> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.ioco.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Amsterdam, De Nationale Opera & Ballet, Rodelinda - Regina di' Longobardi, IOCO Kritik, 28.01.2020 - URL: https://www.ioco.de/amsterdam-de-nationale-opera-ballet-rodelinda-regina-di-longobardi-ioco-kritik-28-01-2020/ - Published: 2020-01-28T07:00:35.000Z - Updated: 2023-09-06T13:01:05.000Z - Author: Peter Michael Peters - Tags: Pressemeldungen & Nachrichten, Kritiken, Oper & Operette, Amsterdam ![Nationale Opera & Ballet Amsterdam © Luuk Kramer](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/01/nationale-opera-ballet-credits-luuk-kramerneu.jpg) Nationale Opera & Ballet Amsterdam © Luuk Kramer [De Nationale Opera & Ballet Amsterdam](https://www.operaballet.nl/?ref=ioco.de) ***Rodelinda - Regina di' Longobardi* \- Georg Friedrich Händel** **\- Eine Königin im Schatten der Geschichte ist erwacht -** von **Peter M. Peters** Mitten in der Ouvertüre öffnet sich der Vorhang und man erkennt ein schneeweißes Herrenhaus in einer tiefschwarzen Landschaft. Unser erster Eindruck erinnert an ***Psycho*** von **Alfred Hitchcock** (1899-1980) und bestätigt sich sinngemäß bald, denn im Inneren des Gebäudes erkennt man die Hauptdarsteller der Geschichte. In einer stummen Pantomime stellen sie uns die blutige Vergangenheit ihres Familiendrama vor. Bei **Claus Guth,** dem deutschen Regisseur, ist die Person des ***Flavio*** (Sohn von ***Rodelinda*** und ***Bertarido)*** die sogenannte Leitfigur, ein psychisch verletztes Kind das unter Alpträumen und schrecklichen Visionen leidet. ***Flavios*** Traumvisionen überdecken die Zimmerwände mit kindlich-klugen Zeichnungen, die uns in Form von Projektionen über das ganze Haus, ja über die ganze Landschaft begleiten bis zum Ende. ***Rodelinda* \- Georg Friedrich Händel**youtube Trailer Dutch National Opera **\[ Mit erweitertem Datenschutz eingebettet \]** In seinem Wahn sieht dieses schwer gestörte Kind, dass seine eigenen Bilder lebendig werden und die Familienmitglieder ihm böses anhaben wollen. Man ahnt das ganze Trauma eines kleinen Menschenwesen, dass in einer zerrütteten Familie ohne Vater umgeben von Hass und Gewalt aufwächst. Die gesamte Aktion spielt sich in „vier Wänden“ ab, sodass Klaustrophobie spürbar und eine Verfolgungswahn-Atmosphäre allgegenwärtig ist. Der Regisseur pendelt zwischen Psycho-Thriller, Phantasmagorie und Psychoanalyse und mit beeindruckenden Szenen-und Bildstillstand. Man hat unweigerlich den Eindruck, das in diesem Haus des Schreckens, Dr. **Sigmund Freud** (1856-1939) und **Edgar Allan Poe** (1809-1849) des öfteren die gleiche Türklinke benutzen und sich zuweilen die Hände schütteln. Die gesamte Aktion wurde in unsere Zeit transponiert, sodass es für uns fast ein alltägliches Ehedrama wird, indem wir zuweilen in übergroßen billigen BILD-Headlines lesen können: *„Frau hat in einem Wutausbruch ihren Mann getötet!“.* ![Georg Friedrich Händel - Grabplatte © IOCO](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/01/haendel-grabplatte-neu2020.jpg) Georg Friedrich Händel - Grabplatte © IOCO Auch von der musikalischen Seite war es eine äußerst beeindruckende Leistung. Der italienische Dirigent **Riccardo Minasi** führte mit viel Eleganz und Fachwissen das schon mythische Concerto Köln durch die händelsche Partitur. Die in der Form schon sehr moderne Musik passte sich hinreißend mit der psychologischen Dramatik der Inszenierung an, sodass man sich mitunter fragt: Ist das **Georg Friedrich Händel** oder **Bernard Herrmann**…? ***Rodelinda,*** die trauernde Witwe des vermeintlichen toten ***Bertarido,*** saß untröstlich weinend in ihrem Schlafzimmer, interpretiert von der englischen Sopranistin ***Lucy Crowe.