> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Dresden, Kulturpalast, Moritzburg-Festival 2021 - "Moritzburg für alle", IOCO Kritik, 24.08.2021 - URL: https://www.ioco.de/dresden-kulturpalast-moritzburg-festival-2021-moritzburg-fuer-alle-ioco-kritik-24-08-2021/ - Published: 2021-08-24T07:00:30.000Z - Updated: 2021-08-24T07:00:30.000Z - Author: Thomas Thielemann - Tags: Hervorheben, Konzert & Liederabend, Kritiken, Richard Strauss, richard wagner, Wagner, Dresden ![Kulturpalast Dresden © Nikolaj Lund](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/02/kulturpalast_aussen_c_nikolaj_lund_150.jpg) Kulturpalast Dresden © Nikolaj Lund [Kulturpalast Dresden](https://www.kulturpalast-dresden.de/d?ref=ioco.de) # **[ Moritzburg-Festival 2021 ](https://www.moritzburgfestival.de/?ref=ioco.de) \- *"Moritzburg für alle"*** # **Arriaga, Beethoven, Schumann** von **Thomas Thielemann** Im August jeden Jahres wird im einzigartigen Ambiente des **Jagdschlosses Moritzburg** das [**Moritzburg Festival** ](https://www.moritzburgfestival.de/?ref=ioco.de)unter der künstlerischen Leitung von **Jan Vogler** eines des renommiertesten Kammerfestivals von jungen Musikern gestaltet. Die chinesische Violinistin **Mira Wang** organisiert seit 2006 eine weltweite Ausschreibung, um Musikstudenten für eine mit dem Festival verbundene Kreativwerkstatt, in der Nachwuchstalente Impulse für den Aufbau eines Kammermusikrepertoires oder als Orchestermusiker erhalten, nach Moritzburg zu holen.. Diese etwa vierzig Instrumentalisten bilden dann auch das **Moritzburg Festival Orchester,** als dessen Chefdirigent seit 2019 der Katalane **Josep Caballé Domenech** wirkt. Den Dresdnern ist der Dirigent in bester Erinnerung, als er 2013 die Premiere der **Carmen-**Inszenierung von **Axel Köhler** als künstlerischer Leiter betreute. ![Schloss Moritzburg / Imposanter Festspielort @ Steffen Heinicke](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/08/schloss-moritzburg-foto-heinickeneu.jpg) Schloss Moritzburg / Imposanter Festspielort @ Steffen Heinicke Das Orchesterkonzert[ **„Moritzburg für alle“**](https://www.moritzburgfestival.de/?ref=ioco.de) mit Kompositionen von **Juan Crisóstomo de Arriaga, Ludwig van Beethoven** und **Robert Schumann** fand 2021 für ein größeres Auditorium im **Dresdener Kulturpalast** statt. Das Geiger- und Komponisten-Talent **Juan Cristómo de Arriaga y Balzola** (1806-1826) gilt für viele Musikfreunde als der *„Spanische Mozart“*. Bereits mit dreizehn Jahren nahm er sich die dramatische Dichtung seines Landsmannes **Luciano Comella** (1751-1812) ***Die glücklichen Sklaven*** (im Original **Los esclavos felices**) vor, um daraus eine Oper zu schaffen. Dabei sollte es dem frühreifen Multitalent bekannt gewesen sein, dass sein produktiver Landsmann **Blas de Laserna** (1751-1816) und Freund des **Comella** eine gleichnamige Oper bereits 1793 in Madrid zur Aufführung gebracht hat. 1860 sei **Arriagas** Werk in Bilbao aufgeführt worden. Von der Partitur sind allerdings nur die Ouvertüre und Arien-Fragmente erhalten geblieben. Als **Arriaga** 1821 an das Pariser Konservatorium ging, nahm er die Ouvertüre mit und revidierte die Komposition entsprechend den Studienfortschritten bei seinen Lehrern **Fetis** und **Cherubini**. Auch Einflüsse der Wiener Klassik und Rossinis sind in der erfrischenden Ouvertüre zu erkennen. Noch vor dem Erreichen seines zwanzigsten Geburtstags starb **Juan Chrisostomos de Arriaga** 1826 an Tuberkulose. ![Kulturpalast Dresden / Moritzburg Festival 2021 - hier : Orchester mit  Kevin Zhu, links, Dirigent  Josep Caballé Domech, rechts @ Oliver Killig](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/08/220821killigneu.jpg) Kulturpalast Dresden / Moritzburg Festival 2021 - hier : Orchester mit Kevin Zhu, links, Dirigent Josep Caballé Domech, rechts @ Oliver Killig Seine Symphonie in D-Dur von 1824 und seine Streichquartette, die bei aller Formstrenge elegant, leicht und melodiös daher kommen, zeugen von einer eigenen Tonsprache, bei allen Einflüssen von **Haydn** und dem frühen **Beethoven** sowie Parallelitäten zu **Franz Schubert.