Kritik

Theater Dortmund

Giacomo Puccini  Il Trittico 

(Il Tabarro/Suor Angelica/Gianni Schicchi)
Premiere am 09.10.2010

Es ist ein sehr wertvolles Abschiedsgeschenk, das die scheidende Intendantin der Dortmunder Oper, Christine Mielitz, dem Hause hinterlässt. Mit Puccini´s Trittico hatte sie hier noch einmal Gelegenheit, die Vielseitigkeit ihres Regiestils und die Demonstration menschlicher Leidenschaften an einem Abend unter einen Hut zu bekommen. Was wäre da geeigneter gewesen, als diese drei Einakter Puccini´s, in denen alles ausgedrückt ist, was das menschliche Gefühlsleben ausmacht und was es bewirken kann. Das Werk wurde vor 85 Jahren zuletzt in Dortmund gespielt.

Mielitz setzt die dramatische Handlung im ersten Werk “II Tabarro”, die auf einem Schleppkahn auf der Seine in Paris spielt, sehr realistisch in Szene. Die Beziehung des Schiffers Michele zu seiner Frau Giorgetta ist gestört. Sie hat ein Verhältnis mit Luigi, einem der Arbeiter auf dem Kahn. Michele versucht umsonst, sie zurück zu gewinnen. Es kommt zur Katastrophe. Michele tötet Luigi.  Mielitz schaffte es,  spannende Dramatik aufzubauen und mit  den Darstellern tiefste  Emotionen zu erzeugen.

Dieses gelang ihr genau so im zweiten Werk “Sour Angelica”. Die mystisch überfrachtete Handlung wird von Christine Mielitz sehr flüssig und stringent auf den Punkt gebracht. Die Nonne Angelica, wegen eines Vergehens sie bekam ein uneheliches Kind wurde deswegen von ihrer Familie verstoßen und in ein Kloster verbannt. Sie bekommt während des abendlichen Gebets Besuch von einer Tante, die eine Erbangelegenheit regeln will. Dabei erfährt sie durch die Fürstin vom Tod ihres Sohnes und vergiftet sich. Im Sterben wird ihr bewusst, dass sie mit ihrem Suizid eine Todsünde begangen hat und sie fleht zur Gottesmutter um Vergebung und Errettung.

Im dritten Teil “Gianni Schicchi” eine Episode aus Dantes “Divina Commedia” sucht eine erbgierige Verwandtschaft nach einem Vermittler und gerät an das ausgefuchste Schlitzohr Gianni Schicchi, der alles zu seinem besten regelt. In diesem Werk steckt viel Lokalkolorit, Hektik und Turbulenz und eine Menge Komik, mit der sich Frau Mielitz etwas schwer tut. Manches wirkt aufgesetzt und sehr bemüht und ist hart am Rand der Klamotte. Das Leichte ist eben viel schwerer zu realisieren.

Fabelhaft ergänzt wurde diese Produktion durch die außerordentliche Ausstattung des Bühnenbildners Kaspar Glaner, der viel Fantasie bei den Bühnenaufbauten und Kostümen an den Tag legte. Ein Container Terminal an einem Flusshafen, ein Wohncontainer, sehr spartanisch eingerichtet, davor die Andeutung eines Schiffsrumpfes. Das war der triste, bedrückende Schauplatz für das Eifersuchtsdrama im “Mantel”. Die Bühne für “Schwester Angelica” war eine Orgie in weiss. Durch eine raffinierte Lichtregie wurden feine Abstufungen erzielt bis ins azurblaue. Auch die Gewänder der Nonnen waren in gleißendem Weiss.

Auch der dritte Teil “Gianni Schicchi” bekam nicht mehr Farbe ab. Hatte aber  dafür ein paar Versatzstücke mehr, wie das gigantische Sterbebett des Donato Buoso.

Die Sänger waren gut ausgesucht, sangen hervorragend und hinterließen auch in der Gestaltung ihrer Rollen einen nachhaltigen Eindruck. An erster Stelle muss hier der Bariton Simon Neal genannt werden. Er schaffte vokal wie auch darstellerisch, glaubhaft den Bogen zu spannen, vom gequälten, eifersüchtigen Michele zum komödiantischen Gianni Schicchi.

Mit kräftigem Tenor und sehr agil im Spiel verkörperte Charles Kim Micheles Nebenbuhler Luigi und glänzte im letzten Teil als schmelzreicher Rinuccio.

Sehr überzeugend in Gesang und Spiel erlebte man Susanne Schubert als die sich nach einem anderen Leben sehnende Giorgetta.

Imposant war der Auftritt von Gritt Gnauck als Fürstin in “Suor Angelica”, wie auch als matronenhafte, aufgedonnerte Zita in “Gianni Schicchi”.

Berührend gestaltete Svetlana Ignatovich die unglückliche Schwester Angelica. Sie sang dazu mit klarem, lyrischen Sopran. Ihre Schlussszene ging unter die Haut.

Eine quirlige Lauretta war Julia Amos. Wie sie ihren “babbino caro” bezirzte war recht hübsch und dabei fein gesungen. Auch im Mittelteil konnte sie als Schwester Eiferin gefallen.

Rundwegs sehr ansprechende Leistungen in allen weiteren Rollen. Mit einem großen Lob muss auch die Leistung des von Granville Walker einstudierten Chores bedacht werden.

In glänzender Form erlebte man das Philharmonische Orchester und seinen Leiter. Die sinnlichen, atmosphärischen Effekte, die in allen drei Werken vorhanden sind, werden von Jac van Steen bis ins letzte ausgereizt. Was auch unterstrichen wird durch die Orchesterführung van Steens, der alle Rubati, wie auch jede Klangnuance genüsslich auskostete. Das war eine hochbefriedigende Leistung.

Sehr viele Bravi nach der Premiere und lang anhaltender, kräftiger Beifall.

Im Anschluss wurde Christine Mielitz verabschiedet, die nach acht Jahren als Intendantin und vielen eigenen Inszenierungen das Haus  zu “neuen Taten” aufbricht und Dortmund verlässt.

IOCO / UGK /

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