*** Das Timbre der Sängerin hat einen etwas kühlen und rauhen Grund, blüht jedoch in jeder ihrer Arien auf zu nie geahnten kristallenen Höhen. Die richtige Stimme, um je nach Anlass, Trauer, Sehnsucht, Liebe, Wut, Hass, Brutalität zu versinnbildlichen. Und Mr. **Haendel** war sehr großzügig in der Arienverteilung für die Königin, mehr als acht an der Zahl. Hier nur drei Beispiele: In der Arie: ***„Ho perduto il caro sposo“*** (1.Akt) wird die Sängerin von zwei weinenden Violinen begleitet und sie muss sich den Instrumenten anpassen, um die gleiche stets nach unten verkrampften Intonationen zu finden. In ***„Spietati, io vi giurai“*** (2.Akt) zeigt sie Handlungsbereitschaft und große Wut, sodass sie in ihrer Arie mit den Oboen wetteifern muss und ihre Vokalisen müssen die nötige Stärke haben um die Auswirkung der Synkopen zu wiederstehen. In der Arie ***„Ritorna, o caro e dolce mio tesoro***“ (2.Akt), ein absoluter Höhepunkt einer reinen und leidenschaftlichen Liebeserklärung an ihren Mann. Unser *caro Saxone* komponiert einen Vokalsatz, der **Mozart** (1756-1791) erblassen lässt, der in einer glücklichen Melodienlinie seine totale Homogenität hält und alle Noten und Beugungen sind von absoluten Wert. Die Stimme der Sopranistin erklimmt und umgeht alle diese gefährlichen Fallen souverän. ![De Nationale Opera & Ballett Amsterdam / Rodelinda © Monika Rittershaus](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/01/rodelinda-_-de-nationale-opera-foto-monika-rittershaus_neu.jpg) De Nationale Opera & Ballet Amsterdam / Rodelinda © Monika Rittershaus Der amerikanische Countertenor **Bejun Mehta** ist ideal besetzt für die Rolle des ***Bertarido,*** einfach wie geschaffen für ihn. Sein elegantes und sensibles Timbre klingt natürlich in allen Höhen und zeigt keinerlei Effekthascherei. Wie geschaffen für den zärtlich liebenden Vater und Gatten, der auf Thron und Macht verzichtet für seine Familie. ***„Dove sei, amato bene?“*** (1.Akt), in einem Klima der Liebesnostalgie und entrückter Sehnsucht schwelgt die hautnahe Arie dahin. Das ist der große **Händel** in seiner ganzen Einfachheit und Schönheit und man denkt an die zukünftige ***„Ombra mai fu“*** aus ***Serse.*** Für uns war der Sänger einfach sensationell, indem er mit derartigen Impulsen glaubwürdig das ganze Leiden seiner Situation in große Kunst umwandelte. Und wir schämen uns nicht, dabei einige Tränen verloren zu haben. Die Arie ***„Vivi tiranno!“*** im 3.Akt zeigt noch einmal das großzügige Wesen ***Bertaridos*** gegenüber seinem Feind, sein eigener Bruder ***Grimoaldo***. Psychologisch und musikalisch zeigt es die Seelengröße eines Siegers, der nicht an Rache denkt und seine moralische Überlegenheit zeigt. Zwei Oboen wetteifern mit dem Sänger, der ein beeindruckendes musikalischen Feuerwerk in Tempo und Virtuosität vollführt, aber weit ab von der akademischen Schnörkelkoloratur. Der schweizer Tenor **Bernard Richter** schlüpft in die Rolle des Tyrannen ***Grimoaldo*** und sein stahlkühles höhensicheres Timbre, dazu mit einer ausgezeichneten Technik versehen, beweist sich als äußerst geeignet für diese Rolle. ***Grimoaldo*** in seinem Größenwahn verliebt sich aus nichts als Eitelkeit plötzlich in seine Schwägerin. Wie ein aufgeplusterter Pfau im Frack und