Flöten (con sordino), die einen gedämpften, pfeifenden Klang auslösen. Die Musik kann hier mehr als Dichtung sagen – der Klang birgt eine Vision von Jochanaan und gleichfalls eine Halluzination von Herodes. Die Erscheinung des Todesengels ist ein sehr starkes Symbol für beide Künstler, die nicht der Religion fremd waren, aber bei grundsätzlichen Existenzfragen sehr unterschiedliche Einstellungen hatten. Wie denken Sie? Deutet der Komponist in der Musik die Vorstellung Wildes über den Todesengel? Oder es ist eine eigene *Strauss’sche* Interpretation?*

**VW:** **Strauss** ist der große Wortmusikmahler. So wenig es ihm selber gegeben war, große Worte zu verfassen (wird im Briefwechsel mit **Hugo von Hofmannsthal** fast peinlich deutlich) so war sein ganz großes Werk doch die Übersetzung und Weiterentwicklung von Worten in Musik. Die Antwort ist also: beides. Er greift die Wildesche Vorstellung auf, aber er spinnt sie weiter als etwas, das nur die Musik kann – die atmosphärische Assoziation.

![Staatsoper Unter den Linden - Im Traum © Max Lautenschläger](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2017/11/staatsoper-unter-den-linden-neu-c-max-lautenschlaeger.jpg)

Staatsoper Unter den Linden - Im Traum © Max Lautenschläger

**AY:** *Wie *Hans Neuenfells* treffend formulierte, „das Stück ist ein ununterbrochener Höhepunkt... und findet auf einer gnadenlosen Fläche statt, auf einem Operationstisch... Es fängt auf maximaler Höhe an, und dort endet es auch“. Das Ende mit dem Kopf des Jochanaan wird durch die Interpretationsgeschichte mit einem Klischee verbunden – das Bild von Salome mit *Jochanaans* Kopf auf der silbernen Schüssel. Was will *Salome* in dieser Inszenierung wirklich? Will sie mit den Lebenslügen brechen?*

**VW:** Das glaube ich nicht. Sie stelle ich ja nicht dar, aber ich glaube***, Salome*** ist die Verkörperung des Egoismus. Sie kennt im Grunde gar keine Welt um sich, außer der, die sich für sie interessiert. Das macht sie natürlich gnadenlos. Sie will Jochanan ja nicht lieben. Sie will nur, dass er sich ihrem Willen unterwirft. Sie will nur sie selbst sein … allein.

**AY:**   **Hans Neuenfels* ist seit seinem skandalösem „Idomeneo“ mit seinem besonderen Bezug auf Köpfe bekannt. Diesmal antwortet er nicht, sondern stellt selber die Frage: ist es der Kopf eines einzelnen oder ist es der Kopf generell – um bei der Parabel zu bleiben: Was denken Sie darüber? Und warum dies Zahl – 42 Köpfe? Die Zahl 42 deutet übrigens die sakrale Numerologie als Zeichen des Schicksals. Bei den Japanern weist diese Zahl auf den Tod hin, im christlichen spirituellen Sinne steht die Nummer 42 für Fortschritt und Stabilität. Was bedeutet die Zahl für die Inszenierung?*

**VW:**  Weiß ich nicht. Da dies eine Wiederaufnahme war, habe ich die Diskussion und ehrlich gesagt die Zahl gar nicht mitbekommen.

**AY:** *Ich glaube, in diesem Satz das idealtypische Beispiel von *Herodes* Psyche zusammengefasst: „Ah! Es ist kalt hier. Es weht ein eis'ger Wind und ich höre... Warum höre ich in der Luft dieses Rauschen von Flügeln? Ah! Es ist doch so, als ob ein ungeheurer, schwarzer Vogel über der Terrasse schwebte? Warum kann ich ihn nicht sehn, diesen Vogel? Dieses Rauschen ist schrecklich... Es ist ein schneidender Wind. Aber nein, er ist nicht kalt, er ist heiß. Gießt mir Wasser über die Hände, gebt mir Schnee zu essen, macht mir den Mantel los. Schnell, schnell, macht mir den Mantel los! Doch nein! Laßt ihn! Dieser Kranz drückt mich. Diese Rosen sind wie Feuer“. Diese Phrase hat viele Schlüsselworte: kalt, Wind, Luft, Rauschen, Flügel, schwarzen Vogel, schrecklich, und dann drehen plötzlich seine Halluzinationen in einer anderen Richtung – heiß, Wasser, Mantel, Kranz, Rosen, Feuer? Wie deuten Sie als Herodes diese Schlüsselworte? Sein Geheimnis ist nicht das Geheimnis von der „Liebe, die größer als das Geheimnis des Todes“ ist... Welches Geheimnis verbirgt Herodes in Ihrer Auslegung dieser Rolle?*

