> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Frankfurt, Oper Frankfurt, AMOR VIEN DAL DESTINO – Agostino Steffani, IOCO - URL: https://www.ioco.de/frankfurt-oper-frankfurt-amor-vien-dal-destino-agostino-steffani-ioco/ - Published: 2026-03-10T19:47:00.000Z - Updated: 2026-06-23T09:43:36.000Z - Description: Mit Agostino Steffanis Amor vien dal destino gelingt der Oper Frankfurt eine faszinierende barocke Wiederentdeckung. Musikalisch farbenreich, klug inszeniert und hervorragend besetzt, zeigt die Produktion eindrucksvoll, dass diese lange vergessene Oper weit mehr ist als eine historische Rarität. - Author: Adelina Yefimenko - Tags: Oper & Operette, Kritiken, Frankfurt Amor vien dal destino von Agostino Steffani, Oper Frankfurt, Frankfurt. von Adelina Jefimenko **Barocke Wiederentdeckung: *Amor vien dal destino* von Agostino Steffani an der Oper Frankfurt** Die Erneuerung des Opernrepertoires durch die Wiederentdeckung vergessener Werke und Komponisten, die einst das Musikleben Europas prägten, gehört längst zu den wichtigen Aufgaben moderner Opernhäuser. Das Bedürfnis nach einer neuen Perspektive auf die Geschichte dieses einzigartigen Genres ist keineswegs neu. Zu den Theatern, die diesen Weg mit besonderer Konsequenz und Erfolg beschreiten, zählt seit Jahren die **Oper Frankfurt**. Immer wieder überrascht das Haus mit außergewöhnlichen Ausgrabungen selten gespielter Partituren – insbesondere aus der Barockzeit und der frühen Klassik. Solche Projekte sind untrennbar mit dem Engagement ihres Intendanten **Bernd Loebe** verbunden. Kaum eine Premiere, Repertoirevorstellung oder Matinee findet statt, ohne dass man ihn im Zuschauerraum oder im Foyer begegnet. Die **Oper Frankfurt** ist gewissermaßen sein zweites Zuhause. Und in dieses Haus hat er dieses Mal einen historischen „Gast“ eingeladen – einen Komponisten, der im Jahr 1728 in diese alte Stadt am Main kam und hier für immer blieb: **Agostino Steffani**. Seine letzte Ruhestätte fand er im Frankfurter Dom – nicht nur als Komponist, sondern vor allem als bedeutende Persönlichkeit des geistlichen Standes. Die Frankfurter Aufführung seiner Oper ***Amor vien dal destino*** darf daher ohne Übertreibung als Akt musikalischer Archäologie gelten. Zugleich rückt sie eine außergewöhnliche Persönlichkeit ins Licht: ein universelles Genie, das Sänger, Organist, Komponist, Diplomat, Historiker, Theologe und Geistlicher in einer Person vereinte. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/03/6-Steffani.jpg) ****Constantin Zimmermann** (Giove) und ****Michael Porter** (liegend: Enea) © Matthias Baus Der im italienischen Castelfranco bei Venedig geborene **Agostino Steffani** (1654–1728) verbrachte den größten Teil seines Lebens an deutschen Höfen – in München, Hannover und Düsseldorf. Dort machte er Karriere, nicht nur als Komponist und Hofkapellmeister, sondern auch als Diplomat, Bischof und Rektor der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Zudem war er Präsident der Londoner Academy of Vocal Music und Kapellmeister am Hof von Ernst August von Hannover. **Steffanis** künstlerische Handschrift entstand an der Schnittstelle verschiedener europäischer Kulturtraditionen. In seinen Opern verbinden sich die vokale Eleganz Italiens, die repräsentative Pracht des französischen Musiktheaters, der gelehrte deutsche Kontrapunkt und die rhetorische Ausdruckskraft des Barocks zu einer eigenständigen Synthese. Ziel des Komponisten war es offensichtlich, die italienische Oper in die höfische Kultur der deutschen Fürstentümer zu integrieren, anin denen er hohes Ansehen genoss. ***Amor vien dal destino*** ist die elfte von insgesamt vierzehn Opern, die **Steffani** zwischen 1681 und 1709 für München, Hannover und Düsseldorf komponierte. In dieser Zeit erreichte seine musikalische Karriere ihren Höhepunkt – und verlieh zugleich seiner diplomatischen Tätigkeit zusätzliches Gewicht. Seit 1689 schrieb **Steffani** gemeinsam mit dem Librettisten **Ortensio Mauro** jährlich Opern für die Karnevalsfeierlichkeiten. Unter diesen Werken besitzt ***Amor vien dal destino*** eine besonders komplexe Entstehungsgeschichte. Über das genaue Entstehungsjahr wird bis heute diskutiert. 