> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Bayreuth, Bayreuther Festspiele 2024, TRISTAN UND ISOLDE - Richard Wagner, IOCO - URL: https://www.ioco.de/bayreuth-bayreuther-festspiele-2024-tristan-und-isolde-2/ - Published: 2024-09-08T17:44:12.000Z - Updated: 2026-06-23T09:38:24.000Z - Description: Der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson legt den Fokus seiner Inszenierung auf die Vorgeschichte von Tristan und Isolde und legt den Hauptaugenmerk auf die letzten Szene jedes Aufzugs wenn die Welt des Tages in die Nachtwelt hereinbricht. - Author: Marcus Haimerl - Tags: Kritiken, Oper & Operette, Bayreuth Tristan und Isolde von Richard Wagner, Bayreuther Festspiele, Bayreuth, 2\. Juni 1865. Im Jahr 1857 begann **Richard Wagner** mit der Arbeit an ***Tristan und Isolde***, während er in der Schweiz im Exil lebte. Auf der Flucht vor Gläubigern lebte er unter dem Schutz seiner Mäzene, allen voran **Otto Wesendonck** und dessen Frau **Mathilde**. **Wagners** leidenschaftliche, wenn auch platonische Beziehung zu **Mathilde** hatte einen großen Einfluss auf seine Arbeit an ***Tristan und Isolde***. Fünf Gedichte von **Mathilde Wesendonck** vertonte **Wagner** in den sogenannten **„Wesendonck-Liedern“**, die als Studien für ***Tristan und Isolde*** angesehen werden. Die Geschichte von ***Tristan und Isolde*** basiert auf der mittelalterlichen Sage von ***Tristan und Iseult***, die in verschiedenen Versionen in der europäischen Literatur existiert. Wagner verwendete die Version von **Gottfried von Straßburg** aus dem 13\. Jahrhundert als seine wichtigste literarische Quelle. Philosophisch war **Wagner** stark von **Arthur Schopenhauer** beeinflusst. **Schopenhauers** pessimistisches Weltbild, das die Unaufhebbarkeit des menschlichen Leidens betont und das Leben als eine endlose Kette unerfüllter Wünsche betrachtet, spiegelte sich in der Musik und der Handlung von ***Tristan und Isolde*** wider. Die Oper thematisiert die unerfüllbare Liebe und den Tod als einzige Erlösung aus dem Leiden des Lebens. Aufgrund seiner radikalen musikalischen Neuerungen gilt die Oper als eines der bedeutendsten Werke der Musikgeschichte. Die Oper führt das Konzept des „unendlichen Melos“ ein, bei dem die Musik kontinuierlich fließt und die traditionellen Formen auflöst. Besonders bekannt ist der „Tristan-Akkord“, ein dissonanter Akkord der gleich zu Beginn der Oper erklingt und als symbolisch für das unstillbare Verlangen der Protagonisten interpretiert wird. Dieser Akkord ist keinem Tongeschlecht mehr eindeutig zuzuordnen, sondern steht gleichsam zwischen Dur und Moll. Die diatonische Ganztonskala wird durch die chromatische Tonleiter mit 12 gleichberechtigten Halbtonschritten ersetzt. Auf diese Weise erhält die Musik des Tristan ihr besonderes Gepräge, eine nahezu fortwährende Spannung unaufgelöster Melodien und Harmonien, die sich immer weiter fortspinnen. **Vorgeschichte** ***Tristan*** wird als Sohn von ***Riwalin*** und ***Blancheflur***, der Schwester ***König Markes*** von Cornwall und England, in der Bretagne geboren. Noch vor ***Tristans*** Geburt fällt Fürst ***Riwalin*** im Kampf gegen seinen Lehnsherrn ***Morgan***, und aus Kummer darüber stirbt ***Blancheflur*** während der Niederkunft. ***Riwalins*** Marschall ***Rual*** und dessen Frau ***Floraete*** nehmen