seidengefütterten Umhang erscheint er mit roten Rosen und Champagner vor ihr mit einem Heiratsantrag. Er erinnert an einen Filmstar aus einem vergangenen Hollywoodtraum oder aus der Babelsberger UFA-Filmfabrik. Die selbstsicheren großen hohlen Phrasen und Bewegungen sind die typischen Zeichen eines feigen Möchtegerns. Seine Arie: ***„Io già t'amai, ritrosa“*** (1.Akt) singt er mit kalter Virtuosität, indem in einer Folge von Sprüngen die Intervalle sich jedes Mal erhöhen. Eine geniale musikalische Charakterstudie des Komponisten. ***„Tuo drudo è moi rivale“*** (2.Akt) ist eine furchtbare Rachearie, in der der reine Zorn entspringt und in einem Wutschwall sich zu schwindelerregenden Koloraturen aufschwingt. Vom sängerischen sowie vom schauspielerischen hat der Sänger eine überragende Leistung vollbracht. Die liebenswerte freundschaftliche mit einem Hang zur Naivität erscheinende Person des ***Unulfo*** wird mit viel Sensibilität und Feingefühl von dem amerikanischen Countertenor **Lawrence Zazzo** interpretiert. In der Vergangenheit gewöhnt die großen Hauptrollen seines Faches auf den Weltbühnen zu singen, gehört er nun schon ein wenig zu den Veteranen der jüngeren Generation. Doch sein Timbre ist nach wie vor von reiner Schönheit, nur naturgebunden etwas reifer und die Tonprojektion ist leiser. Er ist Diener, Freund und Ratgeber von ***Bertarido*** und seiner Frau ***Rodelinda,*** aber gleichzeitig auch Erzieher des Knaben ***Flavio*** in dieser Inszenierung. ***„Fra tempeste funeste a quest'alma“*** (2.Akt) ist einer der Momente, wo **Händel** uns an **Bach** (1685-1750) erinnert, indem er Folgen von melodischer Serenität in einer vertrauensvollen Atmosphäre von Licht und Frieden herstellt. Wunderschön interpretiert mit feinen edlen Legatos. ![De Nationale Opera & Ballett Amsterdam / Rodelinda © Monika Rittershaus](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/01/rodelinda-de-nationale-opera-foto-moniks-rittershaus_neuneu.jpg) De Nationale Opera & Ballet Amsterdam / Rodelinda © Monika Rittershaus ***Eduige,*** die Schwester ***Bertaridos,*** ist ein wenig das schwarze Schaf der Sippe, sie hat den Hang zur Intrige und Manipulation und das kann für eine Familie Fatal sein. Die serbische Mezzosopranistin **Katarina Bradic** singt ihre Rolle mit einem Timbre, indem das Medium äußerst tief liegt, sodass sie gesanglich ideal die dunklen Schattenseiten ihrer Bühnenfigur darstellen kann. ***„De miei scherni per far le vendette“*** (2.Akt) könnte man eine Seelenexplosion nennen, wenn ein stolzes Wesen durch vermeintliche Liebe verwundet wurde. Hass und Rache wird aus den tiefsten Tiefen geschleudert um sich in grausame Rache zu verwandeln. Auch hier hat **Händel** feinfühlig die Subtilität eines gespaltenen Charakters in Musik umgesetzt. Die Violinen begleiten die Arie subtil mit einer Ambiguität zwischen melodischem und harmonischen Moll. ***Garibaldo,*** zweifelhafter Freund, Berater und Konkurrent von ***Grimoaldo,*** ist der Bösewicht vom Dienst mit tiefschwarzer Seele und teuflischen Ideen. Der italienische Bass **Luca Tittoto** ist die perfekte Inkarnation dieser Rolle. Seine Stimme hat die rabenschwarzen Tiefen im Register und sein Timbre ist voll von dämonischen Akzenten. ***„Tirannia gli diede il regno“*** (2.Akt) zeigt das Ergebnis einer brutalen Kraft als Faktor für Macht und Tyrannei. ***Iago*** und ***Pizarro*** erbten die gleichen Charakterzüge. Die stumme Rolle des Thronfolgers ***Flavio*** ist wie schon erwähnt die Leitfigur