> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Frankfurt, Oper Frankfurt, L’INVISIBLE- Aribert Reimann, IOCO - URL: https://www.ioco.de/frankfurt-oper-frankfurt-linvisible-aribert-reimann-ioco/ - Published: 2025-04-18T05:10:59.000Z - Updated: 2026-06-23T09:43:41.000Z - Author: Ljerka Oreskovic Herrmann - Tags: Oper & Operette, Frankfurt L'invisible von Aribert Reimann, Oper Frankfurt, Frankfurt. Trilogie lyrique nach Maurice Maeterlinck Libretto vom Komponisten ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/04/5665_invisible03_gross.jpg) Foto: Monika Rittershaus Von Ljerka Oreskovic Herrmann Der 2024 verstorbene Komponist **Aribert Reimann** kannte die Weltliteratur und schuf immer wieder Bühnenwerke, die große Stoffe zum Inhalt hatten, so auch: ***L’invisibl*e**. Es war sein letztes vollendetes Werk für die Opernbühne – zwischen 2011 und 2016 entstanden und 2017 an der Deutschen Oper Berlin uraufgeführt –, mit drei dramatischen Stücken von **Maurice Maeterlinck**. Bekannt ist der Dramatiker vor allem als Verfasser von ***Pelléas et Mélisande***, einem Werk, das nicht nur von **Claude Debussy** musikalisch umgesetzt wurde, sondern auch zwei anderen Komponisten – **Gabriel Fauré** und **Arnold Schönberg** – fast zeitgleich als literarische Vorlage diente. Dass seine drei Stücke ebenfalls erfolgreich waren und in Europa Anfang des 20\. Jahrhunderts auf zahlreichen Bühnen zur Aufführung gelangten, zeugt von ihrer Qualität, aber auch von **Reimanns** Auseinandersetzung mit der Endlichkeit. Die drei Einakter – ***L’intruse*, *Intérieur*** und ***La mort de Tintagiles*** – schrieb **Maeterlinck** Ende des 19\. Jahrhunderts; der französisch schreibende belgische Dramatiker, Lyriker und Essayist, 1911 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet, beschäftigte sich immer wieder mit den Unabänderlichkeiten oder wie er selbst nannte, mit den beiden „düstersten und furchtbarsten Mysterien“ des Lebens: „Tod und Verhängnis“. Deshalb hat er die beiden letztgenannten für Marionetten konzipiert, die den Eindruck des Ausgeliefertseins und das Symbolhafte noch verstärken. Der Finsternis Tod setzte er in seinen Essay *Von der inneren Schönheit* die Liebe entgegen: „Die Wissenden wissen nichts, wenn sie die Kraft der Liebe nicht besitzen; denn der wahre Weise ist nicht der, welcher sieht, sondern der, welcher am weitesten sieht und die Menschen am meisten liebt. Aber sehen, ohne zu lieben, heißt ins Finstere blicken.“ ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/04/5666_invisible01_gross.jpg) Foto: Monika Rittershaus Die ***Trilogie lyrique***, die der Komponist unter dem Titel ***L’invisible*** (der oder die Unsichtbare) zusammenfügte, handeln von der Anwesenheit des Todes; er ist stets präsent, auch wenn er unsichtbar bleibt. Der Tod ist allerdings im Französischen kein Gevatter oder Sensenmann sondern weiblicher Natur: „la mort“ – was der Tatsache des Vergehens und Ausgeliefertseins allerdings auch nicht den Schrecken nimmt. Genau hier setzt **Reimann** an, persönlich wie künstlerisch: Die Oper widmete er seinem älteren Bruder Dietrich, der 1944 im Alter von zwölf Jahren bei einem Bombenangriff auf Templin getötete wurde, und für den Komponisten eine lebenslange Lücke hinterließ. Eine Verlusterfahrung, die er mit dem belgischen Dramatiker teilte: auch **Maeterlinck** verlor seinen (jüngeren) Bruder. Die Regisseurin der Frankfurter Erstaufführung, **Daniela Löffner**, wiederum rekurriert auf **Reimanns** persönlichen Schicksalsschlag und lässt die Inszenierung mit einem ***Kind*** beginnen und enden. So viel sei vorweggenommen: dieses ***Kind*** – dargestellt von **Victor Böhme** – ist großartig! Den ersten Teil komponierte **Reimann** für