sich des Waisenkindes an und taufen ihn auf den Namen ***Tristan***, da er unter so traurigen Umständen geboren wurde. Die beiden verheimlichen ihm seine wahre Herkunft und ermöglichen ihm eine erstklassige Ausbildung. Als Jugendlicher wird ***Tristan*** von norwegischen Kaufleuten entführt und nach einem heftigen Sturm an der Küste Cornwalls an Land gesetzt. Eine Jagdgesellschaft bringt ihn an den Hof ***König Markes***, wo er als Jäger und Musiker große Bewunderung erregt. Nach langer Suche findet ***Rual*** seinen Adoptivsohn schließlich am Hofe ***König Markes*** wieder und offenbart ihm seine wahre Herkunft. Daraufhin wird ***Tristan*** in den Ritterstand erhoben und vom kinderlosen ***Marke*** als Alleinerbe eingesetzt. Getrieben von dem Wunsch, den Tod seines Vaters zu rächen, kehrt ***Tristan*** in seine Heimat zurück, tötet ***Morgan*** und nimmt sein rechtmäßiges Erbe in Besitz. Zurück in Cornwall findet er ***König Marke*** in Bedrängnis: ***Morold***, der Gesandte des irischen Königs, fordert Tribut, indem er sechzig Knaben aus den edelsten Familien Englands verlangt. ***Tristan*** stellt sich ***Morold*** im Zweikampf, tötet ihn und schickt dessen Kopf dem irischen König. Durch einen Schlag mit ***Morolds*** vergiftetem Schwert schwer verwundet, begibt sich ***Tristan*** auf einem kleinen Boot nach Irland, da er weiß, dass nur ***Isolde***, die irische Prinzessin und Verlobte ***Morolds***, über das Wissen verfügt, ihn zu heilen – schließlich war sie es, die das Schwert mit Gift getränkt hatte. In Irland gibt ***Tristan*** sich als Spielmann ***Tantris*** aus. Während der Pflege entdeckt ***Isolde***, dass der Splitter, den sie in ***Morolds*** Kopfwunde gefunden hat, genau in die Scharte von ***Tantris’*** Schwert passt. Sie erkennt in ***Tantris*** ihren Erzfeind ***Tristan*** und hebt das Schwert, um ihn zu töten. Doch als sich ihre Blicke treffen, lässt sie die Waffe sinken. Stattdessen heilt sie ***Tristans*** Wunde und lässt ihn unerkannt ziehen. Unterdessen fordern Neider am Hof ***König Marke***, dass dieser erneut heiratet. ***Tristan*** drängt den König, ***Isolde*** zur Braut zu nehmen, und bietet sich an, als Brautwerber nach Irland zu reisen. Widerwillig gibt ***Marke*** nach, und ***Tristan*** überquert erneut das Meer, um ***Isolde*** als Braut für ***König Marke*** zu holen. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2024/09/Tri_110724_006_-EnricoNawrath_press.jpg) Tristan und Isolde 1\. Aufzug Camilla Nylund (Isolde), Christa Mayer (Brangäne) © Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath Richard Wagners Oper beginnt auf der Rückfahrt von Irland nach Cornwall. ***Isolde*** ist aufgebracht über die Verhöhnung durch die Schiffsbesatzung und **Tristans** Vertrauten ***Kurwenal*** sowie über ihr Schicksal, gegen ihren Willen den viel älteren ***König Marke*** heiraten zu müssen. Sie beauftragt ihre Dienerin ***Brangäne***, den mitgeführten Todestrank vorzubereiten. Da es ihr damals nicht gelungen ist, ***Tristan*** mit seinem Schwert zu töten, soll er nun für seine grausame Dreistigkeit mit dem als Sühnetrank gereichten Gift sterben. ***Tristan*** erscheint bei ***Isolde***, die von ihm Genugtuung für den Mord an ***Morold*** verlangt. Er willigt ein, und ***Isolde*** reicht ihm den Trank, „um alle