in diesem Drama. Der kleinwüchsige kolumbianische Schauspieler und Mime **Fabiàn Augusto Gomez** spielt seine Rolle mit kindlichem Eifer und Natürlichkeit. Dieser Halbwüchsige ist durch psychologische Misshandlung ein geistig geschwächtes Kind geworden, dass ohne Unterlass durch das große unheimliche Geisterhaus poltert um seinen vermeintlichen Quälegeistern zu entkommen. Aber gleichzeitig zeigt er eine ausgeprägte kindliche und natürliche Neugierigkeit und geht auf Spurensuche seiner eigenen Phantome, indem er an allen Türen und Wänden horcht und seine Zimmerfenster im ersten Stock als Aussichtsturm benutzt. Von seiner Warte beobachtet er alle menschlichen Bewegungen, Ein-und Ausgänge um sie in seinem Tagebuch zu zeichnen. Diese Berichterstattung in Form von Zeichnungen übersähen alle Wände des Hauses und sind eine ungeahnte Selbsttherapie für den Urheber, aber auch Warnung an die Erwachsenwelt: Halt! Hier leidet ein unschuldiges Kind! Eine sehr große bewegende Interpretation, die versucht, innere Einsamkeit und Zerrissenheit einer psychisch geschwächten Kinderseele wieder zu spiegeln. **De Nationale Opera & Ballet, Amsterdam: Besuchte Vorstellung:Rodelinda, 16.01.2020** --- ![De Nationale Opera & Ballett Amsterdam / Rodelinda © Monika Rittershaus](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/01/rodelinda-de-nationale-opera-c-monika-rittershaus_neu-1-1.jpg) De Nationale Opera & Ballet Amsterdam / Rodelinda © Monika Rittershaus ***Geschichtliche Betrachtungen zu Rodelinda und den Langobarden*** Das Leben von ***Rodelinda,*** der in Scherben gefallenen mythischen Gestalt des hohen Mittelalters zu erwecken ist keine leichte Aufgabe, denn man muss in mühevoller Kleinarbeit Geschichtssplitter wie ein Archäologe sammeln und zusammen kitten. Das Schicksal einer Langobardenkönigin nach zu zeichnen, ein germanisches Volk aus dem Norden das sich um 569 in Italien ansiedelte, ist mehr als wage. Denn die Geschichtsschreibung dieser Zeit sagt nicht viel aus über eine Herrscherin und somit hinterließ ***Rodelinda*** im Gegensatz zu ihren männlichen Herrscherkollegen eben nur einige Bruchstücke ihrer Geschichte. Bei **Paulo Diacono** handelt es sich um den Benediktiner **Paulus Diaconus,** wichtigster Geschichtsschreiber der Langobarden. **Paul der Diakon** lebte etwa von 720/30-796 und war schon zu Lebzeiten ein berühmter Dichter, der mehrere Jahre am Hofe **Karls des Großen** (742-814) weilte. Um 790 zeichnete er seine in zahlreichen Handschriften verbreitete ***Historia Langobardorum*** auf. Ihr Inhalt ist aus älteren Quellen wie **Grégoire de Tours** (538-594) ***Historia Francorum*** (572), aus überlieferten Sagen, Legenden, Romanzen und Anekdoten mündlicher Überlieferungen zusammen getragen. Aber wie kommt es dass eine geschichtliche Randfigur plötzlich aus dem Schattenreich aufsteigt und zum Idealbild der Eheliebe und Gattentreue ihrem Mann **Perctarits** (oder **Bertarido)** Thron und Leben rettet? Nicht **Paulus Diaconus'**Chronik, sondern **Pierre Corneilles** (1606-1684) dramatisches Talent, „Heldensseelen zu bilden“ **\- Goethe** (1749-1832), ist dafür verantwortlich. Bei der Suche nach historischen Tragödienstoffen war **Corneille** in **Flavius Blondus** (1392-1463) ***Historiarum ab inclinatione Romanorum*** (1483), **Antoine du Verdiers** (1544-1600) ***Diverses leçons*** (1610) und **Erycus Puteanus** (1574-1646) ***Historiae barbaricae*** (1614) auf **Perctarits** (?-688) Schicksal gestoßen, und somit auch dass der treuen Gattin **Rodelinda.