Streicher, der mittlere Teil wird von Bläsern dominiert, um im letzten Stück – in dem der Tod noch abzuwehren versucht wird – den Tuttiklang zu nutzen, was der Faktur von ***L’invisible*** Stimmigkeit und, gleichwohl es nicht gelingen kann und wird, für einen klitzekleinen Moment (vielleicht aufgrund des Harfenklangs) einen Hauch von Hoffnung verleiht. Das „Verhängnis“ wird seinen Lauf nehmen, daran lässt **Reimann** keinen Zweifel – die bedrohliche Grundierung nicht nur der Streicherklänge, auch von den dunkel timbrierten Holzbläsern bleibt immer hörbar – und wird durch das Dirigat von **Titus Engel** äußerst souverän und mit großer Sorgfalt herausgearbeitet. Das Ineinandergreifen der Handlungen, musikalisch ausgreifend und vorangetrieben, ohne dabei atemlos oder hektisch zu wirken, die Spannung über die drei musikalisch unterschiedlichen Teile hinweg zu steigern und damit den schwierigen, weil trügerischen, Balanceakt zwischen Innen- und Außenwelt zu halten und auszuhalten, gelingt dem Orchester auf sehr beeindruckende Weise. Dass der Komponist dem Frankfurter Opernhaus über Jahrzehnte verbunden war, belegt der Frankfurter Klangkörper an diesem Premierenabend mit großem Nachdruck. Ein weiteres **Reimann**\-Werk – die Oper ***Melusine*** – wird ebenfalls in dieser Spielzeit im Bockenheimer Depot zur Premiere gelangen. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/04/5669_invisible05_gross.jpg) Foto: Monika Rittershaus Noch ist die Welt in außen und innen, in eine belebte und unbelebte Welt nicht geteilt. Die Regisseurin lässt das (zunächst namenlose) ***Kind*** zuerst die Bühne betreten, dann folgt das Geschehen von ***L’intruse*** – der Eindringling. Die Familienwelt, von Bühnenbildner **Fabian Wendling** gestaltet, ist eine beinahe leere Bühne, es gibt nur einen festlich geschmückten Tisch, die Wiege rechts, im Rollstuhl die kranke Mutter links. Langsam platzieren sich die Akteure – der blinde **Großvater**, der ***Vater***, der ***Onkel***, die Enkelin ***Ursule*** – auf ihren Stühlen um den Tisch herum, eine fröhliche Stimmung wird nicht aufkommen; das Gespräch – eine weitere Tochter wird zum Essen erwartet – kreist einerseits um den bisher stumm geblieben Säugling und den Gesundheitszustand der Wöchnerin, dann jedoch vor allem um die Frage, ob sie endlich eingetroffen ist, was von der Dienerin verneint wird. Nur der blinde ***Großvater*** hat als einziger etwas gehört. Statt der Tochter kommt der unsichtbare Eindringling, erst jetzt, da die Mutter stirbt, wird das Kind endlich den lang ersehnten ersten Schrei ausstoßen – tiefes Holz – was zugleich den Übergang zum zweiten Teil markiert, in dem die Bläser das Klangbild tragen. ***Intérieur***, eigentlich Innenteil eines Raumes, wird hier zu einer dreiteiligen von oben herunterschwebenden Inselgruppe mit herunterhängendem Wurzelwerk; auf dem mittleren findet ein nettes und heiteres Familien-Picknick statt. Die beiden Männer – der ***Alte*** und der ***Fremde*** – sehen von unten die vergnügte Familie, wagen es aber nicht, diese Idylle zu zerstören und erörtern, wer die Todesnachricht überbringen soll: eine weitere Tochter ist ertrunken, unklar ob es ein Unfall war. Als die Bewohner mit der Leiche immer näher kommen, bleibt es dem ***Alten*** überlassen, die traurige Botschaft mitzuteilen. Der Tod kam wieder von außen, unbemerkt und unausweichlich, während im dritten Teil das Schloss auf einer Insel, in dem das Unglück sich ereignen wird, die Flucht verhindert. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/04/5670_invisible06_gross.jpg) Foto: Monika Rittershaus In ***La mort de Tintagiles*** versuchen die beiden Schwestern ***Ygraine*** und ***Bellangère*** und der alte Vertraute ***Aglovale*** den kleinen Bruder ***Tintagiles*** vor der todbringenden ***Königin***, ihrer Großmutter, zu retten. Diese hat alle potentiellen Thronfolger auf dem Gewissen, es ist ein von Verzweiflung, aber ausgesprochenem Willen geprägter Kampf ihrem mörderischen Zugriff zu entkommen und dem Bruder das traurige Schicksal zu ersparen. Die drei Dienerinnen der Königin werden allerdings die Flucht aus dem Schloss versperren. ***Tintagiles*** – von **Victor Böhme** Aussprache- und Textsicher gepaart mit einer ungeheuren Bühnenpräsenz verkörpert – stößt am Ende einen letzten verzweifelten Schrei nach seiner Schwester ***Ygraine*** aus. Retten konnte sie ihn nicht, die unsichtbare Königin steht geradezu sinnbildlich für „la mort“ – den Tod. Die geschickt verknüpften Übergänge sorgen für die gemeinsame szenische Klammer des Geschehens. Dafür stehen neben dem Bühnenbild auch die zwischen zeitgenössisch und im dritten Teil etwas märchenhaft anmutenden Kostüme von **Daniela Selig** und das Licht von **Joachim Klein**, der nachgerade das (vermeintliche) Familienglück erstrahlen lässt, um den Absturz und die Verzweiflung der ***Mutter*** in ***Intérieur*** umso stärker in Szene zu setzen. Die Bildmächtigkeit der Trilogie hinterlässt einen starken Eindruck. Ebenso eindrücklich ist die Leistung des Ensembles. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/04/5672_invisible08_gross.jpg) Foto: Monika Rittershaus Allen voran sei **Irina Simmes** genannt, die mit ihrem Koloratursopran mitreißend singt und spielt und von Stück zu Stück intensiver agiert; als Enkelin ***Ursule*** im ersten, ***Marie*** im zweiten und vor allem als ***Ygraine*** im letzten Teil ist sie herausragend. Ihr zur Seite steht nicht minder beeindruckend **Karolina Makuła** – zuerst als ***Krankenschwester***, dann als ***Marthe*** und schließlich als ebenso kampf- und verteidigungsbereite ***Bellangère***. **Erik van Heyningen** gibt den blinden ***Großvater***, den ***Alten*** und ***Algovale*** und beweist stimmliche wie darstellerische Agilität ebenso wie **Sebastian Geyer** als besorgter ***Vater***, **Gerard Schneider** als ***Onkel*** und der ***Fremde*** (beide im ersten und zweiten Stück) und die Mezzosopranistin **Cláudia Ribas** als ***Dienerin***. Die Schauspielerin **Viola Pobitschka** ist die ***Mutter*** in Teil eins und zwei. Und dann sind da noch die drei ***Dienerinnen*** der Königin: umwerfend die drei Countertenöre **Iurii Iushkevich, Tobias Hechler** und **Dmitry Egorov**, deren Stimmen gut harmonieren und dem beklemmenden Ausgang Dringlichkeit verleihen; die schleichenden Bewegungen verstärken ihren Gesang, in dem auch Anklänge an frühe Opernliteratur zu hören ist, täuschen aber nicht darüber hinweg, dass sie ihren Auftrag, ***Tintagiles*** zu entführen, erfüllen werden. Der Abend endet mit demonstrativ großem Applaus für alle Beteiligten, was angesichts der unter die Haut gehenden Thematik nicht nur versöhnlich stimmt, sondern ausgesprochen verdient ist. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2025/04/5675_invisible11_gross.jpg) Foto: Monika Rittershaus ### Mehr bei IOCO [„Amor Vien Dal Destino“](https://www.ioco.de/frankfurt-oper-frankfurt-amor-vien-dal-destino-agostino-steffani-ioco/) · [„Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg“](https://www.ioco.de/frankfurt-oper-frankfurt-tannhauser/) · [„Le Grand Macabre“](https://www.ioco.de/frankfurt-oper-frankfurt-le-grand-macabre-gyorgy-ligeti-ioco-kritik-18-11-2023/) ## Wie überzeugt das Orchester unter Titus Engel in dieser Frankfurter Erstaufführung? Das Orchester gestaltet unter Titus Engels souveränem, sorgfältigem Dirigat den schwierigen Balanceakt zwischen Innen- und Außenwelt auf sehr beeindruckende Weise.