Schuld zu sühnen“. ***Isolde*** glaubt, dass der Trank ihnen beiden den Tod bringen wird, doch ***Brangäne*** hat den Todestrank heimlich gegen einen Liebestrank ausgetauscht. Nachdem beide davon getrunken haben, gestehen sie einander angesichts des vermeintlich nahenden Todes ihre Liebe. In diesem Moment erreicht das Schiff Cornwall. Im zweiten Aufzug treffen sich die Liebenden im Burggarten. ***Tristan*** stürzt in ***Isoldes*** Arme, und beide versichern sich ihrer grenzenlosen Liebe, die selbst der Tod nicht beenden könne. Während die Warnrufe der wachenden ***Brangäne*** ertönen, steigert sich das Liebesduett der beiden zu einem Höhepunkt, der jedoch jäh endet, als das Paar entdeckt wird. Mit einem entsetzten Aufschrei erkennt ***Isolde*** die prekäre Lage. Von ***Tristans*** vermeintlichem Freund ***Melot*** verraten, stehen die beiden Liebenden vor einem niedergeschmetterten ***König Marke***. Dieser gesteht, dass er Isolde aus Ehrfurcht nie berührt habe, und ist über die Untreue seines geliebten Neffen tief bestürzt. ***Tristan*** stellt sich der Realität und fasst den Entschluss, ins „Wunderreich der Nacht“, den Tod, vorauszugehen. ***Isolde*** versichert ihm, dass sie ihm folgen wird, wohin er auch gehe. Er provoziert ***Melot*** so sehr, dass dieser schließlich sein Schwert gegen ihn erhebt. Tristan verteidigt sich nicht und sinkt schwer verwundet in ***Kurwenals*** Arme. Im dritten Aufzug hat ***Kurwenal*** seinen Herrn auf dessen Stammburg ***Kareol*** in der Bretagne gebracht. Dort pflegt er den verwundeten ***Tristan***, der im Fieberwahn halluziniert. Da wird die Ankunft eines Schiffes gemeldet. Nur die brennende Sehnsucht nach ***Isolde*** hat ***Tristan*** am Leben gehalten. In ekstatischer Begeisterung reißt er sich die Verbände ab und stürzt ***Isolde*** entgegen, nur um in ihren Armen zu sterben. Das Werk endet mit ***Isoldes*** Liebestod, einer ekstatischen Verklärung von Liebe und Tod. In einer Vision, in der sie sich vollkommen mit ***Tristan*** vereint sieht, sinkt Isolde „wie verklärt“ über dessen Leichnam nieder. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2024/09/Tri_110724_069_-EnricoNawrath_press.jpg) Tristan und Isolde 1\. Aufzug Camilla Nylund (Isolde) und Andreas Schager (Tristan) © Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath Die Uraufführung von ***Tristan und Isolde*** fand am 2\. Juni 1865 unter der Leitung **Hans von Bülows** im Münchner Hof- und Nationaltheater statt. Zuvor war das Werk in Karlsruhe abgelehnte worden und in Wien scheiterte die Uraufführung. 1863 wurde nach 77 Proben die geplante Premiere wegen Unaufführbarkeit abgesagt. Erst 1883 wurde ***Tristan und Isolde*** an der Hofoper Wien erstmalig aufgeführt. 1886, drei Jahre nach dem Tod **Richard Wagners**, fand die Erstaufführung bei den Bayreuther Festspielen statt. Seine Witwe **Cosima Wagner** versuchte die von **Eduard Sigl** im Bühnenbild von **Heinrich Döll** und **Angelo Quaglio** inszenierte Münchner Uraufführung zu rekonstruieren. Wegweisend war die Aufführung unter **Gustav Mahler** in der Ausstattung von **Alfred Roller** 1903 in Wien. Die starken Abstraktionen des Schweizer Bühnenbildners **Adolphe François Appia** 1923 an der Mailänder Scala führten dazu, dass die Aufführung gegen den Widerstand des Publikums nur durch den