1694 bezeichnete **Steffani** seine Partitur zunächst als ***Il Turno***, später als ***Enea*** – doch zu einer Aufführung kam es damals nicht. Vermutlich erschien der Stoff zu provokant. Im Zentrum steht der König von Latium, ***Turno***, der mit ***Lavinia***, der Tochter des Königs ***Latinus***, verlobt ist. Doch ***Lavinia*** weigert sich, die Ehe einzugehen, nachdem sie in einem Traum den unbekannten Helden ***Aeneas*** gesehen und sich in ihn verliebt hat. In der ursprünglichen Quelle, der ***Aeneis*** von **Vergil**, endet die Geschichte tragisch: ***Turno*** tötet ***Aeneas***. Genau dieses Ende bildete auch den Schluss der Oper ***Il Turno***. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/03/9-Steffani.jpg) ****Theo Lebow** (Nicea) und ****Pete Thanapat** (Corebo) © Matthias Baus In einer späteren Fassung gab **Steffani** dem Werk jedoch den Titel ***Amor vien dal destino*** und versah es mit einem für die Barockoper typischen lieto fine. Diese Version wird auf das Jahr 1709 datiert. Dabei entfernte sich der Komponist bewusst vom heroischen Pathos des antiken Epos und entwickelte stattdessen ein raffiniertes „Theater der Gefühle und Intrigen“. Bereits der Titel verweist auf die Allegorien von Liebe und Schicksal – Kräfte, die als geheimnisvolle Mächte das Handeln der Figuren bestimmen. Gerade diese intellektuelle Perspektive war für ihre Zeit außergewöhnlich. Dass **Steffani** philosophische Reflexionen und psychologische Nuancen so stark in das Operngeschehen integriert, dürfte nicht zuletzt mit seiner eigenen Biografie zusammenhängen. Umso erstaunlicher ist es, dass eine so farbenreiche, kontrastreiche und klanglich innovative Oper nach **Steffanis** Tod weitgehend in Vergessenheit geriet. Umso bedeutender ist die Frankfurter Wiederentdeckung – vor allem in musikalischer Hinsicht. Bereits in der Ouvertüre überrascht **Steffani** mit einem ungewöhnlichen Effekt: Der Chor greift in das musikalische Geschehen ein – eine Abweichung von der damals üblichen rein orchestralen Einleitung. Überhaupt bewegt sich **Steffanis** Kompositionsweise immer wieder an der Grenze zwischen konventionellen Formen und überraschenden Einfällen. Der Prolog beginnt mit einem Streit der Götter. ***Jupiter*** (eindrucksvoll verkörpert von **Konstantin Zimmermann**) erscheint in prächtigem barockem Kopfschmuck mit Pfauenfedern. Seine Tochter ***Venus*** bittet ihn eindringlich, die Irrfahrten ihres Sohnes ***Aeneas*** zu beenden. In Rezitativ und Arie verbindet die junge Sopranistin **Daniela Zieb** die emotionale Intensität einer besorgten Mutter mit der Würde der Tochter des Göttervaters. Das Eingreifen der Götter bestimmt den weiteren Verlauf der Handlung. ***Amor*** entfacht in ***Lavinia*** die Liebe zu ***Aeneas*** und durchkreuzt damit die politischen Pläne ihres Vaters. Die persönlichen Gefühle der Figuren geraten so unter den Einfluss höherer Mächte – ein typisches Motiv barocker Weltdeutung. Interessant sind auch die familiären Machtkonstellationen: Auf der einen Seite stehen ***Jupiter*** und seine Tochter ***Venus***, auf der anderen ***König Latino*** mit seinen beiden Töchtern ***Lavinia*** und ***Giuturna***. Eine weitere Vaterfigur ist ***Fauno***, der Vater des ***Latino***. Während die göttlichen Väter das Geschehen aus der Ferne lenken, schwankt ***Latino*** zwischen der Pflicht des Herrschers und der Liebe zum eigenen Kind. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/03/7-Steffani.jpg) ****Thomas Faulkner** (Latino), ****Michael Porter** (kniend: Enea) ****Karolina Makuła** (im Hintergrund: Turno) und ****Margherita Maria Sala** (Lavinia) © Matthias Baus Eine zentrale Rolle spielt dabei das Orchester. In **Steffanis** Partitur beschränkt es sich keineswegs auf eine begleitende Funktion, sondern wird zum aktiven Träger der dramatischen Handlung. Instrumentale Ritornelle, Zwischenspiele und Klangfarbenwechsel prägen die Atmosphäre des Werkes. Besonders eindrucksvoll ist die Traumszene des ***Latinus*** im dritten Akt. In der Arie des ***Fauno*** erklingt ein