** Dem Aufleben des baskischen Nationalismus verdanken wir die Wiederentdeckung des in Vergessenheit geratenen Schaffens. Mit anmutigem Fluss der Melodie eröffnete das Orchester die Ouvertüre. Mit natürlicher, frischer Lebendigkeit wurde ein detailliertes Klangbild gezeichnet, ohne dass dabei Anklänge an **Rossini,** insbesondere hinsichtlich der Betonung der Holzbläser, geleugnet wurden. Dem, umgangssprachlich schlicht als **Beethovens** *Tripelkonzert* bezeichneten, in der Originalausgabe von1807 aber als „Grand Concerto Concertant“ betitelten Konzert für Klavier, Violine und Violoncello C-Dur op. 56 wird oft die unausgeglichene Behandlung der drei Solo-Partien vorgeworfen. In der solistischen Triogruppe fällt der unproblematische flüssig gehaltene Klavierpart im Gegensatz zum differenzierten Streicherduo auf. Der Klavierpart sollte dem in der Entstehungszeit 1803 bis 1804 noch jungen **Beethoven-**Klavierschüler **Erzherzog Rudolph** (1788-1831) zugedacht gewesen sein, während als Streichereinsätze renommierte Berufsmusiker vorgesehen waren. Inzwischen gilt diese Anekdote als vom zeitweiligen Sekretär und späterem Biographen **Beethovens Anton Schindler** (1795-1864) gut erfunden, denn in früheren Quellen gibt es keine diesbezüglichen Hinweise. Auch habe der Komponist den Erzherzog erst 1808 kennen gelernt. Vermutlich wollte **Beethoven** das Konzert vom Klavier aus leiten. Auch besteht der Verdacht, dass der unkonventionelle **Beethoven** das *Tripelkonzert* überhaupt nicht für das Konzertrepertoire gedacht hatte und eigentlich nur ein Paradestück für den Geiger **Carl August Seidler** (1778-1840) und vor allem für den ihm befreundeten Cello-Virtuosen **Antonín Kraft** (1749-1820) komponieren wollte. Häufig wird die Überbetonung der Solisten gegenüber einem schwunglosen Orchesterpart erwähnt und dass andererseits die beiden Solo-Streicherpartien „*mehr schwierig als dankbar“* seien ![Kulturpalast Dresden / Moritzburg Festival 2021 - hier: Orchester mit Cellist Jan Vogler links, Dirigent Josep Caballé Domech, rechts @ Oliver Killig](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2021/08/220821killig2neu.jpg) Kulturpalast Dresden / Moritzburg Festival 2021 - hier: Orchester mit Cellist Jan Vogler links, Dirigent Josep Caballé Domech, rechts @ Oliver Killig Der Cello-Solist unseres Konzertes, **Jan Vogler,** inzwischen im 58\. Lebensjahr, reklamierte die Komposition folglich für sein Instrument als „*verstecktes Cellokonzert“,* übernahm umgehend die Führung des Solisten-Trios. Hatte ihm doch **Beethoven** mit der Vorstellung der meisten Themen in der Partitur und dem zweiten Satz „*Largo“* exzellente Vorlagen geliefert. Trotzdem missbrauchte der Cello-Virtuose seine komfortable Position nicht und ließ seinen jüngeren Partnern ausreichend Platz für ihr Spiel. Der als einer der aufregendsten und einzigartigsten Instrumentalist der Gegenwart geltende finnische Pianist Juho Pohjonen zeigte nicht die geringsten Anzeichen einer Unterforderung seines virtuosen Könnens. Selbstbewusst bewegte sich sein Spiel im Solisten-Trio. Dem neunzehnjährigen **Kevin Zhu,** der mit einer 1722 gefertigten **Stradivarius**\-Geige angereist ist, war der Violen-Part übertragen worden. **Zhu** war uns bereits von seiner Mitwirkung beim 24-Stunden-Lifestreamfestival „*Music Never Sleeps