Einsatz des Dirigenten **Arturo Toscanini** im Repertoire gehalten werden konnte. **Wieland Wagner** setzte 1962 in Bayreuth mit symbolisch-expressionistischer Zeichenhaftigkeit – die Seereise zu Beginn nach Cornwall als Übersetzen über den mystischen Styx - das Signal für eine Stilwende. **August Everding** entrückte 1974 in New York die Liebenden als Gestirne an den Himmel, während **Jean-Pierre Ponelle** sie 1981 in Bayreuth auf dem Boden beließ, in der Nähe eine Baumsymbols, wobei die Ankunft Isoldes im dritten Aufzug nichts anderes als eine Phantasmagorie Tristans war. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2024/09/Tri_170724_650_-EnricoNawrath_press-1.jpg) Tristan und Isolde 2\. Aufzug Andreas Schager (Tristan) und Camilla Nylund (Isolde) © Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath In der nunmehr 14\. Inszenierung von ***Tristan und Isolde*** legt der isländische Regisseur **Thorleifur Örn Arnarsson** seinen Fokus auf die Vorgeschichte der beiden Liebenden und legt dabei das Hauptaugenmerk auf die letzten Szenen jedes Aufzugs, in der die Tageswelt in die Nachtwelt hereinbricht Todessehnsucht und die bedingungslose Auflösung der eigenen Identität ist der Kern von **Richard Wagners** Version des ***Tristan***. **Thorleifur Örn Arnarssons** Personenführung wirkt sehr zurückgenommen, beinahe kammerspielartig und lässt in seiner Symbolhaftigkeit Platz für eigene Interpretationen. Das Schiff im ersten Aufzug wird nur durch herabhängende Schiffstaue angedeutet, Isolde sitzt in einem beeindruckenden riesigen Brautkleid (Kostüme **Sibylle Wallum**), mit überdimensionalen Ärmeln die an Flügel erinnern, am Rande eines Lochs im Boden. Fortwährend beschreibt ***Isolde***, später auch ***Tristan***, den Stoff mit Worten und Sätzen aus dem Libretto, Erinnerungen aus ihrer beiden Vergangenheit. Nebel und geschickt eingesetztes Licht (**Sascha Zauner**) ergänzen das stark reduzierte Bühnenbild (**Vytautas Narbutas**) optimal. Im zweiten Aufzug sieht man einen Schiffsrumpf der einer Schatzkammer gleich Erinnerungsstücke ***Tristan und Isoldes*** beherbergen. So finden sich am Ort des Liebesduetts Bilder und Gemälde, Waffen, Statuen, ein ausgestopfter Fuchs, ein Skelett, eine Uhr und andere wundersame Gegenstände. So beeindruckend diese Sammlung an Erinnerungen auch sein mag, wäre hier etwas weniger an Requisite sicherlich besser gewesen. Nicht immer sind die Sänger in all den Requisiten zu erkennen, zumal hier die ansonst großartige Lichtregie von **Sascha Zauner** nicht genug Licht auf die Protagonisten wirft. Der dritte Aufzug zeigt einen auseinandergefallenen Schiffsrumpf, die auf einen Haufen geworfenen Erinnerungsstücke, vom Steuerrad bis zum Globus, als Ruhebett für den tödlich verwundeten ***Tristan***, der verzweifelt auf ***Isolde*** wartet. ![](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/2024/09/Tri_120724_362_-EnricoNawrath_press.jpg) Tristan und Isolde 3\. Aufzug vorn: Andreas Schager (Tristan), Camilla Nylund (Isolde) hinten von li nach re: Daniel Jenz (Ein Hirt), Lawson Anderson (Ein Steuermann), Olafur Sigurdarson (Kurwenal) **Andreas Schager** beeindruckt in der Partie des ***Tristan*** mit einer außergewöhnlichen Mischung aus berührender Lyrik und kraftvoller Strahlkraft. In der Fieberwahn-Szene des dritten Aufzugs