** Um die Jahreswende 1651/52 hatte ***Pertharite, Roi des Lombards*** Premiere und wurde nach zwei Aufführungen wegen Misserfolgs zurückgezogen. Das Publikum wollte keinen König vorgeführt bekommen, der Frau und Kind zuliebe auf sein Reich verzichtet und letztlich der Gemahlin seine Krone verdankt. Erst als Oper hatte das Drama Erfolg, denn Stoff und Thema der Tragödie waren geradezu ideal für eine Opera seria. **Corneilles** Tragödie, deren überarbeitete Version 1663 im Druck erschienen war, diente zwei unterschiedlichen Rezeptionsträgern als Opernvorlage; eine behielt die corneillesche Titelfigur bei, der andere machte das historische Mauerblümchen **Rodelinda** zur Titelheldin und Protagonistin. ![Georg Friedrich Händel Grabplatte in Westminster Abbey © IOCO](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2019/11/georg-friedrich-haendelneuneu.jpg) Georg Friedrich Händel Grabplatte in Westminster Abbey © IOCO Die erste Grundversion stammt von **Stefano Ghigi** (um 1680). Er lieferte das Libretto für **Carlo Francesco Pollarolos** (1653-1723) ***Flavio Bertarido,*** ***Re dei Langobardi*** (1706). **Christian Gottlieb Wend** (?-1745) übersetzte dieses Libretto für **Georg Friedrich Telemann** (1681-1767), dessen ***Flavius Bertaridus, König der Langobarden*** (1729) erfolgreich in Hamburg uraufgeführt wurde. Die andere Ausgangsfassung stammt von **Antonio Salvi** (1664-1724), Arzt in Diensten der Medici und eifriger Librettist für Opernaufführungen für die Prinzenvilla in Pratolino. Der versierte Theaterautor schrieb gestützt auf die Übersetzung der ***Historia Langobardorum*** in **Emmanuele Tesauros** (1592-1675) ***Del Regno d'Italia sotto i Barbari*** (1663) ein höchst erfolgreiches Libretto: ***Rodelinda, Regina de' Langobardi.*** Im Ergebnis ist ***Rodelinda*** nicht länger nur „Frau des ***Perthrite“***, sondern die nunmehr im Personenverzeichnis an erster Stelle und im Mittelpunkt der Handlung stehende „Regina de' Longobardi“. Hier agiert eine wahrhaft königliche Frau, mutig, entschlossen, tugendhaft, charakterfest, überlegt und willensstark. Auch in größter Bedrängnis behält sie unerschrocken als treu liebende Gattin Haltung und das Heft in der Hand. So wurde unsere Schattenkönigin eine Titelheldin und zugleich eine der eindrucksvollsten Frauenfiguren des 16.Jahrhundert, vielleicht eine der Vorkämpferinnen für Frauenrechte. Besonders machte sie Karriere auf dem barocken Musiktheater: **Salvis** ***Rodelinda*** hatte in der Vertonung des Florentiner Komponisten **Giacomo Antonio Perti** (1661-1756) am 21.September 1710 Uraufführung. Danach wurde **Salvis** Libretto noch mehrfach vertont: 1724 durch **Giovanni Antonio Canuti** (1680-1739), 1725 anonym unter dem Titel ***L'amor costante.*** 1741 war die Uraufführung des Singespiels ***Rodelinde*** von **Carl Heinrich Graun** (1704-1759), für das **Johann Christoph Rost** (1717-1765) die **Salvi-**Bearbeitung von **Giovanni Gualdberto Bottarellis** (1741-1783) übersetzt. Der Librettist der **Royal Academy of Music** am King's Theatre, **Nicolà Francesco Haym** (1678-1729), war es, der **Salvis** Textbuch für **Georg Friedrich Händel** (1685-1759) bearbeitete. Am 13.Februar 1725 wurde einer von dessen größten Opernerfolgen uraufgeführt: ***Rodelinda, Regina de' Longobardi.