**VW:**  Den Brudermord natürlich. Die Sünde des Mordes der heiligen Familienmitglieder. **Herodes** Geheimnis ist das Geheimnis des Todes.

**AY:**   *Parallel zu Ihrem *Herodes* verkörpern Sie auf der Bühne auch den Tristan. Zuerst sangen Sie nach Andreas Schager in „*Tristan und Isolde“* von *Dmitri Tscherniakov* an der *Staatsoper Unter den Linden.* Nur wenige Tenöre können diese zwei andersgearteten Rollen – *Herodes* und *Tristan* parallel interpretieren. Existiert für Sie in der Interpretationsgeschichte beider Opern jeweils ein Vorbild für *Herodes* und *Tristan*?*

**VW:**  Nein. Nie. Ich versuche jede neue Rolle als weiße Leinwand zu sehen.

**AY:** *An der *Oper Frankfurt* ist zurzeit die neue Version von *„Tristan und Isolde“* von *Katharina Thoma* zu erleben. Sie singen den *Tristan.* Was ist ganz neu in dieser Inszenierung?*

**VW:** In jeder neuen Inszenierung von **Tristan und Isolde** steht die Beantwortung der Frage im Mittelpunkt, ob **Tristan und Isolde** ein klassisches tragisches Liebespaar sind, oder es um ein modernes psychologisches Beziehungsdrama geht. **Katharina Thoma** verschränkt die beiden Aspekte stärker, als ich das bisher gesehen habe. Sie konzentriert sich je nach Abschnitt des Stückes mal stärker auf den psychologischen - mal stärker auf den traditionellen Liebesaspekt.

**AY:** : *Welches Geheimnis offenbart für Sie dieser *Tristan?**

**VW:**  Will er nur sterben oder auch lieben?

**AY:**   *Gute Frage! *Katharina Thoma* glaubt, er will sterben. Ihr *Tristan* ist beziehungsunfähig und wünscht sich seit frühester Kindheit den Tod. Am Ende singt Isolde ihren Liebestod ohne zu sterben. Ob sie eventuell ein neues Leben ohne Tristan findet, können wir nicht wissen. *Tristan* hat schon erreicht, was er wollte. Nämlich den Tod, so die Regisseurin. Das minimalistische Bühnenbild von *Johannes Leiacker* deutet dazu noch Vergleich mit dem Gemälde von *Caspar David Friedrich,* „Das Eismeer“ an. Was will und was singt Ihr *Tristan* dabei? Können Sie musikalisch auch so klar, wie bei Herodes musikalische Grundstimmungen, wichtige Intensionen Tristans differenzieren?*

**VW:**  Die musikalischen Grundstimmungen sind bei ***Tristan*** nochmal erheblich vielfältiger als bei Herodes. Erstens, weil Tristan eine Entwicklung im Stück durchlebt, zweitens weil er musikalisch detaillierter porträtiert wird, was ja schon durch die Länge des Stücks bedingt ist. Da braucht es von den stimmlichen Farben so ziemlich die ganze Palette: beißender Spott, jämmerliches Selbstmitleid, passionierteste Leidenschaft, philosophischen Intellektualismus, drängende Überzeugungskraft, tiefstes Mitleid, entrückte Todessehnsucht, Kampfesstärke, schwerste Versehrtheit und Fieberwahn.

**AY::** Für mich das Novum dieser Frankfurter Version Wagners Oper, die der Komponist selber als „fürchterlich“ bezeichnet, ist die Inszenierung des Essays von **Nike Wagner *„Der zweimal einsame Tod im Tristan“***. Und für Sie?

**VW:**   **Tristan** stirbt liebend, weil **Isolde** gegenwärtig ist ... mir kommt das nicht einsam vor.

\---| IOCO Interview |---