hebt er sich mit der enormen Tragfähigkeit seiner Stimme strahlend über dem Orchesterklang ab. Mit seiner klaren Artikulation und nuancenreichen Interpretation liefert **Schager** eine exzellente Gesamtleistung ab und überzeugt in allen drei Aufzügen gleichermaßen. **Camilla Nylund** begeistert als **Isolde** mit einer meisterhaften Gesamtleistung. Sie verfügt über eine breite, sehr geschmeidige Mittellage und einer intensiven Ausdruckskraft in allen Registern. Von besonderer Intensität ist ihr *Liebestod*, der durch lyrische Feinheit besticht. **Camilla Nylund** bewältigt bravourös die gewaltigen emotionalen und stimmlichen Anforderungen und überzeugt auch durch ihre hervorragende Phrasierung. **Christa Mayers** ***Brangäne*** überzeugt durch starke Bühnenpräsenz und musikalische Ausdruckskraft. Ihr strahlender Mezzosopran, in den hohen Lagen gepaart mit überzeugendem dramatischem Ausdruck, verleiht der Figur Tiefe. Auch ihre emotionale Nähe zu ***Isolde*** und ihre innere Zerrissenheit wirken glaubwürdig. Der ***König Marke*** von **Günther Groissböck** kann nicht ganz so beeindrucken. Trotz kräftiger Stimme voll Ernsthaftigkeit müht er sich mit der tief liegenden Partie hörbar ab und kann auch darstellerisch die kraftvolle Persönlichkeit des König Marke nicht zur Gänze ausstrahlen. Im dritten Aufzug wird **Groissböck** der Partie einigermaßen gerecht. **Olafur Sigurdarson** brilliert als ***Kurwenal***, ***Tristans*** treuem Begleiter, mit enormer Ausdruckskraft. Seine stimmliche Flexibilität und warme Klangfarbe machen ihn zu einem kraftvollen und gleichzeitig sensiblen Gegenpart zu Tristan. **Birger Radde** gestaltet den Intriganten ***Melot*** mit beeindruckender Ausdrucksstärke. Sein Bariton ist durchdringend und leidenschaftlich. Großartige Leistungen auf höchstem Festspielniveau erlebt man auch in den kleinen Partien: **Lawson Anderson** als ***Steuermann***, **Daniel Jenz** als ***Hirt*** und **Matthew Newlin** als ***junger Seemann***. **Semyon Bychkov** hat gegenüber der Premiere an Tempo zugelegt und erweist sich aufs Neue als ein Meister der Klangfarben. Besonders hervorzuheben sind die brillanten Solo-Holzbläser und das sensationelle Englischhorn-Solo. Auf erstklassigem Niveau ist auch der Klang des Bayreuther Festspielchores unter der Leitung von **Eberhard Friedrich**. Das begeisterte Publikum bedankte sich mit stürmischem Beifall und Ovationen für die großartigen Leistungen der hervorragenden Solisten. ## [**BAYREUTHER FESTSPIELE 2025 - alle Termine, Karten - link HIER!**](https://www.bayreuther-festspiele.de/programm/auffuehrungen/?ref=ioco.de) ### Mehr bei IOCO [„Tristan und Isolde“ in Bayreuth](https://www.ioco.de/bayreuth-bayreuther-festspiele-tristan-und-isolde-richard-wagner-ioco/) · [„Tristan und Isolde“ in Bayreuth](https://www.ioco.de/bayreuth-bayreuther-festspiele-2022-tristan-und-isolde-richard-wagner-ioco-kritik-29-08-2022/) · [„Tristan und Isolde“ in Bayreuth](https://www.ioco.de/bayreuth-bayreuther-festspiele-2019-tristan-und-isolde-richard-wagner-ioco-kritik-20-08-2019/) ## Erklärt der Artikel auch die musikalischen Neuerungen Wagners in Tristan und Isolde? Ja, der Artikel erläutert das unendliche Melos, den zwischen Dur und Moll stehenden Tristan-Akkord sowie die chromatische Tonleiter als Quellen fortwährender Spannung.