*** **Hayms** Libretto schärfte das dramatische Profil und steigerte die psychologische Glaubwürdigkeit zumal der Hauptperson, die dadurch als Opernkönigin nicht nur Gestalt, sondern auch Format gewonnen hat. ***Rodelinda,*** enstanden auf einem künstlerischen Höhepunkt in **Händels** Schaffen, galt seit jeher als eine der bedeutendsten Opern des Komponisten. Nicht weniger mag dazu der Umstand beigetragen haben, dass das Werk in Deutschland lange Zeit als ein Hymnus an die treue Gattenliebe angesehen wurde und so gewissermaßen an der Popularität des ***Fidelio*** teilhatte. Aber wenn auch ***Rodelinda,*** wie später ***Leonore,*** eine tapfere, gegen alle Zumutungen und Erpressungsversuche eines Tyrannen unerschrocken sich wehrende Frau ist, wenn auch die Kerkerszene zu Beginn des 3.Aktes unwillkürlich an **Beethoven** denken lässt, so schrieb **Händel** doch keine „Befreiungsoper“. Freilich hat **Händel** solcher Interpretation unfreiwillig dadurch Vorschub geleistet, dass er und sein Librettist **Haym** die Oper ganz auf das Dreieck ***Rodelinda/Bertarido/Grimoaldo*** hin zentrierten und den Protagonisten ein Höchstmaß an Überzeugungskraft und Dramatik verleihen. Nach der Premiere in London machte ***Rodelinda*** als Frauenfigur Furore in der Gestalt der Primadonna **Francesca Cuzzoni** (1696-1778), eine der größten Sängerinnen jener Zeit mit einem „süß-ergreifenden Timbre“, die indem sie mit nachhaltigem Eindruck der Titelfigur wahres Leben einhauchte. Ein Augenzeuge, der berühmte Musikwissenschaftler und Komponist **Charles Burney** (1726-1814), verrät es: „In einem braunen Seidenkleid, das mit Silber besetzt und frech bis an die Grenze des Schicklichen ausgeschnitten war, kam sie heraus, von einer Indezenz, dass alle alten Damen Anstoß nahmen, und die jungen brachten es allgemein in Mode, dass es eine nationale Uniform für Jugend und Schönheit geworden zu sein schien.“ Die historische Langobardenkönigin ist endgültig gerächt und steigt aus ihrem Schattenreich triumphierend auf um als Popstar und Mode-Queen, eben als eine junge selbstbewusste Frau zu erscheinen. Viva la libertà! Viva la donna! ![De Nationale Opera & Ballett Amsterdam / Rodelinda © Monika Rittershaus](https://storage.ghost.io/c/38/f5/38f5739d-f8a2-4e7b-96ed-d56cfbedb61b/content/images/ioco-oper/mein-content/dateien/uploads/2020/01/rodelinda-de-nationale-opera-c-moniks-rittershaus_neuneu2020.jpg) De Nationale Opera & Ballet Amsterdam / Rodelinda © Monika Rittershaus **Zeugnisse** **über** **Georg Friedrich Händel** **Charles Burney,** Komponist (1726 - 1824): „**Händels* Figur war groß, und er war etwas untersetzig, stämmig und unbehülflich in seinem Anstande; sein Gesicht aber, dessen ich mich noch so lebhaft erinnere, als ob ich ihn gestern gesehen hätte, war voller Feuer und Würde und verriet Geistesgröße und Genie. Er war zufahrend, rauh und entscheidend in seinem Umgange und Betragen, aber ohne alle Bösartigkeit und Tücke.*“ (1784) **Joseph Haydn** (1732-1809): *„Er ist unser aller Meister.“* (1791) **Ludwig van Beethoven** (1770-1827): *„Ich würde mein Haupt entblößen und auf seinem Grabe niederknien.“ (1823)* **Robert Schumann** (1810-1856): *„Mit *Händel,* an dem die Engländer nichts verdrießt als sein deutscher Name, soll keine Nation so vertraut sein als die englische. Man hört ihn mit Andacht in der Kirche, singt ihn mit Begeisterung bei den Gastmahlen; ja, *Lipinski* erzählt, er habe einen Postillon händelsche Arien blasen hören.“ (1823)* **Paul Henry Lang** (1901-1991): *„In der Musikgeschichte gibt es keinen Komponisten, der gründlicher missverstanden und missdeutet worden ist als *Händel.*“ (1979)* \---| IOCO Kritik De Nationale Opera & Ballet Amsterdam |---