DMF“* der Musikfestspiele 2020 mit seiner Violine-Bearbeitung des *„Morgen“* von **Richard Strauss** bekannt. Zhu komplettierte das engagierte Gespräch zwischen den drei Solisten, zu dem das Orchester unter **Josep Caballé Domenech** wichtige Aspekte beizusteuern wusste. Letztlich war eine spannende Aufführung entstanden, die der *“Viererkonferenz“* ihre Daseinsberechtigung im Konzertsaal bescheinigte. Für uns aufgeschlossene Musikfreunde ist es unverständlich, dass gleichzeitig zwei die Musik ihrer Epoche so maßgeblich beeinflussende Komponisten, nämlich **Richard Wagner** von 1843 bis 1849 und **Robert Schumann** von 1844 bis 1850, in der von 90 000-Einwohnern bevölkerten Stadt Dresden lebten, ohne dass intensive Wechselwirkungen zwischen ihnen entstanden wären. **Schumann** ließ Wagners Einladungen zu den Uraufführungen von **Rienzi,** da hätte der einflussreiche Musikkritiker der *„Neuen Zeitschrift für Musik“* noch aus Leipzig anreisen müssen, und des ***Fliegenden Holländer*** unbeantwortet. Auch reagierte er distanziert auf **Wagners** fast flehentliches *„wertester Freund, halten wir doch zusammen! Wer weiß, wozu das gut sein dürfte,-zumal da ich hoffe, dass wir uns in unserer künstlerischen Richtung doch begegnen“*. Die Hofmusikerkreise und die Theaterszene erschlossen sich dem Ehepaar **Schumann** nicht. Ihr Umgang konzentrierte sich auf einen Kreis bildender Künstler mit glanzvollen Klavier- und Kammermusikmatineen für geladene Gäste. Der immer wieder hervorgehobene Meinungsaustausch der beiden über die Situation der Oper blieb unerquicklich. Während sich W**agner** vom „**Rienzi* zum *Lohengrin*“* entwickelte, blieb **Schumann** mit der **Genoveva** bei einem Paradestück der theatralischen Moderne hängen. **Schumann** verfolgte zwar die musikalischen und politischen Entwicklungen mit wachem kritischem Blick, vermied aber die Verbindungen zu Wagners Umgang. Freudig begrüßte er den *„Völkerfrühling 1848“.* Die Dresdner Maiaufstände 1849 verlebten die Schumanns allerdings im Müglitztal auf dem Landgut Maxen der Kunstfreunde Amalie **Friedericke Serre** (1800-1872) und Friedrich **Anton Serre** (1789-1863) 18 Kilometer südlich der Stadt, während der Hofkapellmeister **Richard Wagner** in den Strudel der Ereignisse gerissen wurde. Zu dieser Zeit war aber die träumerisch fantasievolle Komposition op. 61, die wir inzwischen als **Schumanns** zweite Symphonie benennen, bereits im Leipziger **Gewandhaus** aufgeführt worden. Für die Arbeit in der Zeit vom Dezember 1845 bis Oktober 1846 hatte **Robert Schumann** nach schweren seelischen sowie körperlichen Depressionsfolgen seine ungleichen Charaktere ***Florestan*** und **Eusebius** befragt, aber auch Johann Sebastian Bach zur Mitwirkung herangezogen, die C-Dur-Komposition geschaffen und nach Leipzig zur Uraufführung gegeben. An **Josep Caballé Domechs** Interpretation der **Schumann** Symphonie hat mir besonders gefallen, dass er Glättungen von Spuren der psychischen Schwankungen des Komponisten vermieden hat und die Brüche der Komposition eher betonte. Dem noch nach Momenten der Hoffnung suchender erster Satz folgte ein zurückhaltend differenziertes Scherzo mit einem faszinierenden Zusammenspiel der Streicher. So als warnte Eusebius, „sei vorsichtig. Du hast die Krankheit noch nicht überwunden“. Lediglich im *„Adagio espressivo“* liess **Domech** Emotionen zu, um dann mit Triumph den Finalsatz zu gestalten. Interessant war mir, dass abgesehen von den beiden jüngeren Solisten und der Konzertmeisterin nur etwa jeder vierte der doch jungen Orchestermusiker eine Digital-Partitur mit einem Tablet auf dem Pult liegen hatte und inzwischen auf die Papierform verzichtete. \---| IOCO Kritik Moritzburg Festival |---