Quartett von Chalumeaux – Vorläufern der Klarinette –, kombiniert mit Instrumenten auf der Bühne und hinter den Kulissen. Hinzu kommen seltene Instrumente wie Laute und Psalterium. Manche Instrumente sind sogar bestimmten Figuren zugeordnet – etwa die Laute, die ***Lavinia*** begleitet. Geräuscheffekte wie Donner oder Vogelrufe erweitern das Klangspektrum. Zu dieser farbenreichen Instrumentation tritt eine Windmaschine hinzu – ein Effekt, der die Naturgewalten unmittelbar hörbar macht. Für diese klangliche Vielfalt sorgt der tschechische Dirigent und Cembalist **Václav Luks**, ein ausgewiesener Spezialist für Alte Musik. Sein Debüt an der Oper Frankfurt geriet zu einem triumphalen Erfolg. Gemeinsam mit dem **Frankfurter Opern- und Museumsorchester**, verstärkt durch eine umfangreiche Basso-continuo-Gruppe und Schlaginstrumente, entwickelte er eine klanglich prächtige, zugleich präzise kontrollierte Interpretation der Partitur. Die Inszenierung von **R. B. Schlather** setzt bewusst auf Reduktion. Nach seinen Frankfurter Produktionen von ***Tamerlano*** und ***Madama Butterfly*** ist sein Stil klar erkennbar: ein minimalistischer Bühnenraum, in dem einzelne starke Bilder umso wirkungsvoller hervortreten. Das Bühnenbild von **Anna-Sofia Kirsch** zeigt zunächst eine große grüne Wiese vor schwarzem Hintergrund. Quadratische Öffnungen im Boden lassen jedoch bereits eine unterschwellige Unruhe entstehen. Nach der Pause versinkt die Bühne in Dunkelheit. Flammen schlagen aus den Öffnungen, während das Lichtdesign von **Jan Hartmann** eine geheimnisvolle Atmosphäre erzeugt. Für komische Entlastung sorgen ***Corebo***/***Fauno*** und die Dienerin ***Nicea***. Der Bariton **Pete Thanapat** und der Tenor **Theo Lebow** (in einer Travestie-Rolle) führen das Geschehen mit energiegeladenem Spiel in die Tradition der Commedia dell’arte zurück. Farbliche Akzente setzen die fantasievollen Kostüme von **Katrin Lea Tag**, die an die galanten Feste auf den Gemälden von **Jean-Antoine Watteau** erinnern. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2026/03/1-Steffani_Zib.jpg) ****Daniela Zib** (Giuturna) © Matthias Baus Im Zentrum der Aufführung steht jedoch eindeutig der Gesang. Die Altistin **Margherita Maria Sala** gestaltet die Rolle der ***Lavinia*** mit warmem Timbre und elegantem Phrasieren. Als ***Turno*** beeindruckt **Karolina Makuła** mit dramatischer Intensität und virtuoser Stimmführung. Auch **Michael Porter** überzeugt als ***Aeneas*** mit lyrischer Stimme und zurückhaltender, differenzierter Darstellung. Der Bass **Thomas Faulkner** verleiht der Figur des ***Latino*** Autorität und menschliche Tiefe. Bemerkenswert ist zudem die Bedeutung der Ensembleszenen. Anders als in der späteren Opera seria, in der die Soloarie dominiert, entfaltet **Steffani** seine musikalische Dramaturgie häufig in komplexen Ensemblepassagen, in denen sich die Stimmen zu einem vielschichtigen Geflecht menschlicher Emotionen verbinden. Die Wiederentdeckung von **Agostino Steffani** ist daher mehr als eine historische Kuriosität. Der Komponist beeinflusste eine ganze Generation deutscher Opernkomponisten, insbesondere **Reinhard Keiser**. Als Schüler von **Jean-Baptiste Lully** verband er italienische Eleganz mit französischer Repräsentation und bereitete damit den Weg für die galante Ästhetik des frühen 18\. Jahrhunderts – eine Ästhetik, die später auch das Werk von **Georg Friedrich Händel** prägte. Die Frankfurter Aufführung zeigt eindrucksvoll, dass **Steffanis** Opern keineswegs museale Raritäten sind. Vielmehr erweisen sich ihre Figuren als psychologisch überzeugende Charaktere, deren Konflikte auch heute noch verständlich erscheinen. Die Wiederentdeckung barocker Opern ist somit nicht nur ein Akt historischer Rekonstruktion, sondern auch ein wichtiger Beitrag zur Erneuerung des heutigen Opernrepertoires. ## Lohnt sich diese Wiederentdeckung von Steffanis Oper an der Oper Frankfurt? Ja, die Frankfurter Aufführung ist ein bedeutender Akt musikalischer Archäologie, der vor allem musikalisch eine farbenreiche, klanglich innovative Barockoper überzeugend ins Licht rückt.